淺析《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧

【摘要】貝多芬C大調第三鋼琴奏鳴曲又被稱為“協奏”奏鳴曲，是op.2的3首中規模最大、技巧最華麗的一首。本文從音色、觸鍵、情感、力度等方面做了分析與理解。

【關鍵詞】貝多芬；第三鋼琴奏鳴曲；演奏技巧

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、第一樂章

（一）呈示部（1——91小節）

主題開始以托卡他式的節奏響起，1—12小節為主部主題，開頭右手雙音三度進行如何演奏得整齊、輕巧且均勻是一個相當難的技術點，可改用雙手彈奏會容易一些，此時左手的四拍長音要依靠踏板來保持。13小節突然響起了C大調三和弦的號角聲，號聲非常鮮明突出，左手旋律要堅定有力，尤其連串滾珠般的接連下行要靈巧生動，右手的分解八度注意指尖的站立，重力的轉換。連接句為21—26小節，左手十六分音符節奏急速但要注意隱藏的旋律聲部，右手裝飾音應演奏得輕快清晰，最后情緒推至ff，以下行音階在G大調上結束。

27—38小節為第一副主題，情緒出人意料地轉為纏綿細膩的g小調，旋律聲部透亮，時值準確，節奏均勻，盡量貼鍵彈奏避免出現敲擊的聲音，注意句子間的連貫與呼吸，應與主部主題的強勁有力形成鮮明的對比。39—46小節連接了第一和第二主題，音型出現和弦、音階跑動，左手的雙音重復彈奏和連續的回音等多種彈奏技巧。和弦方面要觸鍵果斷集中，力量向下，聲音飽滿明亮，音階流動均勻具有顆粒性，在連續的回音句子中，節奏要準確敏銳，避免拖沓。結束部，從第61小節起又回到主部的召喚式的號角聲，而且以新的節奏、主題因素和對比來加強。在一次次的變奏發展中兩個主題形象無休止似的追逐纏綿，一直廝鬧到完全終止的主三和弦出現，一切歸于平靜。

（二）展開部（92—139小節）

97—108小節為整個第一樂章的難點之最，十六分音符組成的分解琶音連續快速地進行跑動，給人急促不安的戲劇性。這個片段應多進行慢練，注意手臂放松，感受力量在手腕和手掌間的流動。大拇指貼鍵轉換，移動要平穩準確，4個音一組，末尾5指的音與下拍開頭的音準確銜接，一氣呵成，奏出恢宏的氣勢。109—139小節主要注意sf的重音在2拍和4拍，觸鍵要有力，有彈性，手腕松弛力量到底。

二、第二樂章

第一主題平穩孤獨，對話般表露出請求的抒情音調，旋律聲部在最高層，需要演奏者的手指具有較高的音量控制能力。E小調開始的第二主題是整個樂章最富有表情的中心，在三十二分音符的旋律音型的背景上突出不協和的次要的音。分解和弦的旋律伴奏型緩慢均勻地進行著像是在悄聲傾訴。而后低沉穩整的腳步加深了這種悲哀，高音區的十六分音符好似哀求的音調，兩者一唱一和，往后轉入G大調時展現出了光明，讓人看到了希望，加入左手在高音區的嘆息預示了一種平靜，但回到e小調后，出現了新的痛苦情感，欲說還羞，和聲色彩若明若暗。整個樂章踏板應使用得清透干凈，左手旋律聲部走向清晰，有ff的片段表現力應更加充沛，對比強烈有沖突，表現深刻的沉重內心。

三、第三樂章

在演奏前半樂章時，和聲逐漸緊張，不可將弱起小節彈成三連音，節奏要準確緊湊，強弱對比強烈，和弦要堅實有彈性。后半部分樂章是三連音的琶音跑動，線條應連貫流暢，層次分明，需要演奏者感受和聲色彩的變化，并用踏板來彌補音與音之間的空隙。

四、第四樂章

（一）呈示部（1—102小節）

1—8小節的六度音和弦斷奏要保持手腕的穩定，輕巧且整齊劃一，速度為適度的快板，所以不要彈奏得急促慌張。9—18右手快速跑動音階，注意連線句子的字頭強調，整個感覺應如同一個旋轉起舞的少女。28—44小節的左手單音與雙音交替組成的伴奏型是一技術難點，因為速度的原因其實相當于顫音的背景，又要輕盈不至于破壞右手的旋律。45—68雙手呈三連音快速的翻轉降落，到達低音又以弱起推至頂端回歸主題旋律。77—86小節以主部主題的變化重復開始，注意力度要更強，情緒更飽滿，左手的頓音與右手的雙音連貫形成對比，要注意旋律線條的清晰，連接的準確順暢。

（二）插部（103—180小節）

起初是堅定的和弦進行，要注意最上方旋律的清晰排列，后來分解進入左右交替的模進，旋律兩次作擴充變化，情緒越來越激昂高亢，許多力度上的sf—p的強烈對比，調性的游離轉換造成戲劇性的沖突。

（三）再現部

181—258再現部與呈示部主題相同，接下來進入尾聲部分，演奏難點在于ff的力度不斷的tr顫音演奏和雙手交換頓音和弦，彈奏應敏捷清楚，炫目華麗，最后部分出其不意地出現A大調的離調，隨機回到主調上結束整個樂章。

作者簡介：王佳琦，女，河南大學藝術學院2016級鋼琴表演專業碩士研究生。