正確發聲與共鳴技巧在聲樂中的應用探究

摘要：在歌唱過程中，呼吸是一種十分重要的藝術手段，其本身蘊含著豐富的技巧與方法，由于本身的特性，使得在后天練習中能夠得到良好的展示。筆者根據多年的工作經驗，對如何在聲樂中實現正確的發聲與共鳴技巧進行分析，并對其應用進行探討。

關鍵詞：發聲與共鳴 聲樂 應用探究

聲樂藝術具備較強的實踐性與技術性，是一門較難掌握的學科，如果只是按照課本的理論知識或是視頻資料是很難達到良好的學習效果的，只有通過正確的發聲與共鳴練習，才能真正掌握其中的技巧，通過后天的歌曲演唱練習來達到目標。

一、我國古代對發聲技巧及聲樂理論的研究

我國擁有悠久的歷史文化，在這其中，民族聲樂做出了突出貢獻，隨著時間的推移，聲樂理論逐步向系統化前進。我國最早出現關于聲樂理論的記載是距今兩千年前的《韓非子·外諸說左上》一書中，其中有這樣一句話：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵。疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。它的意思是說如果要教人唱歌，先要對其基本條件進行了解，要通過正確的呼吸及唱歌方法對其傳授歌唱的知識。此外，在《史記·師乙篇》也有相關內容的記載，同樣說的是歌唱時要能夠熟練掌握氣息的流動，確保歌唱連綿不斷。

在《說譚》中也指出，只有通過正確發聲與共鳴技巧才能對歌唱有所幫助。之后，經過人們的潛心研究，發現在歌唱時通過氣息能夠良好地調節歌唱聲音強弱的原理，也就是我們常說的“氣沉丹田”。在演唱歌曲時，要通過橫膈膜控制氣息的流動。在語言上，我國語言與西方語言有較大不同，西方語言是由字母組成的，而且字母通常是多音節，我國語言則是由漢字組成的，一個字發一個音，而且只有一種定義。在字音組成中，還包括韻母、聲母、復韻母的排列組合。對于同聲韻的詞語來說，聲調的不同使其出現了抑揚頓挫的聲調，這也從側面豐富了我國音樂的美感，但同樣增加了對咬文嚼字要求清晰的難度。我國最早的專門研究歌唱的著作是元朝的周德清在公元1324年編撰的《中原音韻》，之后又陸續出現了《洪武正韻》等著作，為我國古代正確發聲提供了堅實的理論支持。通過后人的不斷摸索與研究，逐步將歌唱發聲總結為：字正腔圓，要想形成優質的嗓音，就要具備潤、甜、水等特質。只要牙齒、唇部、舌頭的位置正確，開閉口的形式準，嗓音清脆，自然就能造就一副好嗓音。

二、歌唱共鳴的原理

人體共鳴主要有口腔共鳴、頭腔共鳴與胸腔共鳴三種，口腔與胸腔共鳴能夠對于固定容積共鳴體進行調節，而頭腔卻不可以。頭腔共鳴能夠增加聲音的色彩，具備良好的穿透力。頭腔共鳴是以口腔共鳴為基礎，將下腭稍稍放下，抬高小舌與軟腭，增加頭腔共鳴的豐滿度。但有一點須要引起我們的注意，那就是不要將聲音從鼻腔發出，這樣會使鼻音更重。聲波在鼻腔所產生的頭腔共鳴屬于高音振動，進而提高了聲音的位置，使音色更加透明。聲波振動最好離喉頭遠一些，這樣會起到保護喉頭的作用，減少其負擔，增加演唱時間。

三、正確的呼吸方式在聲樂中的運用

意大利著名歌唱家卡魯索曾經說過：一個歌者要想在音樂的道路上不斷取得成功，最重要的一點就是要熟練掌控呼吸器官，并將其與歌唱進行完美融合，而且后天還要進行不斷的練習與鞏固。對于歌唱者來說，只有使用正確的歌唱呼吸方法，才能使歌唱游刃有余，這也是通往歌唱之路的必然途徑。只有通過呼吸掌控的歌聲才能算是真正意義上的聲樂，因此呼吸也是歌唱的基本功。在聲樂界有這樣一種說法：只有掌握呼吸的人，才是真正掌握歌唱的人。這也從側面反映出呼吸對于歌唱的重要性，是目前廣大歌唱者最應熟練掌握的基本功。

