關于正確把握彈奏鋼琴音色及誤區的分析

楊一

音色就是聲音的色彩.音質是音色的形成的基礎.鋼琴的音色，從某種意義上看是屬于單色的.它只能發出一種聲音.我們在學習中往往容易陷于就事論事地去應付面臨上午各種視譜 節奏 速度 熟練 背譜等問題解決之中，而無暇去顧及聲音的質量，這恰恰是誤區之所在.本文將提出在技術訓練中如何結合對聲音質量的提高和完善.

一、追求理想音色的基本要點

（一）要有歌唱性

要非常刻苦地去追求歌唱般的圓潤音色，追求一種能用純潔而優美的音質來表現。使鋼琴無以倫比地唱起來。要善于突出主旋律。掌握直覺和瞬間的感情變化。彈奏每一個旋律時，都要聽到它的樂音，都要有滲透力的表現。把每個音、每個句、每個節奏都彈的有意義，有思想。

（二）掌握音量范圍調整觸鍵感覺

要掌握鋼琴的基本音量與音色范圍。要經常用弦樂器發音或人生分類的聲音來思維。每接觸一個作品都要對音色的要求進行設計和構思。隨時調整觸鍵的感覺，當感到音樂和諧一致時，才將自己的個性融入作品里。指尖感受到的總量的鍵抗的變化，傳達到指尖極端敏感的觸覺神經末梢，形成標準式鋼琴的觸鍵情況.

（三）善于收集杰出音色不斷創新

偉大音樂杰作的存在歸功于精神的力量。它和創造天地的力量同樣神奇。杰出作品中的每個音，并非由人來掌握的。它們來自那永遠神秘的源泉，我們稱之為靈感。大腦善于收集杰出的音響音色，把在唱片錄音中聽到的第一流的大師演奏的聲音銘記在心。逐漸積累好的聲音標準，相比較、相鑒別、相模仿。不斷分析、處理。要通曉各種演奏風格的方法，把對一切藝術現象的敏感性化作音樂的深度。敢于嘗試，勇于實踐，努力創造出新的聲音。

二、調整手指的觸鍵是良好音質的關鍵

（一）改變手指的觸鍵高度

提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩的貼鍵方式觸鍵。

（二）改變手指的觸鍵部位

從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產生細微的音色變化，因為手指越立起，琴鍵受力越直接，音色越明亮。而指面平坦會形成一種受力的緩沖，從而對音質產生影響，使聲音柔潤。

（三）改變指尖的堅度

從相對放松的指尖到相對牢固的指尖，每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產生影響。

（四）改變手指的觸鍵速度

緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之則越弱。另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。

（五）改變手指第一關節或第三關節的牢度

從第一、第三關節較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也可以使音色產生變化。

當然，在彈奏鋼琴時，不可能千篇一律。由于每個人的悟性、靈感、對作品的理解等都不盡相同，所以，只有不斷積累經驗，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，彈奏出更美妙的音色去感染人。

三、怎樣演奏好鋼琴的音色

（一）從連第一個音開始就要學會“聽”

鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素，問題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。我們從練第一個單音段奏開始就要去聽，并要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。

（二）指尖觸鍵的感覺是良好音質的重要環節

我認為“彈到點”是保證良好音質的關鍵。從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發出該聲音所需要的震動；這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之后再用力也改變不了。

（三）變缺憾為優勢

鋼琴的弱點在于其聲音一旦發出，就只能靠其余震延續，聲音很快地減弱。所以就某一個音來說，是不能作出漸強的。同時鋼琴的聲音只要發出，就不可再修正或改變，這一點也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發音特點。我們可以盡量發揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應掌握并運用重量的傳遞和貫穿。

（四）掌、腕、臂、身各部位的協調與把握聲音的關系要領

1.手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位

彈強烈的聲音時，手掌架必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架依然不能松懈，而要保持有把握的控制。

2.腕臂的訓練與聲音的關系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐

手腕有許多上下，左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來協調完成的。手腕的左右靈活調節，在學習中常被忽視，但是實際上是非常重要的。

3.身體協調與聲音

在彈琴時，從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤，應該是一個可以靈活調節的整體。當我們的身體處于自然積極狀態時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢，舒展。身體協調的關鍵在與腰部的力量能否調動出來。

綜上所述。科學地運用鋼琴演奏的發音原理及其方法論。運用手指及全身的協調配合的演奏技巧。這樣在鋼琴演奏中具有穿透力和感染力的深遠聲音來。

音樂的音色，帶有很強的主觀性對音樂要有透徹的感悟。在實際的鋼琴教學中，不僅只注意狹義的技術訓練，面對鋼琴豐富的聲音及其變化，以及如何達到和表現鋼琴美的聲音和方式，好聽的聲音體現于不同力度，不同的時值的相互結合、相互對比的整個極為復雜的過程。