淺論《“博士”練習曲》的藝術特征和彈奏要點

【摘要】《“博士”練習曲》選自克洛德·德彪西的鋼琴組曲《兒童園地》。作品需要的不僅僅是高超的技術，更需要對作品內涵的全面理解。表現出來的藝術特征為顛覆了傳統練習曲的技巧，把對象指到了整體的戲劇和幻想色彩上，音樂也有朦朧模糊的感覺。演奏德彪西的作品，要注意其中的彈奏要點，在旋律、創新和聲、觸鍵方式、音色、踏板運用、指法等方面都要體現出德彪西印象主義的藝術風格。

【關鍵詞】《練習曲“博士”》；藝術特征；彈奏要點

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

克洛德·德彪西（1862—1918），生于法國圣日耳曼昂萊，是19世紀末、20世紀初歐洲頗具影響的作曲家、革新家、音樂評論家，“印象主義”音樂的代表。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂、西班牙舞曲的一些風格特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，對歐洲音樂界產生了深遠的影響。1879年，德彪西作為柴可夫斯基的至交梅克夫人的家庭教師，隨其游歷瑞士、意大利等地，在此期間，他結識了鮑羅丁和穆索爾斯基等俄羅斯民族作曲家，深受他們的影響，為后來開創“印象主義”音樂奠定了基礎。

一、德彪西的《兒童園地》的創作背景

德彪西所作的《兒童園地》鋼琴組曲由6首曲子構成，是題獻給3歲女兒秋秋的，出版時扉頁上寫著：“為了明天的一切，隨同父親的溫和的好話，把本書獻給我親愛的小寶貝。”整部作品充滿色彩和調性對比，感覺很親切。

曲子主要反映了作者女兒秋秋的學習、生活、玩耍等生活側面，所有曲子都用三部曲式結構，主題都為單音旋律，音樂語言簡單而純真，和聲進行輕快，每首曲子都有活潑與柔情的對比。德彪西的鋼琴作品很多都具有戲劇性和幻想色彩、夢幻般的和聲效果、富有細膩的音色和力度變化。

二、練習曲《“博士”》的曲式分析和藝術特征

練習曲《“博士》全曲采用減縮的復三部曲式。大概結構A（A+B+A）+B+A（A+B）。樂曲的音調模仿了古典時期的音樂風格，表現的是兒童們彈奏練習曲時的不耐煩，無奈而又厭倦的心理活動。

樂曲A段從第一小節就采用穩定的十六分音符分解和弦，這一塊是整首曲子的核心和種子，中間的每個音都要求在p--pp的力度范圍之內，并沒有動感的旋律，表現的就是學院派刻板的鋼琴教學，從第三小節開始，右手四分音符的旋律線融合在分解和弦中，處理成在第十二個音節上突然出現了一個長停頓，產生出了一個“斷裂效果”（見例1），就好像是時光的流動突然被中斷了，不僅僅是延長了這個音，還制造了這個音符在不斷地變強。

變化的A段落，是A段落的變化部分，左手加入了旋律行列，在右手彈奏十六音符的同時旋律線依次在高低聲部出現，左手在高音部分的旋律聲部要凸顯出來re-mi-fa，remi-fa，re-mi-do（見例2）。然后一連串的下行，將C大調的調式結構轉入到降B大調，色彩發生翻天覆地的變化，不僅是速度、力度變了，彈奏的感覺也變了。

樂曲進入B段后。樂曲的調性從降B大調轉到降D大調，音型轉為八分音符的音型，用pp的力度奏出。表現出孩子們因為枯燥的練習慢慢地產生了睡意，力度慢慢減弱，表現出昏昏欲睡的孩子，聲音效果是朦朧的（見例3）。

轉到降D調之后，抒情的路線出來了，有點干枯冷漠的感覺。后進的左右在高音區的音程演奏，刻畫了孩子打著哈欠的感覺。第一個音程是二分音符，第二個音程是八分音符，在彈奏的時候要快速地落在第一個音程上，然后輕輕提起，就是鋼琴中的“落滾”。

樂曲平淡的漣漪，讓人不知不覺有了睡意，馬上峰回路轉，在全曲掀開了一個有意思的高潮部分（見例4）。

情緒逐漸上升，一氣呵成的快速彈奏，表現孩子們煩躁不安的心情，也充滿了對玩耍的期待，也讓樂曲主題更明確地傳遞出來，左手不協和的音響效果，力度的逐漸加強，表現出了音樂中的閃耀和華麗。

到本曲結束的時候，力度此時一直從pp往上推，發展到最后用ff堅決奏出兩個和弦而結束，使全曲達到了最頂峰，然后迅速收尾，讓人流連忘返。

縱觀這首曲子，彈奏熟練后，感覺好像是在“玩”鋼琴，構思的大膽，音色的清新自然，夸張的力度對比，在他人看來，是一首十分有趣的曲子。作品沒有刻意去要求顆粒性、整體塑造性、戲劇的變化和幻想色彩。德彪西曾經說過：“音樂要比繪畫更能充分的將印象主義的觀念付諸于實施，因為音樂能流動地表現光色的變化，而繪畫只能靜止的表現。”德彪西不勾畫樂曲的輪廓，色彩性的音樂才更容易打動人。