歌唱中的呼吸與我們平日里正常呼吸有很大區別，作為一種藝術手段，它具備自身的方法與規律，屬于一類技術問題，能夠通過后天的刻苦練習訓練出來。呼吸主要包括兩個過程，分別是吸氣與呼氣，下面就針對這兩個過程進行闡述。

（一）吸氣技巧

通過鼻、口垂直吸氣，將空氣送至肺部底端，吸氣時不可聳肩，在吸氣過程中，要將下肋骨盡量擴張。對于腹部來說，橫膈膜一點兒點兒進行擴張，令腹部兩側逐步膨脹起來，用力收縮小腹，挺直背部，脊柱盡量保持不動的狀態，但脊柱兩側可以適當活動，須要向左右進行擴張。將吸入的空氣逐步向背后推，將空氣存儲在此，保持當前的狀態，之后再將體內的空氣緩緩地吐出來。

（二）呼氣技巧

在歌唱過程中，仍然要保持吸氣的狀態，這是十分有必要的。舉個簡單的例子進行說明，當給自行車的輪胎打足氣時，如果瞬間進入放松狀態會使氣體泄漏。對于歌唱者來說同樣如此，如果不能保持住飽滿的狀態，就會出現泄氣的現象。所以在歌唱時要一直屏住足夠的氣息，在歌唱過程中要始終持續吸氣狀態，在呼氣時要緩慢，不能操之過急，要能夠控制氣息，實現均勻的呼氣，也就是專業術語中常說的氣息對抗。在這兩個過程中，面部表情、機體狀態都應是放松的，不可太過緊繃，呼吸時不能僵硬。兩個肋部與橫膈膜須要時刻保持緊張狀態，將兩肋形象地比作充足氣的“氣球”，將聲音放在這個“氣球”上面，當“氣球”要飛起時，我們要將其往下拉，不能讓聲音飛走，也就是在歌唱時要能夠控制住氣息，不能使聲音提高，這也就涉及到下面我們將要介紹的氣息支持點問題。

（三）氣息支持點

所謂的支持點，也就是要讓聲音有立足之地，也就是在我們的肋下兩側及橫膈膜的地方。最能體現支持點的就是當我們笑或是打噴嚏的時候，能明顯感受到支持點的存在。如果一個普通人在沒經過專業的呼吸訓練時，唱歌時就會耳紅脖子粗，常常伴有青筋暴露、聲音僵硬、聲音像魚刺卡在喉嚨的現象等，這都是沒有保持住氣息支持點的“癥狀”。我們在經過專業的呼吸訓練后，就能夠感覺到支持點。當我們進行歌唱時就能感受到聲音被我們熟練掌控，這時我們發出的聲音悅耳響亮，而且還能隨心所欲地對其進行改造，發出我們需要的聲音，增加了聲音的變化性。

（四）不同樂句用氣的區別

在進行呼吸練習時，要根據樂句的不同，改變呼吸的氣勢與方法，下面筆者就對不同的呼吸方式進行簡單介紹。

首先是緩吸緩呼。在日常歌唱或是平時練習中，最常用的呼吸方式就是緩吸緩呼。胸腔要保持較為自然的狀態，利用口與鼻將空氣緩緩地吸入肺中，并將其頂至橫膈膜，胸圍要保持擴張姿態，小腹要微微收縮。通過這種方法，在吸氣時要放松自然，緩緩進行，感覺我們像在聞鮮花的香氣一樣，用力不能過猛，只能將腹部上側與胸廓稍微挺起，從而緩慢地吸氣。另外，在吸氣過程中，還要注意吸氣的狀態，控制好橫膈膜與肋部兩側，這樣能夠良好地控制住吸氣節奏，使氣體能夠緩慢、連續、均勻地呼出。有一種方法能夠促使我們快速理解橫膈膜與下肋的狀態，那就是通過緩慢的呼氣，吹掉浮塵，不能使用過大的力氣，避免浮塵四處飛起。有一句話很好地形容了這種呼氣方式：斷音像吹蠟。這也是我們要達到的呼氣標準。

