論音樂教育中音樂性與技術性的辯證關系

平莉

【摘要】“音樂教育不是音樂的教育”，這是南京師范大學許卓婭提出的觀點。她提出所謂的音樂教育活動，不是教會孩子音準和節奏，而是在進行音樂教育時，讓孩子學會基本的社會責任感和道德責任感，培養他們成為一個完整的人。

【關鍵詞】音樂教育；音樂性；技術性

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

音樂是什么？音樂一詞自人類誕生就出現了。從《呂氏春秋·古月篇》中的詩句“昔葛天氏之樂，投足以歌八闋 ”的傳說中，我們仿佛可以看到葛天氏的子民們手持著牛尾，踏著有節奏的步調，手舞足蹈，載歌載舞的情景。這是最原始的音樂表現。但是“原本性”的音樂表現就應如此，是一種發自內心的音樂元素的流露。

《尚書·堯典》記載：“夔！命汝典樂，教胄子，直而濕，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，哥永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”在舜帝時，就對音樂的作用有深刻認識。他任命夔掌管音樂事物，用音樂來教導年青人，使他們正直而溫和、寬大而堅栗、剛毅而不粗暴、簡約而不傲慢。詩是表達思想感情的，歌是唱出來的語言，五聲是根據所唱而制定的，六律是和諧五聲的，八類樂器的聲音能夠調和，不使他們亂了次序，那么神和人都會因此而和諧了。舜帝時就知道利用音樂來讓這些貴族身份的孩子具有高尚的道德品質和情操，以達到“人和”。從記載中，我們也了解到在堯舜時期就已經有了專職的音樂教師，開始用音樂來進行有關人格完整的教育。

一、音樂性的存在與原本性的特質

音樂用很簡單的旋律就能喚起人們的遐想，它只是一連串設計出來的音調，靜止和時間的節拍。它們在做機械的運動，可以讓不同的人產生不同的情緒，并且通過不同的排列組合，在不同的時間，讓不同的時代的人喜歡。

音樂中包含了兩件很重要的事情：內容和表達形式。音樂家及指揮家麥克·蒂爾森·托馬斯說過一個例子：有一群小孩子在門廊、汽車和消防栓之間打棒球，有一個強壯的，無精打采的孩子準備出球，他甩開球棒，真的擊到了球。然后他看著球飛了一會兒，然后他扔下球棒，開心的手舞足蹈，并且嘴里唱著1 05 1 05|15 13 50|4 02 4 02|42 52 50這首18世紀奧地利的貴族音樂是怎么樣變成這個紐約孩子勝利時候歡唱的旋律的呢？這是一種傳承的結果嗎？那個孩子是如何聽到莫扎特而又如此自然地去表達？

音樂是偉大的，它可以創造奇跡，它給予我們的是哲學家無法企及的。美國一個社工丹·科恩，做了一個記錄老年癡呆患者的神奇的喚醒試驗：

問：你幾歲？

答：我90歲。

問：你小時的生活是怎樣的？

答：哦，天哪！我忘記了，很抱歉。我記不清我年輕時候的事情，我已經，我已經在世上活了90年了，如果我能記起的話，我會告訴你，但我不能，很抱歉，我記不起了。

問：我們來做一個實驗。

答：什么？

問：我想讓你試著，讓音樂帶你回到記憶中，回到過去的時光。當我把音樂停下來，請你告訴我，音樂把你帶到了哪里？

答：好的。

問：（聽到音樂，她的眼睛變得有神而且開始轉動）那是路易·阿姆斯特朗，哦，我喜歡。他在唱《圣者的行進》，它把我帶回了上學的日子。（患者開始回憶）媽媽叫我不要聽他的歌，我們會在晚上偷偷出去，帶回舞者的照片，我在金斯敦工作了9年，在E棟教堂里，我生日是11月20日，那是戰爭時期，我在杰克遜堡軍事基地工作。2月4日，我兒子就69歲了。（開心的神情）我不知道，我能說這么多。

音樂將他們帶回到過去，讓他們想起他們是誰，他們的生活是怎樣的。音樂是人類發明的最好的情緒調節器。音樂性的存在，與情感的變化是分不開的。有時不僅僅是心理的刺激，它更喚醒了每個人大腦中最深的記憶和情緒。

當音樂在她們耳畔響起時，耷拉的頭抬了起來，音樂讓房間里的每一個人都活躍起來。他們被激活了，開始唱歌，開始手舞足蹈，他能說出他最喜歡的是凱勃·卡洛威的《即興演唱》。他被激活了，他開始唱歌，他開始回憶自己最喜歡的人生階段，開始回憶自己最喜歡的人生階段。音樂，它的力量超出了我們想象的偉大，它“原本性”的特質，喚醒著封存在人們內心深處的東西，偉大的音樂效應。音樂與情感是分開的，它不僅僅是生理的刺激，更喚起了每個人大腦中最深的記憶和情緒。

