淺析《肖邦第二諧謔曲Op.31》的演奏技巧

王珍妮

【摘要】弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810─1849）是19世紀波蘭偉大的作曲家、鋼琴家，其短暫的一生為鋼琴音樂創作做出了重要的貢獻。共創作了四首諧謔曲，四部作品個性獨特，結構復雜多樣，旋律優美，其中第二首是最具代表性的作品，也是唯一具有諧謔性質的諧謔曲。本文分為三個部分研究《肖邦第二諧謔曲Op.31》：第一部分簡述作者的生平和創作，對作者及其創作有初步了解；第二部分從諧謔曲的發展歷程和創作背景著手，初步了解諧謔曲的特點和作品的創作；第三部分，針對本首曲子的重難點進行分析，主要從演奏技巧上具體分析。

【關鍵詞】肖邦；第二諧謔曲；演奏技巧

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、肖邦的生平和創作

（一）肖邦的生平

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）是19世紀浪漫主義音樂的代表人物。其出生在華沙郊區的熱拉佐瓦沃拉，父親是一位法國人，母親是波蘭人。肖邦極其熱愛音樂，從小就具有音樂天賦，7歲舉辦了自己的音樂會，并由老師代筆發表了自己的第一部作品《g小調波蘭舞曲》，被譽為“莫扎特的繼承人”。1832年在巴黎舉行的第一場音樂會，使他獲得大師聲譽。1848年，在倫敦市政廳舉辦了最后一場獨奏會。隨著身體的衰退，于1849年10月17日凌晨兩點逝世。

（二）創作

1817年，年僅7歲的肖邦由老師代筆發表了自己的第一部作品《g小調波蘭舞曲》，1827年，在華沙音樂學院三年求學后，寫出了《“把手給我”變奏曲集》，被音樂大師舒曼評為“天才之作”。1831年，華沙淪陷事件激發了他的創作靈感，創作出最著名的《十二號革命練習曲》《a小調前奏曲》和《d小調前奏曲》。作品包含了肖邦濃烈的情感，帶有強烈的悲劇色彩，被音樂大師舒曼稱為“花叢中的大炮”。1832年著有《蝴蝶》練習曲和《b小調快板練習曲》。巴黎時期，最具代表性的作品有四首敘事曲，后三首諧謔曲（Op.31、Op.39、Op.54），兩首奏鳴曲（Op.35、Op.58），夜曲（Op.37、Op.48）等。

二、《肖邦第二諧謔曲Op.31》創作背景

（一）諧謔曲的發展

諧謔曲這一體裁最早產生于十七世紀的意大利，它首先應用于世俗聲樂作品，后來被廣泛運用到器樂曲中。諧謔曲這一體裁是貝多芬繼承海頓、莫扎特的小步舞曲，再經過發展而成的形式。貝多芬之后，諧謔曲通常被用于交響曲、奏鳴曲或室內樂套曲中。肖邦再次發展了這個題材，將諧謔曲寫成獨立、較大型的鋼琴曲。肖邦的諧謔曲表現出了戲劇性或哲理性的激情，不僅僅限于諧謔、嬉戲，而且有著更深刻的思想感情和宏大的氣勢。

（二）《肖邦第二諧謔曲Op.31》創作背景

《肖邦第二諧謔曲Op.31》這是肖邦四首諧謔曲中最著名的一首，也是唯一具有諧謔性質的諧謔曲。它不像第一首帶給人的悲劇性沖突，而有一定的幻想性和戲劇性，也不乏抒情、歌唱性的優美段落。因此，成為經常被演奏、最受歡迎的一首。舒曼說：“這首諧謔曲熱情的性格，使人想起以前肖邦的同類曲子，非常富于魅力，把簡單、容易、大膽、可愛、憎惡都溶于一爐，把它比擬為拜倫爵士的一首詩，并非是不恰當的。”