其次是急吸急呼。要在極短的時間內，通過口與鼻將吸入的氣送至腹部下端。隨后，通過緩呼的方法將氣息吐出，這也是在實際歌唱過程中經常使用的方法。因為歌詞的連續性，使得在句子之間、詞與詞之間沒有給我們留出停頓時間換氣。為了提高對氣息的控制力，就要對歌曲中較難的樂句進行反復練習，通過這種方法能夠提高掌控氣息的能力。

四、共鳴在聲樂中的應用

所謂的歌唱共鳴，指的是在發聲過程中，氣息會對我們的聲帶造成沖擊，由于聲帶的振動產生的共鳴，這種共鳴也會引起我們身體其他部位的共同振動。在進行歌唱時，一般都要求歌唱者的音域要足夠寬廣，聲音要足夠洪亮，要能夠準確表達出歌中的情感與意境。為了滿足這一要求，不僅要進行氣息控制的專業訓練，培養歌唱者正確的發聲方式，還要能夠對我們身體中的共鳴進行熟練掌握。掌握了共鳴，其發出聲音的質量要遠遠好于聲帶自身的音量。通過共鳴產生的振動與聲帶自身的聲音相組合形成的復音，能夠對聲音進行美化，使其更加悅耳、動聽、洪亮。聲帶非常短，只能發出非常短促的振動，而且聲音也比較小，利用人體中其他的共鳴腔體，如頭腔、胸腔等將振動的聲音進行放大，通過這些共鳴腔體能夠控制振動聲音的大小以及在音色上的變化等，還能夠調節聲音的高度。

（一）人體內的共鳴腔體

人體內的共鳴腔體主要分為兩類，分別是可調節共鳴腔與不可調節共鳴腔。而其中可調節共鳴腔又包括口腔、咽腔等，而且口腔還是一種特別重要的共鳴腔，在其上是頭腔，在其下是胸腔，可以說口腔是共鳴腔體的樞紐站；不可調節共鳴腔包括鼻腔、胸腔等。當進行歌曲演唱或是發聲時，要根據不同聲音高低的變化需求，對共鳴腔體進行適當的調整，使聲音更加優美動聽。通常來說，口腔主要支配的是高音共鳴，胸腔則是支配低音共鳴的器官，雖然劃分如此，但不意味著這些共鳴是沒有聯系、相互獨立的，要將這些共鳴腔體連成一個整體，也就是通常說的“整體共鳴”，這種共鳴就是將人體內的所有共鳴腔體進行混合使用。

（二）共鳴的運用

在進行歌曲發聲的過程中，要能夠熟練掌握共鳴的混合使用，對每個共鳴在混合使用中的占比做到收放自如，要讓各個共鳴腔盡量保持一個平衡的狀態，使聲音能夠達到預期的效果。在進行高音演唱時，要多使用口腔共鳴，但也要配合一些必要的頭腔與胸腔共鳴；在進行低音演唱時，聲音大多渾厚、有力，要多使用胸腔共鳴，但也要配合一些必要的頭腔與口腔共鳴。只有經過這樣的練習，才能在聲區轉換時不露出破綻，顯得自然和諧。在進行歌曲發聲的過程中，要對共鳴腔體進行必要的調節，這樣才會使聲音聽上去更加飽滿，音色更加優美。

