敦煌壁畫色彩及圖案與絕版木刻創作的探索研究

【摘要】受改革開放后多種新思潮的影響，國內版畫的發展提升了一個較大的臺階，但以其整體發展歷程觀之，目前還處于一種緩慢的趨勢。分析來看，存在的主要問題還是觀念，對版畫究竟是該深究技術、繼承傳統還是改革創新？當代版畫在國內作為一種表現性藝術，屬于繪畫范疇，應融合民族傳統文化且以當下前沿的審美眼光去描繪人們的情感和思考結果。當下版畫的創作需要結合好傳統文化元素且賦予畫面探索及實驗精神，不應盲目模仿、跟風，需要在固有思想上進行突破，開辟新的版畫繪畫語言，唯有這樣，我國絕版木刻的創作才能在形式上向多樣化發展，百花齊放。

【關鍵詞】敦煌壁畫；絕版木刻；創新

【中圖分類號】J218.6 【文獻標識碼】A

一、選題的目的及意義

版畫作為繪畫藝術的一種，其創新絕不是某一方面因素孤立的變革，而是多方面包含了畫家對歷史的認知、對傳統文化的理解、對事物敏銳的感知、對當下文化的思考以及多元文化的修養等。這里所提的“絕版木刻”是油印套色木刻版畫的一種，20世紀80年代產生在云南普洱地區的一種版畫創作新技法，目前該技法在全國乃至世界部分地區的木刻版畫制作中已經普遍流傳。當下云南地區絕版創作，主題大多基于生活的感受，畫面造型風格不失地域性與民族傳統習俗的體現，雖有一些抽象、意向風格的作品呈現，但主要還是以反映鄉間人物、山水風景最為稱道。

版畫創作發展的過程需要伴隨著藝術家對于傳統文化的認識以及對傳統元素的理解與運用，應大量汲取傳統文化思想、元素并進行開拓創新，以嶄新的藝術語言、表現技法和作品的精神內涵有機結合。我國傳統文化資源是豐富多彩的，人們對傳統文化的情感也是豐富復雜的，絕版木刻作為一種獨特的藝術語言形式，必須不斷地發展和豐富自己的表現力，才能永葆青春。

二、敦煌壁畫分析

（一）敦煌壁畫概述

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、榆林窟等石窟552個，為我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。其中壁畫大體可分為佛像畫、經變畫、民族傳統神話題材繪畫、供養人畫像、裝飾圖案畫、故事畫等。繪制壁畫的出發點在于大力宣傳佛經佛法，把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的、簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，讓群眾在觀賞的過程中受到潛移默化的熏陶。所以，壁畫的內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，畫工精美，手法種類繁多，有著難以估量的藝術文化價值。

（二）圖案特點

以莫高窟第254窟為例，窟內四壁繪有千佛圖、說法圖、故事畫以及相應的圖案畫，其中圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。洞窟內圖案主要由方格紋樣、菱形紋樣、圓形紋樣等多種幾何紋樣與變形的蓮花、纏枝、云朵、火焰等物態紋樣連續、重復地相交組合而成的，豐富多彩的裝飾圖案（紋樣）主要用于石窟建筑的裝飾、塑像冠服以及器物裝飾等，且裝飾花紋隨時代而異，變化多端，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力。

窟內壁畫的樣式、結構錯綜復雜，但依舊遵循著嚴格的形式法則，且此類法則同樣遵循現代構成的形式美原則，通過對254窟壁畫圖案構成法則的簡要分析、歸納，可得知其大致采用了對稱式、平衡式、比例法、空間透視法等。

（三）色彩特點

254窟《舍身飼虎圖》的繪制，其色彩主要以紅、黑、藍、白、黃為主。此幅壁畫作品色彩總數并不算非常多，用色總數約4-5類，但畫面巧妙的穿插變化使得色彩看起來豐富斑斕。土紅色的背景，大量的黑、白與少量的石青石綠形成鮮明對比，色彩構成巧妙，通過色塊的大小對比和色塊的合理布局，營造了斑斕絢麗的色彩效果和畫面節奏感，和諧統一。

三、絕版木刻特點分析

絕版木刻的制作技法是將一幅畫面所有的色版都集中在一塊木板之上，采用邊刻邊印遞減的方式來完成。因不分板刻印，故每次完成印刷過程后需在原先的板面上重新刻繪新的畫面，隨后附著上新的墨色之后再次印刷，當作品完成后，由于木板是遞減的，無法再次印刷完整的畫面，故而稱之為“絕版”。

從藝術創作的層面上講，這種技法為創作者提供了許多的未預知性及自由發揮的可能。相對于多版套色木刻在制作過程中嚴格的復制技術對創作者自由度所產生的限制，絕版木刻具有隨時可以調整畫面效果的靈活性。多版套印在印制前，必須劃分好色稿，每一版印刷什么顏色，有著嚴格的限制，創作者一旦定稿，在印制過程中就很難改變畫面內容，除非再添加不同的色版。絕版創作的自由性體現在藝術家可以依據畫面的印制效果，隨時在版面上采取添加或刻除的措施，以此來豐富畫面的色彩層次和肌理效果。因此，我們欣賞絕版木刻版畫時，往往覺得色彩十分復雜，畫面層次感十分豐富。