三、《練習曲“博士”》的彈奏要點

練習曲《“博士”》這首曲子，我們首先是要看這首曲子的意境，在開頭描寫的是小孩子不耐煩地彈奏練習曲，像似小孩子的絮叨一樣。由于德彪西樂曲的獨特表現風格，演奏者除需要了解相關的創作背景和藝術感覺以外，還要強調一些特定的演奏技術。在彈奏的時候千萬不要忽略作品中的音樂術語：速度術語、力度術語、表情術語等。彈奏的時一定要嚴格按照作曲家的要求來完成，這是彈奏德彪西作品最重要的一點，其次還需要在彈奏中注意以下要點：

（一）旋律

旋律是作品的靈魂，很多作曲家都刻意追求旋律的優美動聽。在德彪西的這首作品中，我們聽到的旋律都夾雜在了流動的手指間。如開頭部分，可以說是全曲的核心材料，在彈奏的時候必須強調右手的骨干音，并掌握好樂句的劃分，而左手部分的旋律就像是右手旋律的自由倒影一樣，彈奏時要強調連貫而沉重、果斷而有彈性的旋律線。

（二）和聲的創新

當有人對德彪西的“和聲化學”提出質疑的時候，德彪西說，他是為了愉悅自己而寫的，而且只依照“聽覺規則”。音樂是用來讓聽眾欣賞的，聽覺也是音樂所面對的唯一感官，和聲也是音樂中最直接的表達。德彪西在其作品使用了音階所有可能的構造方式，其中有半音階、全音階、全音加半音階等。他盡可能地創新自己的思維，想怎么配和聲就怎么配和聲，使用得相當自由，既可以單獨出現，也可以組合使用，從一個移向另外一個，于是產生出了那種既不是大調也不是小調的和聲。

（三）觸鍵方式

德彪西音樂中那些像月色一樣的聲音和效果需要擴展鋼琴技術的概念才能理解，就好像鋼琴沒有音槌一樣。德彪西的鋼琴作品中觸鍵方式是他的一大特色，觸鍵的時候應從鍵的遠后方開始，手指稍微持平，然后向前緣移動時從鍵上“掃過”或者“撫過”，彈奏的時候應該保持較低的手位，手指就像是在鍵盤上爬一樣。

（四）音色表現

印象派音樂家的追求目標就是音色上的追求。音色的對比，層次更細膩，織體中豐富的對位層次都是為音色做鋪墊。練習曲《“博士”》充分展示了印象派的藝術風格，由于規避傳統的和聲、可追循的旋律、清楚的節奏，這些都有助于產生細致優雅的和弦或音階構成了變化而波動的和聲，再加上獨有的觸鍵手法，彈奏出的音色朦朧而美麗，就像中國的山水畫一樣，有豐富的層次，而每一層又各不相同。作曲家講求整首曲子的意境，這一點又與我們中國的傳統審美相呼應。

（五）踏板運用

據論文集介紹，德彪西作品的演奏“沐浴在踏板之中”。杜梅尼爾說，他的音樂永遠不可能是干巴巴的，即使在最快速最錯綜復雜的經過樂段，也需要使用踏板。和聲不能糊成一團，而是應該有這樣的一種效果，即被包裹在延音踏板的溫暖音調之中。弱音踏板和半踩踏板對于作品中很多樂段來說都是理想的，也就是說，這樣就能夠清楚泛音而不傷基音。

（六）指法

德彪西在他的作品中從不標注指法，他曾向其出版商解釋說，指法應與手法相符，對一個演奏者合適的指法并不一定適用于另一位演奏者。在這種情況下，他認為古訓中“知己者莫過己”的說法在這里非常貼切。所以，演奏德彪西的作品中演奏者可以根據自己的演奏習慣進行調整。

四、結束語

德彪西的作品富有戲劇性和幻想性，他徹底改變了過去人們對鋼琴性質的所有認識。他的音樂深入人心，我們在細細品味他的音樂的時候，如果我們想起曾經的美好事情，那就好像在月色下的湖面，微波蕩漾，閃爍的光影，迷離的色彩層層的畫面從交錯的光線中折射出來。他的作品富有充滿靈性的短小旋律瞬間交替與變幻。這是無人可以替代的，因為世上再沒有人能像他這樣把音符當作色彩一樣涂抹，再也沒有人像他那樣將音樂與色彩結合得天衣無縫，我將永遠崇拜德彪西。

參考文獻：

[1]陳旭.鋼琴彈奏技巧談[J].鋼琴藝術，1997（3）.

作者簡介：鄭媛茜（1989-），女，漢族，四川遂寧，本科，中學二級教師，研究方向：高中藝考鋼琴。