摘要:揚琴在我國民族樂器中有著重要的地位,揚琴是在清朝末期由波斯傳入的,最初僅僅是曲藝伴奏,逐漸形成不同的流派。對揚琴演奏的藝術進行分析,了解其藝術特征,具有一定的實踐價值與意義。本文主要對揚琴的音色進行分析,對情感的傳遞價值、律動、呼吸等藝術要點進行闡述,對揚琴的創新發展形式進行論述。
關鍵詞:揚琴 演奏 藝術
揚琴藝術在發展中,演奏技巧在不斷更新,而揚琴憑借著自己的民族性特征以及韻味,在眾多的樂器中獨樹一幟。對揚琴演奏藝術進行分析,可以充分了解其特征與優勢,對于揚琴演奏藝術的發展有著積極的作用。
一、分析音色,傳遞價值
揚琴有著鮮明的音色特征,在實踐中要想彰顯揚琴的特征與優勢,就要融入一定的情感,進而有效傳遞其內在的價值,這樣才可以提升揚琴演奏的效果與質量。
(一)分析音色,了解風格
揚琴可以分為高音區、中音區以及低音區三個不同的音區。其中高音區明亮清脆、柔和婉轉,而低音區則較為深厚沉穩。在揚琴藝術的演奏中,因為演奏者自身的背景、特點以及生活經歷、情感體驗的差異,導致其有著不同的音樂風格特征。在表演中,揚琴較為凸顯的音樂風格就是結構多變以及音域寬廣,演奏者可以綜合自己的風格特征、演奏技巧對其進行調整,演奏出高水準的作品。
(二)融入情感,傳遞價值
在揚琴的演奏中,要想增強音樂的表現力,必須融入一定的情感。在實踐中,要充分詮釋作品的內涵與價值,對其進行分析,精準地傳遞樂曲的情感,揣摩其內涵,了解理論知識,分析背景等內容,進而精準地傳遞情感。
二、分析律動,融入呼吸
分析律動以及呼吸在揚琴演奏藝術中的價值與作用,分析其特征與優勢,可以有效凸顯揚琴的內涵與價值。演奏者通過對揚琴的律動以及自身呼吸的深入分析,了解二者的關系,在演奏過程中及時調整就會提升演奏的效果與質量。
(一)分析律動,了解特征
揚琴與拉弦樂器具有一定的差異,其具有點狀連續的特征,重點凸顯情調節拍的特征,對其進行串聯就會演奏出和諧的作品。而所謂的律動,就是韻律節奏中的身體動作,也是音樂內在的推動力。律動感就是演奏者內心的節奏體驗,在揚琴演奏中,律動感具有較為重要的價值與地位,隨著演奏者的情感變化,其表現出的高低、強弱、速度、力度等都是演奏者內心節奏的音樂感受。演奏者的律動感就是自身對生活的感悟以及對戲曲、民間音樂、舞蹈等藝術形式的深度感受,這也是一種藝術修養,相同的樂曲中對律動有著不同的感受,不同的表現方式其展示的效果也是不同的。
對此,揚琴演奏者必須深入生活與實際,基于自身的內心感受以及語言習慣,對各種律動的特征進行分析。在樂曲處理中對其系統分析,利用自己的感受,彰顯音樂的語氣語感、內在氣質、音樂傾向、發展趨勢等等,進而提升音樂形象,使其更為生動。揚琴演奏者要表現音樂作品的內在規律,進而展示揚琴的表現能力。
(二)融入呼吸,重視動作
揚琴演奏者自身的情緒會隨著音樂作品的情感起伏出現變化,情緒的變化會導致呼吸出現不同的變化,而演奏者的呼吸在長期的演奏實踐中就會逐漸形成與演奏活動匹配的呼吸運動。呼吸在音樂情緒的變化中會呈現不同的狀態,在演奏中要基于氣息支持,通過氣息、動作等內在關系以及同步關系,將意、氣、力貫穿到演奏活動之中。在揚琴演奏中,演奏者的氣息會隨著動作的變化而發生變化。
在樂曲的開始階段,手臂隨著琴竹抬起,就會伴隨著吸氣,而隨著手臂下彈的瞬間,其伴隨著呼氣。在強奏中對于力度有著一定的要求,隨著手臂幅度的增加,氣息也會加強,在必要的時候通過屏住呼吸的方式,集中音色、使其飽滿、厚實;而在弱奏的時候其力度則較小,手臂幅度也會減少,隨著氣息的減弱,其音色也會不同。通過呼吸的方式進行控制,可以實現弱而不虛的音色效果。
三、創新形式,彰顯內涵
揚琴演奏的表現力就是要在傳統方式的基礎上對其進行創新,在創新中傳承古典的曲目以及技法。在樂曲的旋律中要想強調樂曲的特征,要以作品的素材為基礎,對其進行深化、改變以及創作,彰顯其民族特征。
在演奏中要綜合中西方音樂演奏的特點,將東方的起承轉合與西方的簡單明了有效融合,突破傳統的限制與影響,通過對不同形式的分析與界限,彰顯其內在價值。
例如《絲路掠影》的演奏就是由揚琴與打擊樂共同完成的,而《春滿江南》則是由揚琴以及彈撥樂組合完成的。這就是揚琴與其他打擊樂器共同完成演奏的例子,將揚琴與其他樂器進行有效融合,為藝術的發展以及拓展奠定了基礎。
四、結語
揚琴藝術屬于一種民族藝術形式,在對揚琴藝術演奏過程中,要對揚琴的音色進行分析,凸顯揚琴的風格特征,了解律動與曲風,融合自身的情感,創新發展,在根本上傳承、發展揚琴藝術,進而推動其持續發展。
參考文獻:
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(作者簡介:楊海,男,??疲K省盱眙縣黃梅戲劇團,三級演奏員,研究方向:樂器演奏)(責任編輯 劉冬楊)