“技-藝”在聲樂教學與演唱中的運用

【摘要】在聲樂演唱中“技”為發聲技能，“藝”為對聲樂作品的認知、表現，即二度創作，在聲樂教學中要注重“技-藝”的實踐，在聲樂演唱時，將技術作為表現音樂的基礎，在藝術實踐中培養審美能力、音樂素養，促使聲樂學習科學系統化發展。

【關鍵詞】聲樂表演；聲樂教學；發聲技能；音樂審美

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

聲樂藝術是強調發聲器官協調性的藝術，基本功要求穩扎穩打，學習的過程要循序漸進。目前的聲樂教學將技術訓練作為重點，缺少對音樂表現能力的培養，筆者認為聲樂教學要從“技-藝”兩方面進行全面培養，通過技術的學習使學生獲得美好的聲音。因此，在教學中要平衡好“技”與“藝”之間的關系，培養學生對作品藝術審美與表達的能力。

一、聲樂藝術中“技-藝”的重要性

聲樂的本質是歌唱，是自古以來人類進行情感交流最自然、樸素、直接的藝術形式，其通俗易懂的特性，有利于人類群體實現情感共鳴。這種原始的情緒表達是“情之所使、興之所至”的產物，多來源于生活的方方面面，是一種自我釋放、自我需求，它沒有條條框框的約束，自然而又豁達。在群眾中能歌擅唱的高手如云，因為他們更注重情感的表達，因此他們的演唱情真意切。歌唱終究是自在的情感抒發，然而作為社會分工下的聲樂專業工作者，就要遵循歌唱的規律與規范，掌握聲樂藝術相應的技能、方法，使自身的歌唱活動為觀眾、聽眾提供美好的音樂體驗，這種歌唱行為不是簡單的情感活動，而已經成為自為的社會行為。聲樂藝術是聽覺的藝術，其藝術感染力要通過演唱來實現，是演唱者將音符與文字符號加工、轉化為音樂的過程，這個由演唱者再創造的過程，即是藝術的“二度創作”過程，也是本文提及的藝術表現。因此，作為聲樂教學工作者，要以規范、系統的演唱方式方法來處理好技術與藝術表達的關系，掌握好聲樂教學和演唱中“技-藝”。

二、“技-藝”的辯證關系

（一）“技”是“藝”的基礎與前提

聲樂是將人體作為發聲體，人體作為“樂器”就產生了操作，即“技”。 “技”是人與生俱來的自然生理條件，是聲樂藝術的基礎。而聲樂的“藝”是聲樂作品的情感表達，它通過“技”來展現。在聲樂教學中，首先強調的是技術，這一點已經逐漸達成了聲樂教學的共識。教師在符合人聲自然規律、生理條件的基礎上，采用科學的發聲方法對學生進行聲樂技能訓練，學生通過運用合理的發聲方法與技巧，結合歌曲的風格與思想情感發出需要的聲音，有技術處理的聲音是歌唱的保障，需要循序漸進的訓練才能得到。歌曲作品本身很美，演唱者的情感很豐富，但是沒有發聲技巧作為保障，情意的傳達受到阻礙，起不到情感共鳴的作用，將很難達到聲樂表演的目的。因此，在聲樂教學中系統科學的技術訓練是聲樂表演的根本，使演唱的情感表達得到保障。

（二）“技”服務于“藝”

聲樂技巧固然重要，但技巧不是聲樂演唱的全部，因為聲樂作品的演唱不是為了單純的表現技巧，它包含了情感內容，演唱的目的是要在表現作品時與聽眾搭建情緒、心靈的橋梁而達到情感共通的效果。“技”是服務于藝術表現與情感表達的，其中音色、發音咬字、神情、肢體動作和內心情感的表達等，都是聲樂表演藝術所需的要素。在音樂表演的教學環節中，要明白歌曲作者是原始創作者，他將想要表達的情感用記錄音樂的符號記錄下來，是無生命的、無情感的；聲樂的表演者是歌曲的二度創作者，要根據自己對歌曲的理解、感受，將作者記錄著的音樂符號喚醒，根據所記錄的內容來挖掘作者的內心情感。由于演唱者與歌曲作者在生活閱歷等方面有所不同，因此演唱者還要對歌曲作者與作品進行全面了解，在尊重原創的基礎上進行藝術處理，賦予歌曲生命力來得到與聽眾的情感共鳴。演唱者對于歌曲的二度創作指的不只是技巧能力，還包括了演唱者自身文化藝術修養。技巧層面的內容相對容易掌握，通過長時間訓練很容易達到，只要具備好的發聲條件就會訓練出好的技術，然而與藝術家相比，常人缺少了“藝”的成分，“藝”是藝術家具備的特有的氣質與風格。因此，演唱者之間的差異就體現在“藝”的領域。

就聲樂教學與表演中的“技-藝”來說，以“技”作為教學的基礎環節，將“藝”作為“技”基礎之上的教學內容，學習聲樂首先要擁有好的嗓音條件，其次要遵循科學的訓練方法來練習。不論教師或學生，若對藝術有追求，就要掌握“技”，再致力于“藝”，重視“技-藝”的平衡培養，注重音樂情感的表達。

