貝多芬A大調第九小提琴奏鳴曲藝術價值與技術特點研究

周莫

【摘要】貝多芬是維也納古典樂派的代表人物，一生創作了許多部世界聞名的優秀作品，特別是他所創作的奏鳴曲對世界音樂發展做出了杰出的貢獻。他創作的奏鳴曲《A大調第九小提琴奏鳴曲》是技巧表達最出色的一首，是小提琴奏鳴曲式的巔峰在浪漫主義時期的表達。本文透過貝多芬生平、代表作品及創作歷程，可以更好地理解貝多芬作品的精神內涵。

【關鍵詞】貝多芬A大調；小提琴奏鳴曲；分析

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A

通過對《A大調第九小提琴奏鳴曲》的創作背景與曲式分析論述，理解作品在當時的音樂地位及作品內涵價值對小提琴奏鳴曲藝術的影響。在對演奏中左、右手技巧運用等技術特點進行分析探究過程中，能夠更好地了解浪漫主義初期貝多芬奏鳴曲作品的演奏風格與特點，理解作品的深刻內涵，準確地運用所學技術演奏這一類作品。

一、貝多芬A大調第九小提琴奏鳴曲的音樂地位

貝多芬的創作保持了維也納古典樂派的主體風格，作品結構嚴謹細致，與形成合乎邏輯的矛盾相統一，充滿了激情和超越自由的大膽精神。貝多芬的音樂代表了他巨人般的性格，體現了時代的進步思想。他的作品既壯麗宏偉又極樸實鮮明；它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。他的音樂是一種意志、氣質和力量的象征，喚醒了一個無限的欲望，這種欲望是浪漫主義的本質。他的器樂作品給我們展開了一個奇異的、廣闊無邊的天地。

貝多芬成功地融合了傳統與創新，巧妙地連接起古典主義和浪漫主義，把一個時代的理想融合在自己的音樂藝術作品之中，縱觀整個西方音樂歷史，貝多芬是一位令人贊美和受人尊敬的音樂大家。從貝多芬創作的小提琴奏鳴曲中，我們可以從另一個側面了解到貝多芬的人生歷程和創作風格，更有利于進一步探求其作品更深層次的精神內涵。

二、貝多芬A大調第九小提琴奏鳴曲內涵價值對小提琴奏鳴曲藝術的影響

貝多芬是奏鳴曲式成熟時期最重要的作曲家之一，他創造了一種全新的小提琴語言。作為奏鳴曲中的精品，《A大調第九小提琴奏鳴曲》已達到了奏鳴曲中的頂峰地步，成為一部出類拔萃的杰作。從作品的深度和強度探究，這是從其他作曲家那里很難找到的有特質的一部作品，比普通小提琴奏鳴曲有著更為出色的演奏技巧的作品。這首奏鳴曲是快樂和熱情的基調，要求演奏者要具備更加高超的演奏技巧和豐富的藝術表現力。

貝多芬的音樂作品中，充滿了哲理性與斗爭性。這部作品實際上是從哲學的音樂形式和內容來確定的。在交響樂和器樂奏鳴曲中，毫無疑問地奏鳴曲式承擔了表現斗爭性的責任。沖突的重點集中在奏鳴曲式的展開部。某種意義上說，這部分顯示人物的不同側面不同的角色，如果發展到嚴格的推理辯論，可以通過邏輯和說服力的方法逐步詳細地發揮原有的話題或主題的方法。

貝多芬的音樂是將前輩音樂大師的藝術創作成果融合在一起，他的小提琴奏鳴曲，內涵價值主要體現在思想深處，站在時代的前列，以反映亨德爾音樂的英雄本質、巴赫的哲理性、發展了海頓的諧謔性，承繼了格魯克歌劇的戲劇性和莫扎特的抒情性，從而創造了一個更加獨特的音樂風格。在他的音樂中，我們不只是感受到澎湃的激情與無畏的英雄性格，而且還深刻地感悟出蘊涵其中的哲理。作為成熟時期奏鳴曲式最重要的作曲家，貝多芬提供了極為豐富的例子，是古典器樂奏鳴曲最最杰出的作曲家。貝多芬所創作的小提琴奏鳴曲作品，大大拓寬了小提琴演奏的表現力，成為音樂會的保留曲目。成為小提琴作品創作和演奏理論研究和學習的教材。貝多芬的作品成為眾多小提琴家爭相演奏的經典作品，并且對以后浪漫主義作曲家的創作產生了深遠的影響。