四、結合點分析

裝飾性可以說是絕大多數壁畫的一個重要功能，同樣的，許多版畫的創作也能夠體現出一定的裝飾性味道。根據對莫高窟第254窟的素材搜集、研究，可以歸納出大致的裝飾性圖形、裝飾紋樣、人/景物的簡練式造型手法等。

木刻版畫由于其特殊的制版方式，故而使其畫面造型具有獨特的風格——刀味。由于用刀刻繪板木的局限性，使得木刻版畫無法像油畫、色粉畫那樣自由運用多層次的覆蓋式的畫法，也不像中國畫那樣進行多次擦、點、染的描繪，這種局限性使得木刻不容易達到客觀萬象的逼真再現，而應該是在表現“力之美”的境界里探尋自己的路線，強烈、鮮明、單純的特點成為木刻版畫的形式特征。這一特點正與敦煌莫高窟大多數壁畫的繪畫特點十分相似，且壁畫的人物造型十分生動、景物/襯景的形態、透視法則也十分夸張且富有極強表現力，可以在絕版木刻的創作中，利用壁畫的部分紋樣、元素，根據版畫畫面創作的實際需求加以適當的變形并融入到畫面當中，或是對畫面中的具體形象進行符號化替換。

莫高窟壁畫大多色彩相對統一，以254窟《舍身飼虎圖》為例，其色彩總數不超過5類，以冷色系為主，而絕版木刻一般總套數也控制在10版左右，且顏色之間幾乎不存在漸變，多是利用色塊與色塊之間的穿插、組合營造畫面內容，這一點也與敦煌壁畫的繪制手法較為相似，在畫面大色調相似的情況下，可以采取敦煌壁畫某一窟的色彩配色進行該絕版木刻的色彩創作，如需要增添色彩，應嘗試選取間色來進行補充，盡量不要破壞壁畫原有的大致色調及顏色比例關系。

五、對絕版木刻發展的意義

（一）對傳統文化運用的提升

當代藝術不僅僅是用來表達當下的日常生活，而且是透過日常生活來反映人們的思想和觀念，當代藝術的表達方式正發生著諸多改變，它通過多種藝術方式來提出現實的針對性問題，藝術家試圖以不同的方式將具有針對性的問題通過視覺圖像傳達給大眾，他們不僅關注日常生活，更加關注社會、歷史、傳統及環境。大量發掘、探索傳統文化資源，并通過圖片、繪畫（版畫）、影像、裝置等方式向大眾推廣與展示已經被社會普遍認同、接受。在這個過程中，藝術家們的作品有了大量的受眾群，大眾也通過作品多角度地解析傳統文化，而這一些系列方式能夠大力推動當代藝術的發展，同樣對絕版木刻的發展也有著積極意義。

（二）對木刻版畫創造性思維的開發

云南絕版木刻有著自己的獨特性與多樣性，風格整體富于力度感。版畫藝術雖不是單純的印刷技術，但也離不開一定的技術支持，只有通過艱辛的訓練和鉆研，才能更好地、有效地表達出我們所希望表現的作品，并使傳統文化元素的運用與繪畫語言的結合更加和諧、得心應手，創作過程才能向更精深的層次發展。

隨著社會的進步、時代的發展，人的審美觀念也會進一步提高、改變，傳統的東西也在不斷向前發展的進程中延續、更新、重組以及再創造。在絕版木刻的創作中，必須產生出新的繪畫形式語言，這樣，版畫家們開創的絕版木刻技法才能更新、重組，創作出更多的力作，產生新的繪畫語境，讓絕版木刻作品獲得更多的創造性，具備更高的藝術素養與學術深度，承載更深的文化內涵。

六、總結與思考

絕版木刻是藝術家通過繪畫的手段來表達個人的情感及思想，版畫的創作過程其實是創作者心靈釋放的過程，是創作者審美情趣的體現，也是對社會生活的認知。我們在注重真實情感表達的同時，需要深入思考版畫創作形式語言的突破和創新。利用傳統文化元素與版畫結合，優化版畫的創作是值得探索與嘗試的，然而創新不等于創奇，深入挖掘、分析傳統文化中可與絕版木刻創作的結合點，需要考慮其色彩、元素、構圖以及思想文化的兼容性與沖突性，如果進行生硬的嫁接可能會導致畫面的不協調甚至沖突，大量的試驗性創作十分重要，畢竟繪畫藝術很多時候還是要通過畫面來說話。

參考文獻：

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[2]李小明，張鵬.云南版畫叢論[C].北京：中國文聯出版社，2001：11-90.

[3]于力.王朝聞談美術創作[J].江蘇畫刊，1982（4）：4.

作者簡介：劉海銳，上海工藝美術職業學院版畫工作室專任教師。