淺析巴洛克復調作品的演奏特點

付琛樂

復調作品是鋼琴學習中的試金石，需要演奏者嚴格按照巴洛克時期的要求進行彈奏。本文就巴洛克時期巴赫的復調作品如何彈奏闡述作者見解。

隨著我國經濟的快速發展，鋼琴教育已經走進了尋常百姓家。作為鋼琴學習的必彈曲目--復調作品，尤其是巴洛克時期巴赫的復調作品，例如《巴赫初級鋼琴曲集》《二部、三部創意曲集》、《平均律鋼琴曲集》等。然而想要彈好復調作品并非易事，如果可以準確體會和恰當把握復調作品中的音樂語言、音符和結構，相信會對演奏事半功倍。

1 分句和呼吸

無論是彈奏復調作品還是主調作品，樂句呼吸的處理都是一個相當重要的環節。清晰、明了的樂句劃分，能夠更好地幫助我們理解作品。目前，有一部分兒童鋼琴啟蒙教材便開始教授樂句呼吸的劃分，但很多教師、學生都忽略了這基本要點，導致演奏失去了光彩。復調作品中最鮮明的特點，各個聲部都是交錯進行的，左、右手的分句不同時進行，因為這個特點導致了樂句呼吸處理難度的加大。演奏者不能因為較困難而放棄此類作品樂句的分析，需要靜下心逐段逐句仔細推敲，左、右手分開分析。分析時不能亂斷句，瞎分析，這樣會導致錯誤的傳達作曲家的意愿。特別巴洛克時期的復調作品，原版譜面上可能只有音符并沒有分句，這就需要演奏者自己分析分句，也是給了我們很大的空間，在不改變作曲家意愿的前提下，根據巴洛克的風格進行分句。

2 節奏

每一個時期的音樂特點都風格迥，這大部分主要體現在節奏上。在巴洛克時期的復調作品中，節奏主要有著截然不同的兩種要求。第一種，其節奏嚴謹平穩，沒有浪漫主義時期、現代時期常用地散板、變奏，作品從開始到結束全曲都處于一個基本節奏之中；與之相反的另一種則是演奏者有著適當的自由伸縮幅度。這是由于巴洛克時期在鍵盤演奏上的一定程度的即興性，當時的演奏家在實際演奏中可以有相當程度的即興發揮余地。具體在演奏中采用何種節奏，需要演奏者在演奏作品時具體問題，具體分析，準確把握音樂作品的內涵。

3 指法

科學指法在鋼琴演奏中非常重要，關系到是否能夠流暢地演奏，恰當的詮釋作品。不同時代、不同作曲家的作品，指法運用的規律不盡相同，但可以歸納為盡量保持手位穩定和遵守順指原則。但是由于巴洛克時期作品中拇指指法運用的很少，“順指”原則受到了一定程度的限制，形成了一套巴洛克復調特殊指法。比較常見的無聲換指、上過指、下過指，以滿足復調作品的旋律線條的特殊性。

4 觸鍵

簡單地說，想要不同的聲音效果，就是不同的觸鍵方法所導致。彈奏巴洛克時期的復調作品，受到當時鍵盤的限制，音域變化小，彈奏中盡量避免出現漸強或減弱。其二，在演奏中，多采用“巴赫式”觸鍵。主要采用手指彈奏法進行演奏，較少借用到肩和大臂的力量，對手指的獨立性要求比較高。

5 裝飾音

裝飾音在音樂作品中占有舉足輕重的地位，它們能夠使音樂更悅耳動聽，能夠提高音樂的表現力，能夠改善一首平庸之作。而巴洛克時期的裝飾音有著鮮明的時代特點，作品中存在相當多的裝飾音，如倚音、波音、琶音、顫音和回音等。記譜方法也比較混亂，同一個符號可能表示幾種不同的裝飾音，也有可能幾種不同的符號表示同一種裝飾音。巴洛克時期對裝飾音的處理與其他時期處理不同，可分為意大利風格和法國風格兩大派，意大利風格受到歌劇華彩樂段自由發揮的影響，作曲家很少在譜面上留下記號，給演奏者留下空間，由演奏者在不改變樂曲節奏變化的前提下，由演奏者加入即興加入裝飾音。而法國風格的裝飾音，絕大部分作曲家都是在譜面上標出裝飾音記號。這兩種風格似乎是同時并存的，巴赫將兩種風格融為一體，成為他本人獨特的特點。

6 踏板

鋼琴家安東.魯賓斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”使用正確、恰當的踏板可以幫助音樂內涵的表達。但是巴洛克時期的復調作品演奏時，是否需要使用踏板長期以來是一個有爭論性的問題。大部分演奏家認為當時巴洛克時期的古鋼琴是沒有延音踏板的，那么為了完全忠于原作者的創作意圖，最大程度的還原鋼琴作品，他們在演奏時，完全不借助延音踏板的幫助。但是由于多聲部復調作品的特殊性，保留音可能就需要依靠延音踏板來幫助樂句保持它的完整性；另一方面，在一些手指伸張跨度有困難的地方也需要通過延音踏板來完成連奏的要求。那么演奏者在彈奏此類作品時，可以嘗試在每個音或和弦之間使用延音踏板，而不是通常踏板的使用方法，這樣可以減少音質發生的變化。

綜上所述，勤學苦練，鍥而不舍是學習任何知識與技術的要訣，學習鋼琴也是如此。任何時期的鋼琴作品，都需要演奏者嚴格按照時期的風格分析，進行演奏，巴洛克時期復調亦是如此。

（作者單位：南昌理工學院）