對聲樂演唱藝術的探尋

【摘要】劉琳、焦艷著《聲樂演唱藝術理論與經典作品鑒賞》的出版，不僅讓專業學者可以參考并學習，而且讓音樂愛好者對聲樂演唱藝術理論也有了一定的認識。了解并知悉聲樂演唱藝術的發展歷程及其基本的學術成果，為我們熟練掌握聲樂演唱的發聲理論、呼吸理論、共鳴理論與技巧訓練的有機結合以及演唱中的藝術處理等基礎性問題提供重要的幫助，為我國聲樂演唱藝術理論研究起到推動性作用。

【關鍵詞】聲樂演唱；藝術理論；藝術處理

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

現今，聲樂愛好者和學者對演唱藝術理論的理解和研究較少。通過查閱書籍、知網等平臺，發現《聲樂演唱藝術理論與經典作品賞析》（劉琳、焦艷）由中國紡織出版社于2017年3月，從聲樂演唱藝術理論入手，結合技法訓練向人們展現聲樂藝術的魅力。其內容豐富，突出重點。顯然，這是一本條理清晰，實用性較強，能使廣泛的閱讀者輕松理解的書籍。

一個對科學聲音的正確認識和理解是學習好聲樂演唱的最佳方法。此書以章節布局，共分為六章。我們可以大致將其分為：聲樂演唱藝術基礎理論、藝術理論與技巧訓練、藝術處理和作品鑒賞幾部分。

在發聲練習方面，作者依據前輩經驗總結出了規避方法并對發聲等方法的不同，進行依次有序的分析，直觀的表達；其次，作者用圖示告知我們呼吸器官，分為中介作用器官、動力源和輔助器官，也讓人們有了甄別呼吸正確與否的能力。作者還逐一對各個腔體進行了講解，另附圖示，更直觀地讓讀者明白共鳴理論。另外，在文中第四章第三節作者講到了“關閉唱法”，并進一步結合喉器問題明確要點，針對性訓練。筆者認為，“關閉唱法”屬于共鳴腔體調配的部分，關閉唱法就是掩蓋唱法，而“掩蓋”就是為了使共鳴腔體產生更好的音響效果。

關于內容的創新性，如第一章第四節提到的聲樂演唱藝術八大要素。文中通過具體數據數字分析，了解聲樂的聲部區分及聲區劃分：作者對發聲器官進行了羅列說明，從生物科學的角度講解人聲“樂器”的構造，并從音質和辨識度方面提出了自己獨到的見解。作者還提出人聲種類的識別，書中提到正的不符現象、負的不符現象。除了“耳朵聽覺式”的聲部區分方法，作者還列舉了法國于松創建的神經時值學說，通過具體化、精確化的數據標明聲種鑒定。人聲的種類也用實際的聲帶長度、厚度和顏色、口咽管長度進行劃分，這種方式并不多見。著名聲樂教育家沈湘曾提出“歌唱要素主被動論”的研究理論，作者把“放松與用力”“真與假”“打開與關閉”三者進行比較，結合實例直觀地把聲樂的主被動關系呈現出來，讓我們有理可依。筆者認為，真正對聲樂學習有幫助的書籍，懂得合并同類項又注重分界劃分，將清晰的、有邏輯的音樂理念傳達給讀者。這就是成功的文章。

此書既有理論支撐又有實踐論述，使讀者省去在書海中探尋各種聲樂演唱理論之勞。聲音演唱藝術處理中，作者以跨學科之態，從心理學角度出發，探尋演唱者在演唱過程中的表現心理，約翰·凱奇曾表示，“一切都是因為與自然相遇方得升華”，從生理機能窺探其藝術處理，足以見得作者研究之透徹、角度之靈活、視角之新穎。兩位作者在著書時能將聲樂演唱藝術文字化、具體化、通俗化，一方面是作者向眾人闡述聲樂演唱理論；另一方面，是對其自身聲樂演唱理論系統化梳理，是實踐形成理論，理論指導實踐的一次飛躍。

學術上的研究需要不斷創新和突破，作為聲樂學者和研究者，我們不能僅僅停留在演唱技巧上，更多的是應該關注和研究聲樂演唱的理論。聲樂演唱技巧和聲樂演唱理論二者相互影響、相輔相成，只顧演唱技巧會限定聲樂的發展極限；只顧演唱理論會空有理論無成效而造成紙上談兵的結果。相信通讀全書之后，學者們能夠有所收獲，通過對聲樂演唱藝術的不斷探索，為中國的音樂發聲，為我國的藝術文化事業貢獻力量，添磚加瓦。

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作者簡介：馮玉帥（1991—），男，漢族，河北臨漳人，河北師范大學音樂學院，16級在讀研究生，碩士，音樂，研究方向：聲樂演唱。