作曲碩士研究生民族風格創作意識的培養

【摘要】民族風格創作意識的培養，是作曲專業碩士研究生重要的教學內容之一。作為廣西最高的藝術學府，廣西藝術學院作曲學科充分利用廣西地域優勢和民族民間音樂文化資源，依托本學科最新技術和理念，倡導特色辦學理念，將廣西的民歌、戲曲、器樂等民族民間音樂的學習、繼承與創新納入教學體系之中，通過切實可行的培養途徑，實現提升學生創作水平、提高人才培養質量的目的，為其他民族高校的作曲研究生教學提供了可供參考的經驗。

【關鍵詞】作曲碩士；教學；民族風格；本土意識

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

與作曲專業本科生相比，碩士研究生階段的作品創作，除了對技術含量有更高要求之外，對作品所呈現的民族特色及文化內涵也提出了新的高度。

作為民族地區的藝術學府，廣西藝術學院于1990年獲得了碩士學位授予權，在多年的作曲專業研究生辦學中，不斷總結教學經驗，提出了“充分利用廣西地域優勢和民族民間音樂文化資源，依托本學科最新技術和理念，地域性與時代性相結合的作曲教學、創作及理論研究體系”作為作曲學科的定位和辦學指導思想。在教學中，將特色辦學的理念貫穿于教學、科研、創作等各方面，教學及學術的總體水平得到顯著提高。在作曲專業碩士研究生的培養過程中，廣西藝術學院作曲專業教學團隊有意識地將民族特色理念納入創作教學中，積極培養學生創作中的本土意識，將民族審美融入創作觀念當中，將“民族性、時代感、技術與藝術、神形兼備”等技術指標作為衡量作品優劣的審美準則。

在教學過程中，導師團隊結合自身條件，充分利用自身優勢，主動向民族民間音樂學習，積極拓寬實踐平臺，不斷總結教學與創作教訓及經驗，走出了一條適合自身發展的作曲人才的培養道路，為其他民族高校的作曲教學提供了可供參考的思路。

一、對廣西民族音樂的認知

廣西壯族自治區有12個世居民族，各民族的文化、語言在這里交織、融合，構筑起一個色彩斑斕的文化空間。廣西各民族擁有豐富多彩的民間藝術活動，如壯族的“三月三”歌圩、瑤族的達努節、苗族的趕坡、侗族的坐妹、仫佬族的走坡、京族的哈節等，這些活動中展現出的民歌、戲曲、器樂等音樂文化形式多樣，表現出豐富的文化內涵，散發出濃郁的民族特色。作為廣西最高的藝術學府，廣西藝術學院作曲師生十分重視民族民間音樂的價值，將其視為音樂創作取之不盡，用之不竭的寶藏。學習和研究本土音樂文化，并自覺運用到創作中，是該校作曲專業碩士研究生培養體系中重要的學習內容之一。

（一）民歌

廣西素有“歌?！泵雷u，民歌是廣西民族文化的典型代表之一，“僅《中國民歌集成·廣西卷》就收集了各民族不同曲調的民歌達3000多種。這些民歌題材廣泛、內容豐富，涵蓋了各族人民生活的各個領域。涉及生產勞動中的漁獵采集、開山挖地、農事耕作、伐木造屋、筑路架橋，社會生活中的倫理道德、尊老愛幼、人際交往、迎來送往、娛樂嬉戲，人生禮俗中的生男育女、成年儀典、婚戀嫁娶、添糧補壽、喪葬祭祀，甚至本民族的傳統歷史文化、傳授日常的生產生活知識、調解民間糾紛、判斷是非曲直等，也都以歌代言?！?/p>

廣西的民歌大都屬于山歌，尤其是壯族的山歌十分豐富，較流行的有“北路山歌”“下甲山歌”“嘹歌”“古美山歌”“五字腔”等。其中，高腔山歌由于多在曠野演唱，從而形成了旋律奔放高亢，節奏自由，氣息悠長等特征。

除了山歌以外，作為一種重要的文化現象，廣西很多少數民族的古歌具有其獨特的文化價值和歷史傳承意義。壯、侗、毛南、仫佬、水、瑤、苗、彝、仡佬等民族都有自己的創世古歌。其中的典型代表即壯族的創世古歌《布洛陀》，瑤族創世古歌《密洛陀》，彝族敘事長歌《昆侖歌》《金竹生彝王》《金竹情》《開田插秧》《彝家造銅鼓》等。

