巴赫前奏曲與賦格的演奏分析

谷雨桐

【摘要】巴赫的《平均律鋼琴曲集》在音樂史上可謂是無人不知，無人不曉，這部曲集內(nèi)容之龐大，總共有48首作品，分為上、下兩卷，各24首作品，總共有24個大小調(diào)。作品BWV.846是《平均律鋼琴曲集》的第一首作品，可謂是開篇之作，也是最被人熟知的曲子，這部作品曾被萊曼評價——“如奧林匹亞的平靜與晴朗”。本文主要從這首作品的創(chuàng)作背景以及和聲、曲式等方面進行分析，以此來探究如何更好地演奏巴赫的作品。

【關(guān)鍵詞】賦格；前奏曲；和聲；演奏分析

【中圖分類號】J627 【文獻標識碼】A

一、巴赫及《平均律鋼琴曲集》簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750）出生于德國一個著名的音樂家族，是德國最偉大的作曲家之一，也是巴洛克時期最具有代表性的人物之一。巴赫在歐洲音樂史上的地位十分重要，他的復(fù)調(diào)音樂更是堪稱“絕技”，《平均律鋼琴曲集》是集復(fù)調(diào)音樂之大成，是巴赫器樂創(chuàng)作的最高成就。在48首作品當中，處處體現(xiàn)著巴赫高超的復(fù)調(diào)作曲技法，也影響了后世無數(shù)偉大的鋼琴家。這部作品首次證實了平均律這一嶄新的理論概念，支持了管風琴家維克梅斯特“把八度平均分成十二等級”的設(shè)想，每首作品都有著嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)布局，旋律流暢自如，可謂創(chuàng)造了復(fù)調(diào)寫作之巔峰。通過研究BWV.846這首看似簡單卻復(fù)雜的曲子，分析其中的和聲及曲式，來探究巴赫是怎樣集復(fù)調(diào)技巧之大成及他的演奏風格。

二、C大調(diào)前奏曲與賦格曲式分析及和聲分析

（一）前奏曲的曲式分析及和聲分析

根據(jù)這首前奏曲，我們從樂譜中可以獲知，這部分音樂整體上可劃分為兩大部分。如果我們將前四小節(jié)主—屬—主的進行，看作是對主和弦的初次強調(diào)，也就是說，從第1小節(jié)到第 4 小節(jié)就是一個和聲功能圈進行，首先第1小節(jié)主和弦平靜地開始，主音保持到第2小節(jié)SⅡ2時的不穩(wěn)定，再到第3小節(jié)D56和第4小節(jié)主和弦的解決，這種和聲的功能性推動了音樂的進行和展開。我們可以發(fā)現(xiàn)，12-19小節(jié)是1—11小節(jié)向上四度嚴格的模進進行，可見這段聲部的功能性較強。

譜例1：（1-4小節(jié)）

（二）賦格的曲式分析及和聲分析

在這首賦格曲當中，全曲總共27小節(jié)，四個聲部分別在T、D、D、T上成四次主題陳述，主題基于第二聲部主調(diào) C大調(diào)上進行陳述，隨后第2小節(jié)在屬調(diào)上奏出了主題，然后從第4小節(jié)開始進入第三聲部，在第5小節(jié)第四聲部主題進入，這四個聲部的主題還是比較容易的，巴赫做了24次的主題，可見作曲家邏輯安排之周密、對位技術(shù)之精湛、寫作手法之嫻熟。

三、C大調(diào)前奏曲與賦格的演奏分析

這首《C大調(diào)前奏曲與賦格》的前奏曲需要演奏者用連奏方式演奏出旋律的歌唱性和抒情性。演奏時，要注意左手與右手之間的分解和弦的銜接要流暢，每小節(jié)盡可能保持住音值，保證觸鍵時間。為了達到音色的完美和節(jié)奏的平均性，我們可以先用慢速練習并分手練習，反復(fù)練習觸鍵的速度和力度，不斷加強手指的控制力，達到流暢的聽覺效果后再加快速度。

而賦格則與前奏曲形成了對比，速度上稍快些，是一首旋律性極強的歌曲，在歌曲中既有連奏的流暢、優(yōu)雅又滲透出堅定、深刻的英雄氣息。同時，此首賦格又是主題最為密集的一首作品，在如此密集的接應(yīng)中，保持每一次主題出現(xiàn)的同一性則需要演奏者有強大的控制能力，演奏者要控制好力度、節(jié)奏、聲部等等各個方面，這些細微的藝術(shù)處理也考驗了演奏者的演奏能力和水平。

四、結(jié)語

通過對《C大調(diào)前奏曲與賦格》的分析，可以看出巴赫的作品聲部上出現(xiàn)了多層面、多線條，縱橫交錯的聲部劃分，觸鍵上要保持音色的圓潤，彈起來音色要飽滿，要有顆粒感。在這部作品中，巴赫運用了大量華麗多彩的裝飾音，使得旋律豐富多彩，更多樣性，更分明，更有層次感。他的創(chuàng)作影響了很多的音樂家，對后來音樂的發(fā)展也有很大的影響，是當之無愧的“西方音樂之父”。

參考文獻

[1]張一茵.巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV.846分析[J].洛陽師范學院學報，2014（07）.

[]2王潔清.論巴赫古鋼琴作品中裝飾音的演奏[J].戲劇之家，2014（04）.