民族聲樂演唱的情感分析

【摘要】民族聲樂是在繼承和發揚中國傳統的演唱藝術風格的基礎上，引進和吸收了西方美聲唱法的理論和優點，形成的一種具有中國特色的包含科學性、民族性，能夠引領時代精神特征的民歌歌唱藝術。本文圍繞民族聲樂演唱的情感進行分析，提出情感在民族聲樂演唱過程中的重要意義和如何在民族聲樂的演唱中運用情感。

【關鍵詞】民族聲樂；情感表達；聲樂演唱

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

情感表達在民族聲樂演唱藝術中扮演者非常重要的角色，貫穿于整個聲樂演唱的過程，是民族聲樂演唱藝術的靈魂。民族聲樂的情感表達在聲樂的演唱過程中是不可或缺的，在民族聲樂演唱藝術中培養演唱者的情感表達是十分重要的課題。因此，只有不斷地提高演唱者的藝術情感表達能力，才能人們滿足日益增長的對民族聲樂演唱者演唱技術的需求，使民族聲樂在我國藝術發展中不斷發揚壯大，不斷地在開放性和多元化的時代背景下傳承和發展，并且能夠走出去，不斷地適應國際大環境，提高我國民族聲樂藝術的影響力。

一、我國民族聲樂的藝術特征

我國民族聲樂藝術是在繼承和發揚傳統演唱藝術的基礎上結合西方的美聲唱法發展起來的，因此，我國民族聲樂既有中國傳統演唱藝術所具有的優秀文化背景，同樣也具有西方美聲唱法的優秀基因。可以說，我國民族聲樂的藝術特征具有傳統性、借鑒性和創新性三大特征，這三大藝術特征是我國民族聲樂能夠在歷史長河中不斷發展的基礎。

（一）我國民族聲樂藝術的傳統性特征

我國民族聲樂是一種傳統的演唱藝術，擁有近百年的歷史沉淀而形成的具有代表性的演唱方法。傳統的演唱藝術包括民歌、地方戲曲等，我國的民族聲樂是在繼承傳統演唱藝術的演唱方法上發展起來的，在演唱方法上具有獨特的、科學性的規律，特別是在吐字和用氣上，具有一定的特色性和科學性。比如，在民族聲樂唱法中，我國民族聲樂要求吐字有嚴格的“出字、歸韻、收音”并且講究“四呼、五音、四聲”。再比如，在用氣上，民族聲樂繼承了傳統演唱藝術中的用氣方法，通過不斷地進行有計劃的訓練和強化呼吸運動，可以讓氣息的運用隨音樂、情感等要求而發生變化。因此，我國民族聲樂藝術繼承了我國傳統的演唱藝術的演唱風格，通過不斷地在去其糟粕，取其精華的過程中實現了我國民族聲樂藝術的發展。

（二）我國民族聲樂藝術的借鑒性特征

我國民族聲樂是在繼承傳統的演唱藝術基礎上，吸收了西方美聲唱法的優良基因形成了優秀的、獨特的，具有中國特色的、科學性的聲樂藝術。我國民族聲樂在繼承吐字和用氣的基礎上借鑒了西方美聲唱法的呼吸方法和共鳴腔的運用，比如，在演唱中保持吸氣和嘆氣狀態，吸氣時保持要柔和平穩，使胸腔處于飽滿狀態，演唱時保持聲音和氣息平衡，嘆氣時使聲音和氣息緊密地結合在一起，在保持吸氣和嘆氣的狀態中實現演唱的進行。再如共鳴腔的運用，要做到口咽腔共鳴、頭腔共鳴，使發聲器官的各部位相互協調，有效地發揮共鳴腔的作用，讓演唱者在演唱過程中做到聲音圓潤、自如、聲區統一、聲音通暢。這種借鑒性的特征使我國民族聲樂藝術在發展中不斷地吸收優秀的舶來文化，不斷完善。

（三）民族聲樂的創新性特征

我國民族聲樂根植于五千年的優秀文化的土壤中，通過不斷地借鑒西方美聲唱法的優良基因，在繼承的基礎上借鑒，在借鑒中結合繼承進行創新是我國民族聲樂的創新性的特征。民族聲樂在繼承和借鑒中不斷地進行創新，擁有了新的時代特征，這種新的時代特征是我國民族聲樂藝術得以不斷發展和進步的動力。我國民族聲樂在不斷創新中做到了對難點的突破，實現了演唱技術質的飛躍，同時也沒有失去我國民族聲樂的根本，活靈活現地體現出了傳統民族聲樂特點。民族聲樂的創新性要求演唱者重視自身的修養，在挖掘民族聲樂美內涵的同時推動民族聲樂藝術的發展，是民族聲樂的造詣達到藝術的高峰。

二、情感表達在民族聲樂演唱過程中的重要意義

民族聲樂的演唱是一種通過演唱者的情感對藝術美得到直觀的被受眾接受和體現，進而進行欣賞和享受。民族聲樂表演活動成功的關鍵是聲樂演唱者能否通過情感表達與受眾達到藝術上的共鳴。