在浩如煙海的民歌資源中，廣西的多聲部民歌猶如歌海中璀璨的明珠，非常具有代表性，這些特色鮮明的多聲部音樂元素，大大拓寬了人們對中國民族和聲的認知，也為音樂作品的創作提供了寶貴的素材。

（二）戲曲

廣西的地方戲曲種類繁多，具有濃厚的八桂地域特色和民族風情，是八桂文化的重要載體。作為廣西的專業音樂工作者，一定要熟悉廣西四大地方戲：桂劇、壯劇、邕劇、桂南采茶戲。還要對彩調、魚鼓、侗戲、牛娘戲、苗戲、師公戲、絲弦戲等劇種有所了解。

眾所周知，戲曲這種非物質文化遺產，是在特定的歷史條件下產生的，它承載著一個民族久遠的歷史和深厚的傳統文化，是歷經滄桑才得以保存和流傳下來的。在作曲研究生教學中，除了研究廣西地方戲曲的藝術特點之外，也要了解戲曲中折射出的不同時期的社會結構、生產水平、道德習俗、精神情感、生活面貌等。從大的方面來說，在研究中要明確地方戲曲的歷史價值、現實價值、藝術價值、語言價值等；從細節來說，要對戲曲中的唱腔、角色、襯詞、伴奏樂器進行深入研究，尋找其中的藝術規律和個性特點。

（三）器樂

廣西各個少數民族群眾不但能歌善舞，還精于吹拉彈唱，樂器和器樂在人民的生活中占據著重要的位置。各民族的樂器及器樂具有優秀的傳統，蘊含著厚重的民族文化內涵，是民族文化的瑰寶。

在婚娶慶典、紅白喜事、風俗節日活動中，樂器演奏是必不可少的內容。據專家考證，廣西十二個民族均有自己代表性的樂器，現在仍然流布于廣西境內的民族樂器約有百余種之多。如壯族的銅鼓、骨胡、土胡、葫蘆胡、天琴；京族的獨弦琴；侗族的侗琵琶；仡佬族的角胡等樂器，至今還在人們的音樂生活中廣為使用。

廣西民族民間器樂，除了獨奏、重奏形式外，合奏曲種類也十分豐富，如蘆笙樂、鑼鼓樂、絲竹樂、吹打樂等，在這其中，廣西“八音”尤為盛行，是群眾最為喜聞樂見的民間器樂合奏形式。

與民歌相比，廣西民間樂器和器樂尚有巨大的潛力可以挖掘，廣西藝術學院作曲專業師生們十分重視這塊藝術寶藏，一直深入研究，為民間文化傳統的繼承和弘揚做了大量卓有成效的工作。

對廣西民族民間音樂文化價值的準確認知，使廣西藝術學院作曲碩士研究生的人才培養，形成了適合自身實際情況、獨具特色的體系與格局。在這個體系中，學生一方面需要認真學習西方作曲技術，另一方面要有意識地吸收廣西民族民間音樂的藝術養分，充分發揮地域、地緣優勢，挖掘民族民間音樂文化中美的、閃光的東西，將其恰當地運用到創作中，取得了豐碩的創作成果。

二、民族風格創作意識的培養途徑

對于音樂創作來說，民族風格創作意識是作曲家在其藝術發展過程中逐漸形成的文化精華和主體意識，反映著個人的藝術個性和精神特質，是思想成熟和深刻的體現。正如大家熟知的那句話：“民族的才是世界的。”作曲家的民族風格創作意識、作品的民族性，對一部音樂作品的成功起著至關重要的作用。

當前，繼承和發揚民族文化，是高等學校音樂創作教學的一項使命，對于民族地區的高校來說更是十分必要的教學內容。而這一任務的落實需要有正確的教育思想與理念作為基礎，加上明確的教學目標、可行的培養途徑、完善的教學方法，最終實現提高人才培養質量之目的。以下是廣西藝術學院作曲碩士研究生培養過程中的一些舉措，實踐證明，這些舉措對于作曲專業研究生民族風格創作意識的培養起到了良好的推動作用。

（一）主動學習和研究廣西民族民間音樂

學生入學伊始，導師會對學生所掌握的民歌情況進行了解，并鼓勵學生學唱家鄉的民歌，讓他們從自己最熟悉的地方對民間音樂進行感知，使其旋律及韻味深入內心，形成一種音樂的“母語”。實踐證明，此種方式增強了學生的民族文化認同意識，培養了民族自豪感，這種潛移默化的文化自覺，會在創作中揮發、發酵，使作品的民族風格奠定了牢固的基礎。