（三）共鳴的方法

要想在歌唱時獲得較好的共鳴，使各共鳴器官協調工作，實現循序漸進的工作方式，就要從中間向兩端發展，也就是從口腔開始，逐步向頭腔及胸腔靠攏，不能操之過急。

口腔共鳴。口腔是所有共鳴腔體中最為重要的一種共鳴方法，也是喉嚨發出聲音后所經過的第一個共鳴區域，也是頭腔與胸腔共鳴的根基。當喉嚨發出聲音后，口腔呈現一種自然的打開狀態，臉部的蘋果肌微微提起，下顎先放下，之后再緩慢上提。經過這樣的操作，聲帶振動產生的聲波通過氣息逐步離開喉嚨，并順暢地向前方推進，在口腔的硬腭前部通過聲波反射而產生振動。口腔共鳴與頭腔共鳴之間有良好的聯系，還能避免咽喉因過度勞累出現疲憊感，還能對聲帶進行保護。口腔共鳴要具備兩點，即心與點，口腔中，牙齒、嘴唇、舌頭等要保持非常放松自然的狀態，不能繃得太緊。會厭可稍稍提高，這樣會使口腔壁、肌肉組織等堅硬挺實，共鳴效果更好。

頭腔共鳴。頭腔共鳴也被我們稱之為頭聲，這種共鳴也是所有共鳴中最具魅力的。通過頭腔共鳴，能讓聲音變得更加具有穿透力，更加明亮，更具色彩感，特別是在演唱高音部時，頭腔共鳴能夠直接決定演唱者的聲音質量。聲音振動的頻率使得頭部前方的蝶竇空間出現振動，進而產生頭部共鳴。蝶竇在鼻孔上部，結構空間比較小，聲波處于口腔內部時，將硬腭反射點向后移，放下下腭，使小舌頭與軟腭盡可能地上揚，盡量拓寬口腔內鼻腔與咽腔的通道寬度，使聲波能夠通過上腭骨向鼻咽腔傳遞，從而引發振動。通過這種方法產生的共鳴，聲音十分清脆，且音色富有光彩。要想使頭腔共鳴獲得更好的效果，要具備一定的口腔與鼻腔共鳴，呼吸點要正確，并配合共鳴位置與發聲點共同協作達到最佳效果。

要想練習口腔共鳴，“哼鳴”是一種比較好的訓練方式。“哼鳴”訓練就好比是閉口打哈欠，嘴唇要微微緊閉，使口腔內盡量空曠，打開鼻咽腔，使氣息通道盡可能寬闊，使氣息在通過時不受阻礙。通過口腔咽壁，使氣息順利進入到蝶竇處，這種感覺就像是眉心感受到的聲音，使眉心能夠充分感知到氣息振動的效果，這樣能夠使“哼鳴”聲音更加明亮，這里眉心處感知的“哼鳴”就是我們所謂的頭腔共鳴。

胸腔共鳴。在運用低聲部時，使用最多的就是胸腔共鳴，在各低聲部中都經常使用。但通常來說，在聲音的各個聲部區，都有胸腔共鳴的身影，只不過根據發聲的實際需求來調節胸腔共鳴的音量大小。要想獲得最佳的胸腔共鳴效果，須要采取以下辦法：進行歌曲發聲的過程中，咽喉處要呈現出一種打哈欠的狀態，這時的下腭要保持自然下垂，使聲波反射點逐步向下齒背處轉移，在氣管與喉頭處能夠盡量增加聲波的振動，并將這種振動傳導至胸腔，從而引起胸腔共鳴。在平常訓練胸腔共鳴的過程中，要保證身體處于一種自然放松的狀態，不要急于求成，為了獲得更好的胸腔效果而過度壓迫喉頭，其中最大的誤區就是將厚重的喉音當作胸腔共鳴。

五、結語

本文對正確發聲與共鳴技巧在聲樂中的應用進行了分析，闡述了共鳴的原理，呼吸方式在聲樂中的運用、共鳴在聲樂中的應用，并對口腔共鳴、頭腔共鳴與胸腔共鳴進行了深入探討。在歌唱時，要充分運用人體的各種共鳴，這樣會使聲音更加洪亮、富有色彩，且具有一定的穿透力，使演唱達到更好的效果。

參考文獻：

[1]張介甫.美聲和咽音與共鳴[J].武漢教育學院學報，2017（04）.

（作者簡介：孫蓓云，女，北京藝國時代文化傳播發展有限公司音樂教師研究生在讀，研究方向：音樂學）（責任編輯 劉月嬌）