論聲樂表演中正確歌唱姿勢的重要性

徐雪松 羅丹

【摘要】筆者學習聲樂已有10余年時間，在歌唱學習中，走過不少彎路，也學習了很多經驗，其中最讓我嘔心惆悵的是基礎訓練的缺乏導致后期毛病的修正，姿勢的訓練也是筆者最缺失的部分，錯誤的形態不僅會導致肌肉習慣性錯誤發聲，也會導致演唱過程中情感表達不到位。在這里筆者就聲樂表演中正確歌唱姿勢的重要性作一個淺顯的分析。

【關鍵詞】歌唱姿勢；表演；肌肉控制

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、歌唱姿勢的重要性

聲樂演唱中歌唱姿勢是最基本的要素之一，在沒有經過專業歌唱訓練前，一般人都不重視姿勢的訓練，認為聲音的訓練才是聲樂學習的重點，在學習過程中過于糾結聲音高位置、氣息的支撐等，導致姿態不端正，殊不知，如果當你歌唱中姿態正確了這些問題往往可能“不治而愈”。姿態不正確不光影響聲樂表演的形象美觀，更會影響歌唱時呼吸和發聲器官的正常運作。對于初學者，掌握正確的歌唱姿勢是聲樂學習的開端，作為一名優秀的聲樂教師開啟一個學生正確的聲樂學習道路更不能忽視姿勢訓練。這里提到的姿勢并不局限于體態姿勢，更包括身體各部分肌肉的姿勢姿態、面部肌肉、呼吸肌肉、站姿等。個人認為，從音樂方面考慮，任何能發出優美動聽的音色構成旋律的，都應視為樂器，那么人體作為人聲的發聲器官也應該視作為“特殊的樂器”，樂器要有其正確的形態，大提琴不可做成小提琴，二胡不可做成吉他，人體也是，歌唱的不正確姿勢會嚴重影響到聲音的震動發聲。

二、正確的歌唱姿勢

那么，什么樣的姿勢才是正確的歌唱姿勢？最重要的一點：身體自然放松，歌唱中除腹部外所有的器官都應該自然放松，不管是發聲器官，呼吸器官，共鳴器官，身體各部分肌肉無一例外，但是如果前期就養成了不規范的站姿形態，那么就要有意識地去糾正，如駝背、聳肩、高低肩等。這里說的身體放松并非是身體疲軟松垮，而是在精氣神積極的情況下呈現略帶興奮而自然的狀態。頭部端正，雙手自然下垂，腹部自然，雙腿并立或前后略有交叉，身體可略微前傾，這樣可以使腰部更好地著力，有助于上呼吸器官的自然放松。雙臂略微向后，雙肩自然打開，這樣才能讓胸腔微微擴大，使呼吸更加順暢，駝背一定會影響肺部的自然形狀而造成或多或少的壓迫，使呼吸不能上下貫通，氣息淤積在胸腔，造成聲音位置過低。

三、正確的姿勢對于歌唱的幫助

擁有正確的歌唱姿勢會使歌唱者的歌唱更加順暢、自然，在近現代的“面罩唱法”中十分注重上下通道的統一，也就是共鳴腔體的全方位共鳴，只有充分運用共鳴腔體才能使聲音更加具有穿透力，傳得更遠。很多身體的肌肉姿態都可能影響歌聲的音色：面部微笑可以使得學者更容易在歌唱中找到頭腔哼鳴的感覺，放松下巴、舌頭可以減少喉音的問題，瑞典男高音歌唱家尼科萊·蓋達（Nicolai Gedda）在采訪中著重提到過，好的歌唱就是忘記下巴的存在。吐氣腰部著力，解放胸腔，可以使得歌唱者氣息更長，聲音更加扎實，具有穿透力。許多聲樂演唱的嗓音問題多是肌肉惡習所導致的，這就是沒有擁有正確的歌唱姿勢，以錯的習慣去練習，久而久之變成了很難改變的發聲習慣，如喉音重、鼻音重、聲音嘶啞、聲音渙散沒有支點，這些都是肌肉運用中的毛病。從早期注意，往往可以避免這些毛病，使學者在以后的歌唱道路上少走很多彎路。

四、舞臺聲樂表演的姿勢

舞臺表演是聲樂表演的最終體現，也是學習成果的匯報，舞臺表演的歌唱姿勢與平時訓練更有不同，肢體表演會使聲樂作品更加形象。筆者的導師多吉次仁是擁有在美國紐約大都會歌劇院多年實踐演出的歌唱家，在平時的課程中他就指出，在舞臺表演歌唱中，需要演員有高傲的氣質。觀眾是殘酷的，他們不會因為你的可憐或者乞求而給予你掌聲，當你高潔傲岸、白圭無玷地表現作品內容，深刻打動他人，那么觀眾就會毫不吝嗇地給予你所有的歡呼掌聲。那么，舞臺姿勢就十分重要，任何作品中的情感表達肢體動作，都需要幕后精心設計，如果光靠純情感自由抒發，往往效果會差強人意。好的演員，一個抬手，一個眼神都需要去琢磨考量的。

五、結語

生活中站姿、形體往往會決定一個人的很多特征，優美的形體會增加一個人的自信心，給予他人良好的印象，而歌唱中形體姿態就更加重要，歌唱給予觀眾美的享受，這不光是聽覺方面的，更是視覺方面的審美表現，視覺審美往往包括天生形象、形體姿態以及生動的肢體表演。先天的外貌形象我們無法去改變，那么后天的可培養因素就需要我們去努力改善，形體姿態是表演的基礎，也是關鍵，只有擁有了美好的形體，你的表演才能精彩，扭曲佝僂的姿態，不管做出什么樣的表演都是不盡人意的。

參考文獻

[1]李超.聲樂藝術發展史[M].北京：中央音樂出版社，2011.

作者簡介：徐雪松（1988—），男，漢族，江蘇南通，西藏大學音樂專業在讀研究生，聲樂方向；羅丹（1992—），女，漢族，四川廣安，西藏大學音樂專業在讀研究生，聲樂方向。