（一）民族聲樂演唱過程中情感表達是提升作品質量的保障

民族聲樂作品與演唱過程中的情感表達是相輔相成的關系，通常來說，經典的民族聲樂作品往往融入了創作者強烈的思想情感，賦予民族聲樂所具有的內涵。表演者根據作品被賦予的內涵把握作品的歌詞和旋律，將肢體語言通過有感情的聲音融入到作品中，使作品更加形象地展現出來，豐富作品的外延。由此可見。在整個演唱的過程中，情感表達讓演唱者不斷地通過自我情感的抒發，提升作品在表演過程中與受眾的共鳴度，演唱者不僅能夠通過對作品創作背景進行了解，掌握作者創作聲樂作品的時代背景，以及作者想要表達的人生觀和價值觀，而且能夠使演唱者通過對作品思想感情的理解，使其能夠準確地演繹出作品的藝術風格。所以，情感表達是提升作品質量的重要保障，在民族聲樂的演唱過程中，情感表達的地位昭然若揭。

（二）情感表達能夠使表演與觀眾形成共鳴

在民族聲樂作品的演唱中，情感表達不僅能夠使表演者的表演技能得到升華，而且通過表演者的情感表達引導受眾同表演者一起進入創作者的藝術世界，使受眾合理地進行藝術想象，不斷地促使演唱者和觀眾的審美體驗。因此，在聲樂演唱中，情感表達能夠促表演和觀眾形成共鳴，使民族聲樂的發展不斷進步。

三、如何在民族聲樂中運用情感

在民族聲樂的演唱過程中，表演者和作品之間的關系是相輔相成的，表演者必須把自己的內心世界和作品所表達的思維感情有機地銜接在一起，表演者通過對作品的理解，滲透到作品背后創作者的真實情感和創作者創作聲樂作品時所處的環境，了解作品的本質，然后與作品融為一體，這樣才能讓欣賞者能夠對作品產生共鳴。

（一）了解作品創作的時代背景，掌握作品的內涵

作品的內涵是創作者思維情感的外部表現，體現了創作者的人生觀和價值觀。因此，聲樂作品的創作都有期創作的時代背景，蘊含著創作者的思想情感，表演者只有通過對作品創作的時代背景進行了解，才能感受到創作者的思想情感，掌握作品的內涵，融會貫通作品的旋律和節奏，不斷地對作品進行二次創作。通過對作品創作的時代背景，掌握作品的內涵，才能使演唱者在民族聲樂中正確地運用情感，獲取與觀眾的共鳴。

（二）把握作品的情感，以情帶聲，以聲傳情

每個人的聲音不盡相同，而不同的聲音表現的韻味也是不相同的。聲音的情感是聲樂作品演唱的靈魂，在聲樂的演唱過程中發音技巧十分重要，情感表達也是十分重要的。因此，在聲樂作品中運用情感必須做到以情帶聲，以聲傳情，利用感情使音聲更加有韻味，利用聲音使感情更加豐富。在聲樂的演唱過程中，表演者要做到情感和發音技巧統一起來，領會聲樂藝術的真諦。

（三）運用合理的藝術想象創設情感

藝術想象是民族聲樂演唱者在表演過程中必須具備的素質之一，合理的藝術想象可以幫助演唱者進行審美體驗，提升演唱者的藝術表現，使演唱者在演唱的過程中不斷地將生活融入到作品的情感之中，使作品更加貼近生活，使表演更具有情感的魅力。

（四）運用正確的呼吸表達情感

呼吸對民族聲樂的影響是十分重大的，呼吸直接影響發音的情感，正確的呼吸方法是獲得歌唱情感的主要途徑。民族聲樂在演唱的過程中講究的是“聲情并茂”，如何做到“聲情并茂”完全取決于演唱過程中氣息運用是否正確。因此，表演者在演唱或者訓練民族聲樂時，必須根據作品的情感調節呼吸的過程，從而使發音與呼吸完美地結合一起，使演唱者“聲情并茂”地演唱民族聲樂作品。

四、結論

情感表達在民族聲樂的演唱過程中起著非常重要的作用，演唱者如何掌握民族聲樂的情感，提高自身的聲音質量，使聲樂作品得到質的變化，不斷引導受眾進行合理的藝術想象，是聲樂表演者的基本技巧。因此，如何在民族聲樂的演唱過程中把握情感，是提高民族聲樂影響力的關鍵，是提高民族聲樂表演的藝術價值的保障。在民族聲樂的演唱過程中，只有牢牢把握作品的情感，運用情感，以情帶聲，以聲傳情，才能讓民族聲樂的表演者和欣賞者產生共鳴。

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作者簡介：姚安平（1985-），遼寧省營口市人，沈陽音樂學院，講師，研究方向：民族聲樂演唱。