哈弗大學曾經做過一個實驗，來驗證《搖籃曲》的音療作用。當孩子很小的時候，每當他可以或者需要安靜下來的時候，母親就給他唱同一首《搖籃曲》。當這個孩子長大了，出現情緒波動無法平靜下來的時候，給他聽一下那首他小時媽媽給他唱的那首《搖籃曲》，他就會立刻安靜下來。“搖籃曲”這樣安靜的曲子，是非常具有穩定心境的作用的。

音樂可以讓我們重新感受到那些我們所需要卻已經生疏的情感，音樂可以讓我們接收心理的悲傷。音樂是鑿開我們內心冰海的利斧，音樂可以賦予悲傷以尊嚴，使之不至于發展成無法控制的悲痛。音樂就像在絕境中給我們帶來安慰的父母一樣，音樂讓我們恢復活力，把我們溫柔地推回寬容和希望的懷抱，當我們意志消沉的時候，我們可以追隨音樂的腳步尋找信心。生活中，除了理性外，音樂可以不斷地把我們拉回到那個更加充滿希望的，擁有感知力和復原能力的自己。

二、音樂的教育層面

世界排位第五的委內瑞拉青少年交響樂團，是一幫非常年輕的孩子。創始人荷塞·安東尼奧·阿布呂爾用音樂改變了委內瑞拉無數孩子的生命。他說：“音樂不只是藝術形式，它意味著人與人之間的緊密相處，一起為達到完美而杰出去努力。”在樂隊里，音樂讓孩子們保持了嚴格的組織紀律性和合作精神，利用尋求聲音和器樂之間的和諧共存。培養了孩子們的團隊精神，塑造自尊自愛之心，培育他們的倫理和美學價值觀。

音樂拯救了這些來自委內瑞拉中底下階層的命運，音樂也向全社會傳達了一種信息——無階層性。

（一）在個人與社會層面

在交響樂團與合唱團的孩子們，他們的智力和情感得以發展。音樂成為幫助孩子們全面成長的源泉，使人的精神得到升華，使人的天性得以全面發展。在音樂的訓練中，學會如何領導、教學、訓練的方法。培養了孩子們的歸宿感和責任感。慷慨和奉獻之心，以及個人如何為實現偉大的集體共同目標而努力，這些獲益能促成自尊自信之心的形成。正如一位加爾各答的特蕾沙修女，她的一個信念令我們所有的人動容。關于貧窮最可憐和最悲慘的事情，并不是沒有面包可吃，沒有房子可住，而是根本沒有自我意識，缺乏存在感，缺少自我認同，不被尊重。在音樂的成長中，讓人與人之間平等，尊重，即便貧窮也可以成為榜樣，可以成為更好的學生，因為音樂中可以激發他們的責任感，毅力和守時等品質，也使他們在學校有好的表現。

（二）在家庭層面

家長無條件的支持，孩子成長了，成為家里的榜樣。孩子們意識到自己在家庭中有了獨立的存在價值，有了自己的成績，也愿意用自己的成績去感染家庭其他成員，讓自己更優秀。

（三）在社會層面

音樂帶動著觀念的交流，思想的融合。音樂是自然而生，有自身的美，它不是奢侈品，是社會的共享財富。

音樂是教育的一種手段和形式。教育承載智慧和知識的綜合體，是建立更完美更明智、更高尚和更公正社會的手段。

三、音樂性+技術性=藝術

音樂喚醒情感，塑造了價值觀念，音樂性與技術性形成了一種相輔相成，互相成就的關系。當一個生活在最低層的委內瑞拉孩子埃迪森·魯茲。經過音樂學習和技術訓練成為柏林愛樂樂團的一名重要的低音提琴手；古斯塔夫·杜達梅爾，是現今當紅知名指揮。也是經過音樂的培養和技術的訓練，不但成為了青年指揮家，還是洛杉磯愛樂樂團的音樂總監，是拉美和世界年輕音樂家里無可爭議的榜樣。

音樂屬于藝術的范疇，但不等同于藝術。音樂性與技術性互相融合，就形成了藝術。“侗族大歌”與“勞動號子”屬于原生態音樂，當進行了技術加工，就成為了一件藝術作品。沒有技術的音樂，它有著自身獨立存在的價值；而沒有音樂的技術，它還有價值嗎？“偶然音樂”是20世紀50年代出現的一種音樂創作方式，崇尚音樂中的不確定性。“4分33秒”被稱為“偶然音樂”，沒有技術，但它是一種音樂的表現形式。

音樂承載著“享受、凈化、教育”的功能性，通過人們的聽、唱、跑、跳、奏等活動，達到一種感情的自我宣泄和表達。我們從幾個方面共同探討一下音樂——技術——藝術的發展過程，從而得出音樂性與技術性的辯證關系。

