山水畫創作的審美意識及價值探究

焦玉卿

[摘 要] 從山水畫發展歷史來看，山水畫從誕生到現在，表現理想和抒情始終都是創作的核心價值觀。從古至今，山水畫是最能代表中國畫特色的一種繪畫種類。山水畫創作雖然要表現自然物象，但同時要超越自然物象，表達對自然的獨特感受，從而達到“天人合一”的境界。此外，表達心境被視為山水畫創作的最高境界。因此，探究山水畫創作的審美意識及價值具有現實意義。結合自身體會，對山水畫創作的審美意識及價值進行探討，以期為相關研究者提供借鑒與啟示。

[關 鍵 詞] 山水畫創作；審美意識；價值

[中圖分類號] J202 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2018）30-0206-02

無論是在西方還是東方，人們與生俱來具有對大自然的熱愛及對周邊環境的關注。山水畫和西方風景畫都是運用繪畫的方式表現大自然。長期以來，中國山水畫在不斷發展的過程中形成了一整套有別于西方風景畫的獨特方法，運用筆墨語言，還原對大自然的獨特感受和審美情趣，使欣賞者在感受畫面美感的同時，精神上也受到陶冶和啟迪。

一、山水畫創作的審美意識探析

（一）山水畫的意境含義

中國山水畫在長期的發展過程中，形成了區別于其他繪畫的獨特方法及特征，而意境的表達是中國山水畫最重要的特征。意境是主觀與客觀的統一，是思想感情生發與繪畫技巧的成功融合，是情與景、情與物交融產生出來的。山水畫表現的對象是自然風景，而表達出來的應是獨具個性、飽含情感的意境。從五代董源的“淡墨輕嵐，平淡天真”到北宋范寬的“峰巒渾厚，勢狀雄強”，從元代倪瓚的“孤寂荒寒，蒼秀簡遠”到清代石濤的“縱肆灑脫，離奇蒼古”透過畫家們獨造的意境，我們解讀的是一顆智慧、坦誠的心靈。自古以來，許多畫家、理論家從多個角度闡述過個人對意境涵義的理解，涌現出大量的觀點。其中宋代蘇軾在欣賞王維的畫時發表的觀點影響深遠。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中提出：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。這首詩對王維的畫給予了高度評價，即詩的“意”與畫的“境”完美結合，達到情景交融，情與景匯，意與象通，產生“象外之旨”“弦外之意”。

（二）山水畫創作的審美特征

1.天人合一

縱觀中國歷代畫家，均有一個共同之處，都喜歡把世界視為一個統一整體，創作過程中強調“天人合一”，崇尚自然，畫家在創作中既尊重自然物象又不放棄自己的精神體驗。在對自然物象內在生命力觀照的同時，將自然與人類的情感相融。從中國傳統美學思想來看，當數先秦思想的影響深遠。莊子追求自然界的天然美，認為自然是物質性的氣、風，從規律上看，它是和諧的音樂，即“天籟”，隨后歷史上出現“天籟”一詞。在道家的自然觀中，天地萬物為“無”與“有”的統一，或者“虛”與“實”的統一，這種統一為美。

縱觀山水畫的發展歷史，不同時代畫家對自然有不同的理解，對“形”“神”的表達有不同的觀點。畫家的思想與情感變化各異，不同的時代背景、不同的生活際遇，均通過不同的繪畫筆墨語言給予展現。長期以來，許多山水畫家將廣闊的自然和精神相互融合，畫家意境貼近自然，同時又升華自然，達到天人合一的境界。

2.多種因素共融

宋元是中國山水畫發展的兩個高峰時期。尤其是元代以后，題款、鈐印逐漸成為山水畫創作的重要組成部分，從而形成詩、書、畫、印為一體的藝術形式，進一步提升了山水畫的內涵和藝術質量。宋代畫家郭熙說：畫為無形詩，詩為無形畫。畫面題詩不僅在形式上豐富畫面，更使畫面的內涵得到拓展。書法、印章入畫，強化了山水畫語言的書寫性，提高了筆墨質量。一幅好的山水畫，詩、書、畫、印等因素必須與畫面相協調才能相得益彰。正是詩、書、畫、印這多種因素在山水畫中的共融，形成了山水畫區別于西方風景畫的特征之一。

