論聲樂演唱中的“情”與“聲”

吳玉嫻

【摘要】聲樂藝術屬于聽覺藝術，是人聲音調在音樂中發展的直接領域。聲樂包括歌唱表演、訓練中的全部理論與實踐。歌唱是以嗓音表達情感的音樂形式，人聲即是聲樂表達感情的序言，以情帶聲、以聲傳情是聲樂演唱中給人以美感的形式。聲與情包含了聲樂藝術的形式與內容的關系。“情動于中而形于聲”。古代《樂記》中所談：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使然也。感于物而動，故形于聲。”演唱者的演唱要用充滿感情的聲音去打動人，力求做到“聲情并茂”。動人的歌聲既要有美好的、動人的、嘹亮的、傳情的聲音作為基礎，又必須有豐富的內容和深厚的感情。

【關鍵詞】聲樂演唱；情；聲

【文獻標識碼】J616 【中圖分類號】A

一、聲樂演唱中“聲”的訓練與運用

歌唱中最基本的要領是正確的歌唱姿勢。歌唱時要求身體要直立，保持自然放松但不僵，使身和心都處于精神飽滿、積極的狀態。胸部自然地挺起，兩肩平放而略向后舒展，雙臂自然下垂。兩腳平站，間距同肩寬，或者前后錯開。面部要自然，合乎內情，不造作。

呼吸在歌唱中很重要，人的發聲是靠氣息沖擊聲帶引起振動的，就象小提琴的弓和弦磨擦發出聲音一樣。我國唐代就有“擅歌者，必先調其氣”的論述。當今，有人說“呼吸是發聲的源泉，歌唱的動力。”意大利聲樂專家吉諾·貝基先生說：“不會呼吸的人就不會唱歌。”歌唱的聲音要做到“字正腔圓”，首先就離不開氣息的巧妙安排和靈活的運用。

（一）吸氣唱歌時

生理的吸氣有別于自然的吸氣，生理的吸氣是鼻子呼吸的歌唱的吸氣。吸氣時，應用口和鼻同時向下吸氣，氣吸到腰，即橫膈膜的周圍控制自然下沉并向四周伸展。

（二）呼氣

呼氣時在橫膈膜保持平衡的基礎上進行，有控制地、均勻地呼吸，氣息要節省使用。在應換氣的地方換氣，在氣息運動、發聲狀態不動，聲道通暢還保留有一定的氣息的前提下進行換氣。

人的聲音連平時講話、朗誦都不要把所有的氣呼盡，象一個癟了氣的氣球那樣才去吸氣。歌唱時，更是與共鳴分不開的。特別是歌唱，它是靠共鳴腔體的調節完成的，就象小提琴只有弓和弦的磨擦是不夠的，還必須加上共鳴箱，聲音在共嗚箱的作用下才能變得明亮、動聽一樣，在歌唱中共鳴是不可缺少的組成部分。歌唱的共鳴是指歌唱發聲的時候，聲帶振動產生的聲波，通過聲帶及附近的肌肉、軟骨和空氣的傳遞，使頭腔、口腔、胸腔等腔體里的空氣產生振動的現象。聲樂演唱中根據共鳴腔的聲音特點與聲區的關系，可以分為頭腔、口腔、胸腔共鳴三種。在實際演唱中，三者不可獨立使用，而是有所側重的。高聲區側重頭聲共鳴、中聲區側重口腔共鳴、低聲區側重胸腔共鳴，各腔體的共鳴最終必須要達到整體的混合共鳴。感覺從胸腔起，經過咽腔、喉咽腔、口腔、口腔與鼻腔，鼻腔與頭腔互為通氣。聲音用橫膈膜的支持，在面罩和頭腔上有一個共鳴焦點，產生一種共振，從而形成圓潤、明亮、柔美、松弛，并富有穿透力的聲音共鳴。

語言是聲樂藝術重要的表現手段之一，是歌唱的基礎，而且是產生優美旋律的依據，聲樂藝術就是音樂與語言的有機結合。宋代沈括在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲。”說明了歌唱要依據字而發聲，將字變成音樂化的有聲字。學會咬字吐字和處理語言，了解語音的特點、組成規律和各種發聲方法，為更好地歌唱打下扎實的基礎。所以，必須掌握好正確的歌唱的語言，才能達到字正腔圓的藝術效果。字不正，使人聽不清歌者在唱（談）什么；腔不圓，就變成“水泉冷濕弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。”就無法表現音樂作品的情感。

二、歌曲演唱中“情”的把握與運用

音樂是表達人類情感的一門藝術。而歌唱是通過語言與音樂的結合，抒發、表達和交流情感的一種形式。聲樂藝術的特點，在于能通過優美的音樂旋律，用清晰的語言表達人類的喜怒哀樂。音樂情感是人們對現實音樂世界的一種特殊反映形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識而產生的音樂心理體驗。清朝《樂府傳聲》中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得之情尤重。……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別。即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”“聲無情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動人心弦。”有“情”的歌聲才具有藝術感染力，才能唱出感人肺腑、打動人心的歌聲。“有情曲則活，無情歌則滯。”

