論鋼琴演奏中的“緊張”和“放松”

【摘要】作為大眾所喜聞樂見的樂器，鋼琴對音樂藝術而言有著重要地位。在演奏鋼琴音樂的過程當中，演奏者與聽眾都應當盡量保持輕松愉悅的心情，唯有如此才能使鋼琴演奏始終保持良好的狀態，但也不是說要想演奏好鋼琴，就必須徹底放松。只有具有良好演奏技巧的同時，調整好自身情緒狀態才能使演奏的動作始終保持自然。但通常情況下，演奏者在進行演奏時，都會受到多種因素的影響，從而導致演奏者情緒緊張，無法流暢地進行演奏。本文重點探討，在進行鋼琴演奏時，如何對自身的情緒進行調整。

【關鍵詞】鋼琴；演奏；放松；緊張

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、“放松”與“緊張”的關系

放松與緊張看似獨立其實相互間存在密切聯系。當人體受到來自外界的刺激，情緒就會自然地變得緊張。每個人的心理素質與身體素質都存在差異，所以其行為及表現也不一致。當個體情緒緊張時，身體方面也會出現相應的變化，比如憤怒和驚慌，嚴重者神經功能也會發生紊亂。演奏者演奏時需要適度保持緊張，適度的緊張可以提升演奏者的重視程度，從而更好地發揮自身水平。但是緊張也會帶來一定的負面作用，需要通過放松進行轉化，才能保持演奏的水平。作為鋼琴演奏者，要懂得適當地調節情緒，從而讓自己始終保持最佳的狀態，但也不能過于放松，否則也會影響演奏者的狀態，導致演奏水平下降。所以，鋼琴演奏最為重要的一點就在于始終保持自然，協調好緊張與放松的關系，把握好自己的狀態，唯有如此演奏者在進行演奏時才能始終保持輕松自如的狀態。

二、鋼琴演奏中 “放松”與“緊張”的有效把控

（一）演奏者平時練習中有意識的訓練對情緒的把控

在鋼琴演奏的過程當中，演奏者需要把握自己的心理情緒，要懂得如何調整自身狀態。首先，在開始進行鋼琴演奏之前，演奏者就需要做好相關的準備工作，使自身情緒及狀態始終保持最佳，唯有如此，才能從內心深處真正地理解樂曲的內涵，使演奏的節拍顯得更加協調；第二，在練習的過程當中，演奏者的手臂肌肉應當保持緊張，同時需要放松情緒。挑選部分大幅度跳躍的樂曲進行反復的練習，從而引導演奏者更好地把握演奏的最佳狀態；最后還需要對演奏的經驗進行總結，根據演奏的技巧及方法，劃分曲子及手臂的狀態，從而讓演奏者掌握不同旋律所對應的狀態。

（二）提高鋼琴專業技能

鋼琴演奏水平很大程度上取決于演奏者自身的演奏技巧，如果演奏者沒有經過系統專業的訓練，自身演奏技能達不到要求，在演奏時自然就會緊張，對演奏的效果造成影響，因此，演奏者在平時需要勤加練習，調節好自身情緒。使手部始終保持自然協調，掌握手部各個部分在鋼琴演奏中實際發揮的作用，進而系統地進行練習，使手部始終保持靈活。在演奏鋼琴音樂的過程中，手指部位最為重要，演奏時手指的狀態一定要放松，還要注意與其他各個部位進行配合，要通過活動手掌來不斷調動手指，從而使演奏者可以在最短時間內將自己的狀態調整到最佳。比如可以通過高抬指的方式練習中指，使手指各個部位之間更加協調，確保手指靈活自如。

（三）培養過硬的心理素質

作為鋼琴演奏者，除需要掌握專門的演奏技巧之外，還需要具備相應的心理素質。出色的心理素質能夠幫助演奏者從容地應對外界變化，使心理狀態始終保持良好，從而有效縮短準備時間，為演奏效果提供保障。在平時的練習中，演奏者可以采用模擬情緒的方式對自身狀態進行調整，使自己的心理狀態始終保持最佳，在訓練時可以采用情感認知以及壓力訓練等兩種方式，有效地疏散負面情緒，使自己的心理素質水平不斷提高。同時在演奏時還需要保持正確的坐姿，可以選擇放松手臂，充分體會手臂帶來的重量感，進而形成心理暗示，使演奏者可以更加快速地進入演奏狀態。

（四）演奏前做好準備工作

在演奏鋼琴時，演奏者無法恰到好處地控制自身情緒，使得演奏出現各種問題，之所以會發生這樣的情況，最重要的原因是因為在開始演奏前沒有做好充分準備，沒有對曲目的內容進行深入的分析與研究，無法在最短的時間內進入最佳狀態，從而影響演奏的效果。因此，作為演奏者，要深入地分析與了解曲目，在演奏時要認真地體會曲目的節奏。比如著名鋼琴曲《少女的祈禱》，演奏者在開始進行演奏之前，就需要熟悉曲目，要放空自己的心靈，使自己的情感與作品的情感保持高度一致，唯有如此，才能彈奏出最優美的鋼琴音樂。

參考文獻

[1]周為民.鋼琴演奏中緊張心理的分析與控制[J].鋼琴藝術，2007（06）.

作者簡介：廖心童（1996—），女，漢族，內蒙古包頭市人，山東大學威海分本科在讀學生，研究方向：音樂學。