（一）欣賞中的音樂性與技術性

聽力是我們每個人在胎兒期四個月的時候就開始形成的感知能力。在孩子降生下來時，就具有了完整成熟的聽覺系統，聽覺的敏銳先于語言。例如全世界通用的語言“噓”，都知道它是安靜的意思。當嬰兒出生后，會感到不安全，會煩躁。當他煩躁時，你可以在他耳邊輕輕的發出“噓”的聲音，他就會很快的安靜下來。因為這個聲音，是他在媽媽肚子里最熟悉的音樂，是媽媽血液流動的聲音。音樂就是聲音的藝術，任何音樂都要從聽覺開始。當孩子們在聽音樂時，他們具有先天的節奏律動感覺，會手舞足蹈，這種節奏的感覺就像走路一樣自然，不需要技術，但卻可以讓他們很享受。他們完全可以自我感知音樂，感知音樂中的情緒和速度。

古典音樂是音樂中的經典，它本身就是一件藝術作品，是音樂與技術的結晶。當讓學生賞析一首肖邦的e小調前奏曲op.28no.4時，我們用很專業性很技術性的語言教大家欣賞：這首曲子從B調——A調——G調——F調，應該要結束到e調主和弦時，方向又改變了。肖邦不能讓它這么快就結束了，所以它又反復回去了了，然后幾個主題交替發展，接著轉調，然后再現，最后終于結束了。這樣技術性的欣賞，古典音樂早晚會束之高閣的。難道肖邦是這樣作曲的嗎？當我把專業的技術性語言與音樂原本性的感情色彩因素相結合，出現了另一個效果。“請大家聽著這條BAGFE的長長的旋律，心里想著一個親人或是你愛的一個人，但是他已經不在了，把他放在你的腦海里，我們再來聽一遍這首樂曲。”整個教室鴉雀無聲，音樂結束的時候，竟然有同學哭了。用句時尚的詞“走心了”。專業的技術性，遮擋了音樂中真正想表現的東西，二者需要協調統一。

（二）唱歌課程中的的音樂性與技術性表現

有相當長的一段時間，很多學校都進行了音樂課程的改革“需要加大音樂素養，需要用理論來指導實踐”。所以在唱歌教學中，規定并要求先識譜（技術性）再唱歌（音樂性）。

音樂教育家黎錦暉說過：學國語最好從學唱歌開始。唱歌比母語更容易被接受。這也應該是音樂是最容易進行教育的形式的體現。任何音樂從“聽”到“唱”本身是很自然的一個過渡過程。在唱的過程中，本身就是音樂元素的熟悉和掌握的過程。在唱的過程中，歌曲的音樂性和技術性達到了自然的結合與滲透。如果二者交換先后的順序，就如同剛出生的孩子，必須先學會寫字才可以說話一樣，這不是指導實踐，是毀掉實踐。

（三）律動中的音樂性與技術性

瑞士的音樂教育家——達爾克羅茲，提出的“體態律動”音樂教學法。當他在教授學生專業技能課程“視唱練耳”時，很多專業的學生節奏不穩，音樂表現麻木。但是他看到學生們在做活動時動作跟隨音樂是非常協調有節奏感的。隨后，他在上課時，讓學生們脫了鞋，跟著音樂做身體的感受動作。在音樂中，他用動作表現出了音高、樂句、樂段、節奏、強弱、連斷等等音樂元素。當學生們能夠真正的感受到了音樂，在進行技術性的訓練，效果非常明顯。

（四）器樂作品中的音樂性與技術性

曾幾何時聽一位外國專家講課，很簡單的小星星竟然都吃驚的好聽。老師們在一起討論原因，結論是外國人都是泡在歌劇里長大的，我們中國的孩子是以技術帶動音樂表現的。言外之意是，他們的音樂素養很深厚，再加上過硬的專業技術，所以完美。經常在上專業技能課時，要求學生五官要齊動。眼睛仔細看譜面，養成細心和耐心的好習慣；嘴巴要唱，感知音樂的律動節奏和色彩，也就是“歌唱性彈奏”；耳朵要聽，分辨聲部、層次、音準、力度變化。這些信息要傳送給大腦，指揮手指能準確而有感覺的彈奏。但這個過程中，不可或缺的還有一個重要的部位“用心”。通過音樂感知，讓學生們全面發展，技能、技巧和能力的發展其實是一種良性的互動關系。這個過程中，孩子的注意力集中得越快、觀察能力越強，學習音樂技能、技巧的效率就越高，學到的東西也更多。很多的國際鋼琴大賽中，中國選手超強的技術能力讓很多的國外評審贊嘆不已，但是成績卻并不理想。評審專家給出的意見多是缺乏音樂表現力，也就是音樂性不足，技術性過盛。

音樂性與技術性，二者是一種相輔相成的存在關系。音樂是非常實用的食材，技術是佐料。沒有佐料一樣可以食用，但是佐料可以讓食物色、香、味俱全，更具有吸引力。如果只是強調技能、技巧，把注意力轉移到了如何讓孩子機械地學會技能、技巧，其中所隱含的教育契機，很容易在日常教學中被忽視。當技術性成為音樂的一部分，自然地結合與滲透，當音樂即可以達到教育目的，又可以達到凈化和享受的作用時，才能稱得上是完美的藝術。