高校影視教育的新探索

摘要：保羅？萊文森（Paul Levison）曾說過：“任何一種后繼的媒介，都是一種補救措施，都是對過去的某一種媒介或某一種先天不足的功能的補救和補償。”互聯網以及移動媒體的快速發展，彌補了傳統媒體單向的宣傳局限。影視傳媒憑借視聽兼備、時空綜合、藝術與技術相互融合的特點，尤其是在全球化語境和新媒體時代來臨之際，發展到了前所未有的高度。影視傳媒也從一種風尚悄然演變成當下最熱門的行業之一。這給影視教育的發展帶來了絕佳的外部環境，也有利于完善處在萌芽期的中國高校影視教育發展理念。

關鍵詞：影視教育 新媒體 影視藝術

一、發揮全國地方高校優勢，明確影視專業定位

隨著全球化的不斷深入和新媒體的迅猛發展，世界各地文化藝術的溝通與交流變得愈發便捷而廣泛。影視傳媒正是大眾對于文化選擇和文化價值追求的重要途徑。全國高校更應在歷史的潮流中擔負起培養影視人才的重擔，著力提升文化“軟實力”，努力完成并實現我國由影視大國向影視強國順利過渡。目前，全國各大高校競相增設戲劇影視相關專業，招生數量急劇增長，生源的良莠不齊影響影視教育的開展。由于戲劇影視相關專業絕大部分的學生都是通過高考與藝術加試的雙重考核劃招上來，如戲劇影視表演與播音主持專業更側重藝術加試成績，其他專業對于高考分數要求也相對較低。其中不乏為了升學對影視傳媒毫無概念而選擇“藝考捷徑”的學生。高校應充分發揮自身優勢，引導和培養學生對影視傳媒的興趣。

“培養什么樣的影視藝術人才”是高校影視教育必須厘清的基礎性問題。影視藝術是一個集戲劇、音樂、美術等多種藝術門類的綜合性藝術。在影視教育中要對學生進行“綜合”的培養，在教學中需要吸收文學、哲學、歷史學、人類學、社會學等多門學科的知識元素和養分，為影視專業學生打下扎實的理論基礎。在影視教育發展的初期，培育學生藝術性受到各高校青睞，對學生藝術性的培養直到今天仍然得到較好的傳承與延續。

二、調整影視藝術課程體系，選擇多種教育媒介

更新和完善影視藝術課程體系是推動影視教育向前發展的重要動力。針對院校類型、地域差異以及各自的現實情況，進行課程設置的深化改革和因需安排以實現影視人才培養的差異化和特色化，是教育創新的一個目標。可把影視藝術專業課程由全部必修課調整為必修為主選修為輔的課程結構，在完成基礎專業課程的基礎上，根據學生自身興趣，對相同專業的不同方向課程進行自由選擇。如廣播電視編導專業基礎課程包括攝影攝像、戲劇、影視劇本寫作、后期剪輯等。高校則可以在此基礎上增設如專業攝影、進階編劇、燈光等更加貼合社會具體工作實踐的課程作為選修，讓學生根據自己的興趣愛好、發展方向自由選擇，使其無論在本科階段選擇就業，還是繼續深造都有自己專長的領域，以實現培養學生“一專多能”的目標。創新影視教育課程離不開對教育媒介的創新。就影視教育來說，影視藝術作品是最主要的教育媒介。這就需要在豐富教育媒介選擇的同時注意結合審美教育、人文教育和學生的個性發展。每個影視作品都以其獨特的方式、假定的尺度對待現實，都能反映空間的、視覺的世界現象。其中有些作品中所折射的現象和內涵是低俗而迂腐的，遇到這類影片也應作以解釋，提高影視專業學生對于美與丑的辨別能力。教師在影視作品的選擇上應注重對經典作品的分析與講授，盡可能地選用新作品。這無疑對影視專業教師提出了更高的要求，他們要對作品進行透徹的分析與歸納，在授課過程中把握作品對學生的影響。在教育媒介的使用過程中，也應充分尊重學生的意愿，引導學生自主選擇、自主分析，培養他們獨立思考的能力，提升其藝術鑒賞力。

三、搭建影視作品實踐平臺，推進聯合培養模式

影視教育與實踐創作之間具有密不可分的關聯性。影視人才的優化培養離不開具體有效的實踐教育。重視實踐教育的落實，有助于解決封閉辦學的困境，取得院校培養與市場需求之間的對接，緩解人力資源的浪費情況，是實現現代大學畢業生就業可持續發展的必經之路。實踐可以檢驗課上理論是否真正理解，在拍攝作品的過程中理論運用的實際效果與新的問題都可以放到課堂上集中討論。積極開展國際跨校、國內跨校、校企聯合的培養模式，為影視作品實踐平臺提供更多的機會。聯合培養模式在打開老師、學生眼界的同時，也大大增強了影視專業學生的業務能力和水平。

四、結語

總而言之，當今中國的戲劇影視正在以最大的覆蓋面、最大的影響力和最強的滲透性在社會文化生活中扮演著重要角色，在整個民族精神文明建設和美育中，擔負著其他姊妹藝術難以替代的作用。高校影視教育要緊隨時代步伐，及時更新教學內容、完善教學體系，創新影視教育機制，從院校自身優勢出發，以影視課程體系調整和影視作品平臺搭建為改革的重點內容，準確定位、科學籌劃，把實踐性教學作為突破口，提升影視教育的品質，從而培養更多更優秀的影視藝術人才。

（作者簡介：李天賜，男，吉林藝術學院戲劇影視學院研究生在讀，研究方向：戲劇影視理論研究）（責任編輯 象話）