三、《肖邦第二諧謔曲Op.31》的演奏技巧

肖邦諧謔二，是肖邦四首諧謔曲中人們最耳熟能詳的，整首曲子帶給人各種不一樣的感受，從剛開始的不安到舒緩，再到振奮，都是在演奏者的控制下完成的。

（一）三連音的演奏技巧

本曲開始并貫穿整首的三連音的演奏，是我們首先需要注意的。彈奏時要均勻，保證每個音的力量都放下來。掌關節用來控制手指的力度，不要過于僵硬死板地演奏，而要富有彈性。sotto voce的術語標志出現，可以借助弱音踏板，在清晰彈奏每一個音的同時，又可以加重這種不安和慌亂的情緒。

第三小節的音后接了五拍的休止，所以，在演奏時借助弱音踏板的同時，可再加入延音踏板，這樣可以在接第五小節的ff時不顯得干癟。第八小節pp的三連音和第一句形成對比，彈得要更弱，且要清晰，所以更要控制好指尖的力度，讓每個音均勻受力，貼近琴鍵演奏。

（二）和弦的演奏技巧

此曲運用大量的和弦，其中第六節開始的和弦是一個漸弱標記。彈奏時，是一個瞬間爆發的力度，借助延音踏板來增強情感。在練習階段，有些演奏者因看到漸弱的符號，為凸顯重音，而使二分音符的和弦彈得很刺耳。原因在于手掌過于僵硬，力量全部放在了手掌的位置上，這樣出來的和弦顯得刺耳且分散，聲音缺少穿透力。為避免這種錯誤的彈奏出現，我們在彈第一個和弦時，要將所有的力度都放在指尖上，用上腰部的力度，從腰到手臂，再到指尖，使和弦彈得更加扎實有力。

（三）快速跑動的演奏技巧

第359-365小節為題材，第461-493小節為發展，右手跑動，隨旋律線做強弱對比，配合延音踏板演奏。練習過程中，要求手掌打開，“所有的手指獨立靈活的觸鍵方法，都是以掌指關節為軸揮動手指”，所以，要求掌關節積極打開，帶動手指快速跑動，手臂放松，手指自然下落，減少觸鍵面積。

（四）多聲部旋律的演奏技巧

第310-313小節為題材，一直發展到第334小節，旋律在上方聲部，是一種復調形式，加強了音樂的層次感。特別注意的是中聲部，只是一個應答形式，所以不需要太強，但要保證清晰地演奏每一個音。所以，彈奏時要求手指跑動緊湊些，不需要太大幅度，清晰，相對較弱。上聲部的主旋律要求扎實、透徹地彈奏每一個音，相比中聲部和下聲部強一些，彈出旋律感。注意下方聲部旋律線，有種舞曲的感覺，注意不要彈斷，不然整體感覺會很亂。

（五）琶音的演奏技巧

第554-577小節將第493小節的和弦改成了柱式琶音，加強了曲子的流動性，使曲子更加充滿旋律感。演奏柱式琶音時，要用手臂的力度帶動手腕滑動，其次帶動指尖的力度，快速彈撥。每一個音都要清晰演奏，避免僵硬。如此才能充滿流動性和層次感。

四、結語

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）是19世紀浪漫主義音樂的代表人物。創作了大量作品，被譽為“浪漫主義音樂詩人”。諧謔曲在他的創作下成為獨立的、較大型的鋼琴曲，其中《肖邦第二諧謔曲Op.31》是他最著名的一首諧謔曲，具有強烈的諧謔性、幻想性和戲劇性，整首曲子帶給人各種不一樣的感受，從剛開始的不安，到舒緩，再到振奮，都要在演奏者的控制下完成。

本文主要分析了《肖邦第二諧謔曲Op.31》的演奏技巧，如三連音、旋律線、和弦等，并解決了演奏難點。希望通過本文的研究，使演奏者對《肖邦第二諧謔曲Op.31》的技巧有更深的理解。提高演奏者的演奏技巧，增強演奏者的舞臺表現力，從而使作品達到更豐富的表現效果。

參考文獻

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