3.情趣審美

在山水畫創作中，為了能更深刻地表達作者的思想感情，畫家不受時間、空間的限制。畫家運用散點透視的手法，使山水畫展現了更加遼遠、空闊的空間。為了突出主體，畫面巧妙地運用空白使山水畫產生了虛實節奏之美。在一幅山水畫中，點景人物雖小，卻能起到畫龍點睛、渲染氣氛、突出主題的作用。山水畫在長期的發展演變過程中形成了以筆墨表現對象的特點，筆墨不僅僅是工具，更是一種具有極高審美價值的語言。現代山水畫大家黃賓虹提出了“五筆”“七墨”之說，對筆墨之美進行了歸納總結。在山水畫中，筆情墨趣是畫面審美的重要組成部分。

二、山水畫的價值

山水畫具有悠久的歷史，有其自身的價值。筆者認為，山水畫的價值主要體現在以下三個方面：

（一）凝聚著中國文化精神的藝術

山水畫歷史悠久，代表著中國繪畫高度的一種藝術。其中凝聚著中國傳統儒釋道思想的影響及中國藝術的特征。歷代山水畫家積累了豐富的創作經驗，而傳承這種經驗、技法，是中國山水畫蓬勃發展的根本特征。只有繼承傳統，畫家創作時才能隨心所欲、俯拾萬物。南朝宋宗炳所著《畫山水序》，揭示出客觀世界與圣賢的關系。創作主體沒有達到圣賢境地，沒有與客體合二為一，即使面對自然山水，也不能意會山水中的靈妙意趣。無論是傳統山水畫還是現代山水畫，都凝聚著時代的特征。現代山水畫只有在傳統的基礎上發展，融入現代精神內涵，才能符合現代審美觀念，適應現代社會的文化環境。

（二）山水畫的教化功能

在中國畫傳統中，人物畫具有教化助人的功能，而山水畫也具有這樣功能，山水畫同樣可以用來表達政治觀念，這是山水畫創作的價值之一。

在山水畫的表現題材中，歷代有許多煙雨圖、云山圖，許多文人山水畫家常常將這類題材的山水畫送給文人官僚朋友，用以表達勸誡之意；所管轄的民眾需要幫助，猶如經過長時間的干旱，農民在等候一場及時雨拯救田地間的莊稼。在中國這種農業大國，人們的生活離不開水，對雨的依賴比較重，而這類題材的山水畫包含著深刻的隱喻，元代文人官僚山水畫家高克恭就最擅長畫煙雨圖、云山圖，并在畫面題跋中透露出這種隱喻。縱觀山水畫中的一大批煙雨圖、云山圖，大多與文人官僚畫家相關，通過這些山水畫，就能窺探出政治意義，從而體現出山水畫的教化功能。

（三）山水畫的情感價值

事實上，很久以前人們就知道通過實踐獲取知識的意義。在山水間游歷，不僅能愉悅身心，還能體現人們對自然的敬畏與向往。由于各種條件的限制，山水畫成了人們眷戀真實山水的替代物。山水畫對情感表達及社會的精神狀態具有一定反映。比如宋四大家中的馬夏山水，打破北宋的全景模式，山水的格向，大膽剪截，創邊角式山水格向，被稱為“馬一角”“夏半邊”，在宋朝僻安時代被稱為殘山剩水，這種山水畫具有濃郁的詩意，畫境的荒涼精致體現出當時人們的精神狀態。

山水畫屬于中國畫中的一個畫種，凝聚著崇尚自然的情感與豐富的山水精神，更是中國藝術精神的反映。通過欣賞山水畫，能感受到畫家對自然的眷戀和熱情。山水畫家只有認識山水畫創作的審美意識及價值，在此基礎上不斷創新山水畫的技法，才能將山水畫的嶄新面貌呈現在人們面前。

參考文獻：

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