三、聲樂教學中“技-藝”的運用

在聲樂教學與表演中，將技術與藝術有機結合是最主要的目標。歌唱家的特性就在于演唱時的情感表達易掩蓋技術的痕跡，將歌曲抒發得淋漓盡致。目前，我國各類型的聲樂比賽中，有許多聲音條件好的選手，然而，能夠脫穎而出、使人記憶猶新的選手卻寥寥無幾。這是因為演唱者多具備聲樂技巧，而藝術修養卻不盡如人意。教師與選手在參賽表演時都將技術展示作為重點，忘卻了“藝”的表達。尤其是為剛入門的學生選擇作品時貪圖作品難度與篇幅大，認為能唱高音就是專業技術高超。根據目前學校的普遍教學情況來看，多數人還停留在把技術訓練好就能唱好歌的認知階段上。例如在欣賞音樂會或者網絡視頻時，我們聽到的評論多數是“歌手的音質有穿透力，嗓音很通透，唱得不錯”，或者“歌手的音域很寬，高音很亮”等等，從這些評論的觀點不難看出，這些評論者對聲樂表演片面的理解、評論誤導了聲樂學習者，似乎音樂應該追求“技”的炫耀。以此為標準的教師、學生、聽眾不計其數，他們對作品缺少理解，對歌曲的創作背景與歌詞內容、意境的投入研究不夠，導致這種無感情的演唱聽起來像一首附帶著歌詞的技術練聲曲。這種沒有藝術處理加工過的技術發揮，就像喝了一口白開水，能給聽眾以聽覺的沖擊，卻不能叩擊人們的內心。因此，作為聲樂教學工作者，要具備完善、先進、科學的教學方法與靈活的教學手段，培養學生自主協調發聲器官，使學生樹立正確的發聲理念，對聲樂的學習有一個正確、全面的認識，引導有意識的學習，培養其演唱能力，避免學生走一些不必要的彎路，實現聲樂教學的理想效果。我們在聲樂專業教學環節中要重視聲樂理論的學習，還要注重相關的音樂理論課，要把“技-藝”之間的關系重視起來。例如重視文學、音樂史、和聲等課程，來提高學生的音樂修養。聲樂技術與音樂修養同步學習，有利于深入挖掘歌曲的內容與思想情感。學生音樂綜合素質的提高，有利于形成學生特有的演唱風格與氣質，促進學生在學習聲樂這條路上健康發展。

用“聲”來表達“情”、寓“情”于“聲”、“聲情并茂”所說的就是聲樂藝術“技-藝”的協調表現。聲樂教學的目標是培養學生達到“聲”與“情”的協和統一狀態。首先在開聲訓練時，就樹立學生的發聲理念，引導、強調聲情并茂。這種“聲”“情”的訓練貫穿于學生學習聲樂的始終。歌唱者音色飽滿、通透，發聲咬字、呼吸得當等面面俱到，但是身心沒有投入至“情”，那么這樣的歌唱是蒼白乏力的，只注重炫耀歌唱技術不能叫做藝術，充其量算做為無生命的發聲，這就是演唱者聲音條件、技巧純熟，卻打動不了人的原因；有些學生肢體表現能力很強，畫面讓人很享受，然而聽起來發聲又存在一些問題，聽著不舒服，這就是“技-藝”的協調發展問題，在教學與表演中，我們不能兩者分別對待，還是要注重兩者相輔相成的關系，用“聲”來表達“情”，使“情”始于“聲”，“聲”與“情”即是本文所提出的“技-藝”兩個方面。我國很多出色的教師例如中國音樂學院的吳碧霞老師，被稱為“中西合璧的夜鶯”，她自身擁有著純凈、甜美的音色，她的演唱是通過音樂作品要表達的內容來協調發聲技術的，不論是中國作品還是外國作品，她都能運用高超的技術來詮釋，運用“技-藝”游刃有余地穿梭不同的作品中，其豐富的藝術表現力與感染力，是具備高超技術與豐厚音樂素養的成果。不論是中國聲樂作品還是外國聲樂作品，技術都是用于情感表達的，因此，全面掌握歌唱的“技-藝”，有利于表達作品的思想內涵。合理平衡運用“技-藝”，音樂作品情感表達的目的才能實現。

四、結語

綜上所述，在聲樂教學中，培養學生掌握科學的發聲方法、技術，根據歌曲內容、情感發出所需要的聲音，演唱者藝術審美的一系列心理活動與音樂情感的表達是建立在有技巧的聲音上的，正確處理好聲樂教學與演唱中“技-藝”的關系，將“技”作為學習聲樂表演的基石，為豐富的情感表現做保障，在聲樂演唱恰到好處、自如地表達聲樂作品的思想內涵。

參考文獻：

[1]韓勛國.歌唱教程[M].武漢：武漢大學出版社，2016.

[2]韓璐.唱歌的技巧[M].北京：軍事科學出版社，2016.

作者簡介：靳勇（1974-），女，山西大同人，大同市文化藝術學校，高級講師，文學學士，研究方向：聲樂學。