三、貝多芬A大調第九小提琴奏鳴曲創作背景與曲式分析

（一）創作背景

《A大調第九小提琴奏鳴曲》（Violin Sonata No.9），Op.47，創作于1803年5月，是貝多芬所創作的小提琴奏鳴曲中技巧表達最出色的一首奏鳴曲，也是小提琴奏鳴曲形式在浪漫主義時期的高峰。

這首作品原本是寫給一位久居倫敦的小提琴家布林格托瓦（George Augustus Polgreen Bridgetower，1780—1860）的，在1803年初，布林格托瓦來到維也納，經過里奇諾維斯基王子的介紹，貝多芬與他相識之后，兩位音樂家都覺得相見恨晚，布林格托瓦立即開始排練貝多芬當時正在創作的這首新奏鳴曲。據說，布林格托瓦的某一段演奏讓貝多芬大受感動，貝多芬曾從鋼琴鍵盤前跳起來擁抱布林格托瓦，并說：“再來一遍，我親愛的孩子?！?803年5月24日，在維也納的音樂會上，他們的合作演出取得極大的成功。

之后由于貝多芬與其關系破裂，該曲被貝多芬獻給了法國小提琴家克萊采（Rodolphe Kreutzer，1766—1831）。貝多芬非常欣賞克萊采，可惜克萊采拘泥于古典派的成見，始終沒有認清這部創作在藝術革新上的創新，據說他竟然一生都未演奏過這部作品。

（二）曲式分析

第二樂章變奏曲將第一樂章的快樂情緒進一步進行了延續和擴大，從而使得這一情緒發展到整個音樂的高潮。開始演奏鋼琴和小提琴輪番變化的主題，表現出一種溫和平靜甚至沉思冥想的情緒。在主體呈示的后半部分，隨著顫音的開始，預示著歡快的情緒變化。鋼琴是第一個變奏的重點部分，心情愉快體現在跳躍的節奏和明亮裝飾的高潮。偶爾出現在四弦的小提琴演奏更帶來了一種俏皮的心情。隨著小提琴變奏的發揮，高音區的快弓不斷在二、三弦上下探。第三變奏是情緒上的一個切變，通過一種對比，在小提琴和鋼琴的連續長音后帶來一絲憂郁的感覺。第四變奏又返回到歡快的心情，小提琴襯托的撥弦和鋼琴右手的琶音及上行音階營造出明亮的色彩，小提琴與鋼琴的合奏也表達出十分快樂的情緒。樂章的結尾處是整部奏鳴曲的過渡段，它將高漲的歡快緩慢地引入到平靜。

第三樂章是急板，它基調是熱烈活潑的情緒。第一主題是一段塔蘭泰拉舞曲，在整部樂曲中發揮著主導作用。這一主題貫穿樂章的始終，好像這是一場熱烈的鄉村舞蹈。第二主題盡管是一段短小的對比，在篇幅和情緒上卻更像是一個插入部分。第三樂章是在熱烈的跳動之中，非常華麗，是對整個樂曲的情緒總結。

基于貝多芬《A大調第九小提琴奏鳴曲》的創作背景、藝術價值和技術特點等方面的分析，結合自己演奏經驗，從換把、揉弦、運弓、指法等小提琴技術技巧方面進行了探究，提出經典譜例，為學習者更科學、合理地掌握作品演奏中左右手技術技巧，提高其演奏技術提供參考，并將技術技巧運用于演奏之中，進而能夠更加準確地表達作品熱烈活潑的情緒，達到技術技巧與情感表達較為完美的結合。同時，也有利于演奏者更加深刻地理解貝多芬這一時代音樂作品的風格。對于剛接觸這部作品的演奏者來說，建議應該從慢練開始，注意左右手的配合，尤其要注意色彩和力度的變化，才能使音樂達到完美，這樣才能更好地詮釋和表現作品。

參考文獻

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