田野采風是廣西藝術學院一直秉承的特色教學模式，從建院初期，學院師生就開始進行田野采風活動，收錄和搶救了一批重要的非物質文化遺產。為了方便學生進行田野采風，學院在廣西區內建立了多個民族民間音樂采風基地。通過田野采風，作曲師生們在實踐中與當地少數民族同胞共同生活，感受原汁原味的民族音樂。這一教學模式能讓學生深入生活，使民族音樂在原生的狀態下更加全面的展現其魅力，為生活在象牙塔里的學院派學生開辟了新的創作空間。

除了田野采風外，學校還經常采取民間藝人進課堂的形式，讓學生在課堂上近距離感受到多姿多彩、風格各異的民間音樂。作為特色教學的主要內容，民間藝人進課堂降低了教學成本，提高了教學效率，是一種值得推廣的教學模式。

（二）加強本土意識的培養

當今社會，全球性的文化流動，在產生世界文化的同時也促進了人們對本土文化的重新認識、思考和重視。本土意識的核心是民族文化意識，也是作者主體意識的一個組成部分。在研究生教育中，引導學生用本土意識去思考創作，對提升作品內涵與深度無疑是十分必要的。

從筆者的教學經驗而言，有些學生對本土意識理解不夠到位，認識比較模糊和抽象，導師可以引導學生通過一些具體的表現途徑來培養寫作的本土意識。舉例來說，讓學生選擇本土的歷史題材、民間傳說、民族風情、自然景觀等作為創作題材，會比較容易尋找到作品的文化內涵和風格基調，然后再逐步引導他們向創作的核心意識去靠攏。此外，利用本土音樂的音調、節奏、多聲部的和聲等元素，作為作品的細胞因子，逐步構建出作品的全貌；加入特有民族樂器，為作品增添民族色彩。以上種種，都是培養本土創作意識，形成作品民族特色行之有效的方法?？偠灾?，本土意識不是一種憑空想象的東西，學生只有親身了解本土特定自然環境和文化氛圍，才能較好地把握作品的民族特色以及文化內涵。

（三）著力打造特色實踐平臺

在藝術類專業人才的培養中，實踐平臺的搭建起著至關重要的作用。廣西藝術學院充分發揮綜合性藝術院校的優勢，為學生搭建了一個個藝術展演的平臺，在實踐中檢驗教學效果和創作成果。近年來，學校為作曲專業學生量身打造的創作實踐平臺有：“廣藝新歌”“藝苑杯”作曲比賽、“樂壇新秀”作曲比賽、“中國—東盟音樂周”作曲比賽等，有效激發了學生創作的熱情和學習的積極性。

在這里尤為一提的是“中國—東盟音樂周”，該音樂節已成為大型國際性音樂活動，是中國三個重要的音樂交流平臺之一。依靠廣西與東盟國家之間的地緣優勢，舉辦東盟音樂周作曲比賽，以民族性、探索性、學術性為主要目標，不限國籍，不限年齡，為樂曲的創作開辟了一個高規格的實踐舞臺，極大地激發了本校學生民族音樂創作的熱情。

（四）民族音樂文化的傳承與創新

在作曲研究生教學中，筆者經常拿王國維的“入乎其內，出乎其外”這句名言來講解創作中民族音樂文化的傳承與創新問題：對于民族音樂素材，要觀察、體會、了解、領悟，便要“入乎其內”；當審美主體駕馭藝術形式、藝術手法的能力時，就要“出乎其外”，站得更高，立意更遠，要有創新意識，才能寫出氣韻不凡的作品。民族風格創作意識，實質也屬于民族音樂文化保護和傳承范疇，扼要地說就是要在繼承的基礎上創新發展?！氨Ｗo是為了傳承，傳承是為了創新，創新是為了發展，發展是為了繁榮，繁榮是為了弘揚，弘揚是為了復新?！?/p>

我國的專業音樂創作教育任重而道遠，需要我們不斷地注入新鮮的血液，才能夠保證我們優秀的民族音樂文化薪火相傳，才能夠讓中國的新音樂在世界音樂之林生根發芽，蔭庇屬于自己的一片天地。

廣西藝術學院作曲研究生的專業課教學及創作，抓住了民族音樂的本質特征并對其進行創新，使之擁有更為縱深的民族文化的傳承與弘揚。相信得天獨厚的民族生態環境，多民族的音樂養分，能夠為該校師生們的音樂創作提供無限的生長資源。

參考文獻

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作者簡介：呂軍輝（1972—），男，廣西藝術學院副教授，作曲專業碩士生導師，研究方向：作曲與作曲技術理論。