【摘要】作為最能代表我國傳統樂器的古箏,由于具有非常豐富的音樂表現力,在世界范圍內都受到了廣泛的喜愛。但若古箏演奏的過程,沒有比較強烈的音樂表現力,那么古箏演奏就無法給予觀眾比較深刻的感受,長久下來,就會導致受眾喪失對于古箏的興趣,阻礙古箏藝術的發展。因此,本文主要對古箏藝術演奏過程中所具有的音樂表現力進行研究分析。
【關鍵詞】古箏;音樂表現力;情感表達
【中圖分類號】J63 【文獻標識碼】A
一、古箏的音樂表現力
實際上當前還沒有權威教材或專著對于音樂表現力進行過完整的定義,但在音樂學界有著對于音樂表現力基本含義的共識。也就是說,音樂表現力是演奏者在對音樂作品進行充分理解與感受之后,通過自身優秀的演奏技術,把音樂作品中所蘊含的內在情感進行充分表達的一種過程與能力。若能夠給予人比較強烈的感受,那么其音樂表現力是較強的。但若讓人有干巴巴的感覺,則這個音樂表現力就是比較弱的。在目前的古箏演奏過程中音樂表現力較弱是較為常見的,雖然大多數的演奏者不存在技術的問題,但其在演奏過程中卻讓人有缺點什么的感覺,感覺不夠盡興。這其實就是音樂表現力弱的表現。因此,在古箏演奏的過程中,就必須要對其所具有的音樂表現力進行充分的重視,給人們帶去更好的視聽體驗。
二、體會音樂作品的內在情感
在進行古箏演奏之前,要先能夠深入全面對音樂作品進行了解,從而更加精確與透徹地把握其內在的情感,將音樂作品所具有的真正魅力進行充分的表達。這樣在進行演奏的過程中,才能夠與聽眾形成情感共鳴,才能夠完成古箏的演奏過程。因此,在對音樂作品進行演奏前,就要對音樂作品實際的背景、風格及主題進行了解,再與自己的理解相融合,將音樂作品的主題表達出來的同時,體現自己的演奏風格。想要能夠達到此高度,對于古箏演奏者的演奏能力與綜合素養也有著更高的要求。所以作為古箏演奏者來說,在日常的訓練過程中,除了要提升自己的演奏技巧,還要深入鉆研音樂作品背后所具有的人文知識與情感內涵,從而在演奏中將作品的豐富色彩呈現給聽眾。
三、掌握古箏藝術的音色
古箏音樂表現中非常重點的內容,其音色的好壞程度,對于能否與觀眾實現良好的情感共鳴有著重要的影響。而古箏音色所具有的藝術表現力是極為豐富的,不論是激烈、婉轉、或是強勁、柔和的都可以最純粹地將演奏者此刻內心的情緒真實地表達出來,使得聽者產生情感上的共鳴。而音樂中的情緒變化還要以不同的音色呈現出來,因此其對于演奏者的音色處理技巧也有著較高的要求。
首先,古箏的音色依據能夠分為點性及線性。通常點性音色一般在較為歡快的節奏與場合中出現,這是由于點性音色往往不是連貫的聲音,好似“大珠小珠落玉盤”的聲音,相對來說極為干脆與清亮,有著較強的爆發力,每個聲音都極為飽滿。想要將這樣的聲音表達出來,演奏者要能夠把力量在指尖前端進行集聚,通過指關節的回彎運動,將點性音色所具有的情緒感染力傳達出來。
而線性音色,則是由多個點所構成的,就像流水似的中間不間斷,聲音綿延不絕,其音色有著純美與柔和的特點。因此在對其演奏的過程中不光需要在指力上重視,還要加大觸弦的動作幅度,落下來時則要柔和,通常在對抒情作品的演奏過程中會出現。
四、古箏藝術的文化修養內涵
古箏藝術作為我國優秀的傳統藝術類型,其向來不是單獨出現的,與我國的傳統文化有著緊密的結合。所以想要提升古箏藝術的音樂表現力,還需要具有非常豐厚的文化修養,從而使演奏者可以更加全面地對古箏作品進行分析和感知。這就要求當前的古箏演奏者要能夠通過對自身文化修養的不斷豐富,使得其音樂表現水平也得到有效的提升。比如在對古箏作品《暗香》的演奏過程中,要首先明確其是有著較為豐富的內涵的,其來自王安石的《詠梅》,作者將自己比喻成梅花,不僅表達了自己堅貞高潔的品質,也體現出了其當前孤獨的處境。若演奏者不能體會其所具有的文化內涵,必定無法呈現出良好的演奏。只有提升演奏者自身的文化修養,才能夠提升其音樂表現力,給予觀眾更好的視聽體驗。
五、總結
綜上所述,對于古箏藝術而言,想要實現其更好的發展,就要能夠有較高質量的演奏水平,提升其音樂表現力,將古箏作品中所具有的內在情感抒發出來,從而與觀眾形成共鳴。所以,作為古箏演奏者必須要能夠對音樂作品進行更深的理解,在古箏演奏的過程中,重視與觀眾的情感交流,這樣不僅能夠實現古箏藝術音樂表現力的豐富,也能夠促進古箏藝術的發展進步。
參考文獻
[1]王妮娜.淺析古箏演奏的音樂表現力[J].音樂時空, 2015(18):112.
作者簡介:楊萍(1976—),女,漢族,山東平邑,學士,講師,研究方向:音樂學,古箏教學。