唱情是歌唱藝術的靈魂。歌曲作品的藝術風格與演唱的藝術風格高度完美統一的體現，就是歌唱藝術的演唱風格。歌唱者要對一首歌曲從音樂到歌詞的理解，再認真分析音樂作品表現的人，是指什么人；情，是什么感情，是喜、是怒、是哀、是樂。境，是指什么環境。只有弄清人、情、境，才能理解作品。進而研究如何去表現作品，然后準確地掌握歌曲的演唱風格，使作者、歌者、聽者的內心情感得以溝通和共鳴。

對于歌唱者來說，應該針對自己的文化修養、嗓音特點、性格氣質，選擇適合自己的曲目。緊接著要對作品進行全面分析。首先要了解作品所要表達的思想內容與感情，這是歌唱藝術的首要任務和最高造詣。其次要了解曲調、歌詞的結構及作品所采用的表現方式，正確地運用音準、節奏、律動，唱好音準，掌握好節奏，從內心把握住律動感的節奏。注重音樂的韻味和美感，培養對音韻感和語言的感情色彩的領悟能力。根據作品充分運用自己的審美意識與審美想像，對作品中表現的情感進行藝術再現，做到旋律美、情感美去感動人，贊美的歌曲，使人聽了引起對美的事物的贊美，興奮的歌曲，使人聽了感到歡呼雀躍，悲傷的歌曲，使人聽了感到“座下泣中誰最多、江以同馬青衫濕。”一句話使聽者引起感情上的共嗚。

演唱者是歌唱者對歌曲作品進行藝術的再創造，即藝術的二度創作。演唱歌曲時，既要成為作品的忠實解釋者，又要成為歌曲作品的二度創作者。演唱者的任務是藝術的再現，他所追求的目標應是通過歌曲的表現手段，去探測他自己的情感。除了唱歌之外，還要在體態上通過細微的眼神、手勢、神韻、表情的變化表達自己豐富的情感意蘊。有的作曲家作品情感內涵復雜多變、起伏較大、爆發力強，如貝多芬的作品。有的作品卻情感內涵單純、振幅較小、力度較弱，如圣詠的作品。常常看到同一首歌，在不同的歌唱家的演唱中會有不同的情感風格。《我的中國心》國內的歌唱家演唱，往往帶有自豪自信的情感，如果海外華人音樂家演唱，使人感到一種訴說深情、深沉之感，這就是情感和感受有別的結果。

在歌唱學習中，必須建立正確的歌唱意識和心態，進行正確的思維方法和想象能力的訓練，培養歌唱者具有良好的歌唱心理和情緒狀態。在歌唱中培養想象能力。在訓練中，充分調動思維想象力，熟練掌握形體動作要領，認真進行想、練結合的練習。歌唱者應該具備這樣的思維，心理學認為，思維是人腦借助于語言而實現的，是以已有的知識和經驗為中介，對客觀現實的概括和間接的反映。聲樂學習者正確運動發聲方法并加以想象，經過思維、記憶、想象、對比、分析、綜合，才能深入地認識聲音的本質內涵，在這基礎上去學習演唱；歌唱中的“精氣神”。在應具備的眾多音樂素質中，歌唱時飽滿的精神狀態，我們稱為“精氣神”。是人體內在的情感力量，將人體內部多種的情感因素表現出來，以實現全身心的歌唱。在每個樂曲的練習中，都要有意識地培養想象力和注意力，聯想詞曲中的意境，以獲得一種身臨其境的感覺。為使歌唱中情緒飽滿，精力集中，需保持大腦持久的興奮；培養良好的歌唱心理。樹立歌唱自信心，培養優雅、端莊的演唱氣質。通過刻苦的學習和艱苦的訓練，歌唱時善于激動，以飽滿的激情和專注的狀態進入演唱，學會適度有效地控制情緒，用真摯情感去打動人。

三、以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂

歌唱的真正價值是用歌聲唱，用情感人，以聲情并茂的表演去感染聽眾。在歌唱中，既要有扎實的歌唱功底，又要具備綜合運用這些技術的能力和全面的藝術修養，并掌握自如，這樣才能夠完美地表達作品。歌唱者要在歌唱中將其準確、生動、鮮活地表現出來。“情發于中，而聲應于外。”只有聲與情有機地結合在一起，才能創造歌唱藝術的情感美。

在演唱聲樂作品時，演唱者要熟悉作者，要仔細熟悉歌譜，分析歌曲的結構，并要認真研究歌曲所要表現的情感，只有這樣才能對歌曲內容有更深入的了解，進行藝術再創造。要做到這些還要多吸收和學習有關文學、戲劇、詩歌、歷史等方面的相關知識，從其他藝術及文化知識中汲取養分，對于豐富歌曲的藝術表現起著很好的作用。因為不少優秀的音樂作品都扎根于民族民間音樂的士壤，如《洪湖赤衛隊》是湖北民歌；《十送紅軍》江西民歌；《荷花舞》是河北民歌……因此，不同的歌曲有不同的風格，不能千人一面，千歌同唱。演唱者只有通過深入理解分析、研究聲樂作品，才能使演唱達到聲情并茂的藝術效果。

以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂，作為歌唱藝術，它是聲樂表演達到理想境界的切實保證，歌唱者只有做到了聲情并茂，才能引起共鳴。歌唱必須重視情感的表現，要賦予歌曲以生命活力，只有聲情并茂，才能達到藝術的最高境界。這樣的歌唱才能使人類高尚的情感得到充分的表達，使歌者和聽眾得到情感的交流和分享，才能使歌唱藝術顯示出永恒璀璨的魅力。