淺談樹立文化自信對于文化創新與藝術創作的重要性

劉思彤

【摘要】五千年的文明史，生生不息的民族精神，改革開放以來開放、包融、海納百川的胸懷，滋養了文化上的自信。隨著時代的進步發展，如何看待文化自信對于文化創新與藝術創新的重要性，有了文化自信，又如何開展文化創新與藝術創新。

【關鍵詞】文化自信；文化創新；藝術創新

【中圖分類號】G641 【文獻標識碼】A

“文化自信”來自哪里？她來自于五千年的文明史，來自生生不息的民族精神、“誠實守信”的品格、“自強不息”的意志、“天下興亡、匹夫有責”的情懷，來自改革開放以來開放、包融、海納百川的胸懷。

一、文化自信和文化創新與藝術創新的關系

文化自信和文化創新與藝術創作關系好比是“根”與“葉”的關系。文化自信好比是大樹深扎在泥土下粗壯的根，文化創新與藝術創作則是大樹向上伸展的枝條及樹葉。根基穩固，才會枝葉繁茂。我們擁有優秀的中華傳統文化，儒道墨法，諸子百家，群星璀璨，“仁者愛人”“己所不欲勿施于人”“兼愛”“非攻”世世代代的積累與沉淀，固化進了民族的魂魄，這獨有的東方文明需要繼承與弘揚，不斷地與時代相結合，新時代產生新文藝，走出國門，走向世界。

二、從專業的角度看文化創新與藝術創新

（一）創新沒有專業界線

拿鋼琴專業來說，雖不是民族樂，也不專業搞藝術創作，似乎從西洋樂的角度來看，談不上創新。但音樂無國界，是全世界都能聽懂的語言，無論是民樂系、作曲系，還是鋼琴系在藝術創新和文化傳播上各有所長、各有千秋。

（二）民樂等的創新

學習民樂的同學可以直接將中國傳統文化音樂作品用民族的方式演繹，只不過方式更直接一些，而且隨著時代發展、科技的進步，交流的日益廣泛，民族樂器會更加發展，在文化創新上，民樂系的同學可以用民族樂器改編西方人熟悉的音樂曲調，更好地傳播民族文化。作曲系的同學還可以發揮自身專業優勢，依據中方音樂的各自特點進行融合，或是在中國傳統民間音樂的基礎上，以一種新的形式去改編進行二度創作之后再傳播。

（三）鋼琴專業的創新優勢

鋼琴追源。鋼琴作為古典音樂樂器象征之一，是西方音樂的傳播橋梁。在我國傳統文化里，我們很少看到鋼琴的身影，在史書記載中鋼琴曾經作為貢品從西域流到中國，但很少有人熟練這一樂器，所以，看起來文化自信又和它相去甚遠。鋼琴的發展。隨著社會的進步發展，鋼琴在大眾家庭不斷普及，并且眾多鋼琴家陸續誕生，發現鋼琴音樂并不僅僅是為了演繹西方音樂而存在，有很多鋼琴家開始尋找屬于國家屬于民族的鋼琴音樂。自身的鋼琴實踐。以自己為例，從小就聽長輩們唱革命時期的紅歌、民間小調、地方流傳下來的小曲等，尤其印象深刻是革命時期的歌曲，很多CD、電影里也有一些傳統的東方音樂。在課上，我們還會聽一些傳統音樂的復原片段，經常被東方音樂或輝煌大氣或小巧精致的旋律震撼，此時，自豪感油然而生。經過作曲系的二度藝術創作，將作品以國人的身份去演繹，民族自豪感就會自然顯現。我國的音樂作品只要保護完好、延續傳承，就會演繹、表達出內在的靈魂。鋼琴家們再將這些作品在世界舞臺上演奏傳播，猶可以讓更多的人去了解中華文化。

三、鋼琴在文化創新與藝術創新中的形式

（一）鋼琴演奏民歌的范例

結合社會實踐，作曲系的同學可以將中國傳統音樂進行改編，再以鋼琴的形式進行二度演繹。《茉莉花》原是中國民歌，起源于南京六合民間傳唱的《鮮花調》。這首廣為人知的優雅端莊的民間小調，經過改編創新就成了鋼琴曲。可以在演奏會上向外國來賓彈奏，將中國傳統文化音樂以一種他們熟悉的樂器的方式進行傳播。有越來越多的外國人對中國傳統的音樂感興趣，理查德·克萊德曼曾多次演繹茉莉花，法國鋼琴公主也曾在她個人演奏會上以壓軸的方式演繹鋼琴改編曲《梁祝》。在我看來，演繹了眾多的西方音樂作品后再演繹中國作品時，大家的反應和熱烈度會更加高漲。

（二）文化自信促進了文化創新和藝術創新

一個作品，一段音樂，喚起了大家對中華文化的熱情。如果我們喪失了對自己文化的熱情和那份自豪感，又何來創新，何來藝術二度創作？學習的音樂專業，可以從自身的角度去體會，從音樂的角度去解釋，以一個音樂的視角去理解文化自信是什么，樹立文化自信又為了什么。

四、結語

總而言之，文化自信對于文化創新與藝術創作是一種必不可少的根基。有了文化自信，才能進一步進行更深層次的藝術創作和創新。

參考文獻

[1]李大偉.20世紀最有影響力的西方音樂大師及其名作[M].北京：北京燕山出版社，2011.