演奏電子琴的基本要求

摘要：電子琴演奏是一門藝術。一場好的演奏不僅會給人帶來聽覺上的享受，還會給人一種視覺上的享受，這就要求演奏時對姿勢、風度及演奏手型的完美把握。良好的演奏姿勢、風度與手型的把握，是平時嚴格訓練的結果。

關鍵詞：電子琴 演奏 基本要求

近年來，電子琴的發展速度越來越快，琴的各項功能也日趨完善。音色和節奏由最初的幾種發展到現在的幾百種。除機存音色外，還可通過插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的編輯修改、自編節奏、多軌錄音、演奏程序記憶等也被運用到電子琴上。電子琴通過與電腦聯網，能完成音樂的創作和錄制。電子琴在音樂普及、音樂創作及演奏等方面，越來越引人注目。

一、保持良好的演奏姿勢

（一）演奏姿勢

無論是便攜式電子琴還是雙排鍵電子琴，演奏者都應采用坐姿練習和演奏。演奏時應身體端正，全身放松，穩坐于琴凳上。演奏便攜式電子琴時，右腳放在表情踏板上，左腳踩地，支撐身體的平衡。演奏雙排鍵電子琴時，右腳放在表情踏板上，左腳演奏腳鍵盤，雙臂自然放松地放在琴鍵上進行演奏。

（二）琴凳高度

便攜式電子琴的高度可通過升降琴架進行調節，而琴凳的高度各異，演奏者的高矮、身體條件也各不相同，演奏時以什么高度為標準呢？通常情況下，可采用普通鋼琴凳和普通座椅的高度。而琴的高度要根據演奏者的身體條件進行調節?；靖叨仁茄葑嗾咴谇俚噬隙俗?，手放在琴鍵上，前臂與鍵盤呈水平狀態，也可略微高一點。

雙排鍵電子琴的高度是固定的，演奏者只能通過更換座椅來調節演奏高度。通常情況下，雙排鍵電子琴的琴凳也是固定的，個子矮小的演奏者可在琴凳上加墊子來增加高度。因雙排鍵電子琴有雙層鍵盤，兩手放在琴鍵上的高度可能略有變化，右手的前臂略微低一點而左手的前臂略微高——點都是可以的。

（三）琴凳距離

演奏時，身體與鍵盤的距離要適中，距離太遠和過分靠近鍵盤都會影響演奏。距離的遠近要根據每個人手臂長度的不同靈活掌握?？偟脑瓌t是，演奏時手臂左右移動方便。

（四）演奏風度

良好的演奏姿勢和風度能給人一種視覺上的藝術享受。如果演奏者是成年人，其演奏應該保持一種高雅、穩重的風度。如果演奏者是孩子，其演奏應該給人留下活潑、可愛的印象。無論成人還是孩子，在演奏中拋開音樂的內在表現而過分追求外在的動作例如搖頭晃腦等，都會給人一種浮躁的感覺。音樂的表現應該是發自內心的，外在的動作也是內心活動的一種反映，所以其他一切多余的動作都應該去掉。

二、保持自然的手型

訓練學生用良好、自然的手型來演奏電子琴是初學階段的一個重要環節。一般來說，演奏時應該保持一種自然松弛的基本手型。那么，怎樣的手型才是自然的呢？我們可以來做個實驗。讓我們松弛地站立，雙臂自然垂于身體兩側，我們會發現垂于身體兩側的手臂的手指并不是伸直的，而是呈自然彎曲狀，這就是一種最自然的手型。我們也可以讓學生先輕輕握拳，然后慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，如同握住一個較大的皮球。如果保持這種狀態不變，將手放在琴鍵上，稍加調整就是一種很好的、自然的手型。要保持好的手型，關鍵是指掌關節與第一、第五指指關節的站立。掌關節不能塌陷；而第一、第五這兩個手指的形狀和位置不同于其他手指，第一指短而粗，第五指細而小，它們都位于手掌的外側，容易躺倒，因此，特別要注意訓練這兩個手指。

值得注意的是，教學中如果要求手型過于固定、死板，也會產生不好的效果。演奏電子琴最基本的手型有三種：正常的手型——五個手指擺在五個白鍵位置上的手型；收縮的手型——彈小于五度的音程的手型；伸張的手型——彈大于五度音程的手型。正常的手型在電子琴音樂中用得最為廣泛，初學者都是從正常手型開始的，而且要做大量的練習。隨著學習難度的提高，樂曲難度的加大，音樂進行的變化也越來越復雜，手型也必然伴隨著音程跨度的大小進行伸張和收縮。在一些較大音程跳進和極快速度的音樂段落中，經常有大伸張和快速收縮的手型。無論哪種手型，其基本要求都是相同的，要保持每個手指關節的支撐力。

電子琴不僅為廣大音樂愛好者所喜愛，而且逐步被專業音樂院校認可。今天的電子琴已經不僅是歌舞晚會中電聲樂隊的寵兒，它已發展為集嚴肅音樂、通俗音樂于一身的重要樂器；同時，它還經常是專業音樂會和世界音樂賽事中的佼佼者。

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（作者簡介：祁云峰，男，鞍山師范學院音樂學院，副教授，研究方向：鋼琴、電子琴、手風琴）