朝鮮族音樂的傳承與變革

陶雪蓮

〔摘 要〕我國朝鮮族音樂擁有非常濃厚歷史文化底蘊與對傳統歷史的良好繼承，隨著文化沖擊的不斷加劇，我國傳統朝鮮音樂也不斷地對其加以變，使其在內涵和形式更為豐富多彩，特別是在經濟與文化不斷全球化發展的今天，朝鮮族音樂也得到了極大的發展。

〔關鍵詞〕朝鮮族音樂；傳統繼承；變化氣息；變革發展

朝鮮民族擁有非常悠久的歷史與燦爛文化，該民族人們特別愛唱歌跳舞，所以其歌曲擁有極強的動感性和舞蹈性。朝鮮族音樂通常以三拍作為主要節奏形式，這是根據朝鮮族語言特點來確定的，采用三拍不但能使節奏長短得到有效的區分，而且歌聲也更為溫柔細膩，與朝鮮語言具有的親和力其自然美非常吻合。朝鮮族作為我國少數民族重要的組成之一，其音樂是我國民間音樂重要的文化之一，對其進行良好的傳統與變革，能夠有效推動朝鮮族音樂實現更好地發展。

一、朝鮮族音樂的傳統傳承

（一）朝鮮族音樂概述

隨著時代的不斷發展與進步，朝鮮族音樂也不斷與外界環境進行交融，經過長期的自我接受、排擠、肯定、否定、結合與整合等過程，發展出擁有顯著朝鮮族特征的本民族音樂，主要分為宗教音樂、正月、民俗音樂以及俗樂等多種藝術形式的傳承音樂[1]。其中正樂主要有唐樂、鄉樂和雅樂等，其在整個歷史發展過程當中，由于環境的安穩與優越保證了音樂自身的規范性和正統性，其傳承的主要特征在音樂的形式、節奏、旋律以及即興表演等諸多的方面。而俗樂作為民間大眾創造的音樂形式，主要是朝鮮時期民間大量的藝人通過自身才華逐漸發展出來的音樂，其主要有盤索里、農樂、佛教音樂、民謠、巫俗音樂和散調等多種音樂傳承形式。

（二）傳統朝鮮族音樂的傳承

為了推動我國朝鮮族音樂實現更好地發展與傳承，朝鮮族音樂當中的正樂和俗樂兩者作為整個朝鮮音樂文化中的主要組成，一直影響著朝鮮族音樂與文化方面的創作風格與發展。在朝鮮族音樂與文化在經過長期的遷移和發展過程中，其接受與傳授對象一般是廣大基層勞動者。因此，音樂的風格傳承下來的主要是民間音樂[2]。此外，從舞蹈音樂方面來說，主要對宮廷音樂、教坊舞蹈音樂以及民俗舞蹈音樂等做出相應的傳承與保留。宮廷舞蹈音樂作為宮廷儀式文化當中的重要組成，通常是由國家機構進行保管，對其表演形式方面來說，主要使是國家舉行大型的宴會和活動時才會進行表演，同時也會在祝宴過程中對唐樂呈才和鄉月呈才進行表揚。上述兩者均是將宮廷樂舞作為中心，不斷以此進行延伸發展與繼承，具有最顯著的特征，主要表現在表演者所要呈現的情感思想以及個性發揮，音樂節奏主要以清淡悠長為主，而動作優雅又富有情感。傳統的朝鮮音樂主要是由朝鮮半島帶入且獨有的傳統音樂，比方說朝鮮八道民謠對移民生活及感情充分表現的《阿哩郎》和《越江曲》等諸多的民謠。此外，還有在傳統音樂基礎上，根據自然環境與生存環境創造出來的新民謠，如《農事打令》《北間島》以及《新阿哩郎》等。隨著社會的發展，也創造了大量的新創音樂，諸如《長白之歌》和《閨女之歌》等藝術歌曲，以及《延邊唱談》等和戲劇藝術完美融合的歌唱形式[3]。因此，朝鮮族音樂將民俗音樂風格作為其主要的發展中心，其具有顯著的特色文化元素。

二、傳統朝鮮族音樂的新時代變革

（一）繼承變異中產生的音樂

以1945年為分界點。1945年以前，中國朝鮮族聚集地的民謠起初主要是以安撫與哀歡的內容為主。但隨著時代的發展以及社會的變遷，很多關于朝鮮音樂藝術形式，在繼承與變異中得以發展和流傳[4]。這種經過有意識或無意識的創作，其大部分是基于祖祖輩輩遺留下來的民族藝術為基礎的，是以朝鮮民族各地域的原始風俗習慣以及審美意識為主要基調，對適應新環境，包括自然環境和社會環境，而形成的一種再生形態音樂藝術。1949年以前，中國朝鮮民族音樂的傳播渠道主要是口口相傳，進而實現自我娛樂的功能，此時中國朝鮮民族的音樂藝術作品主要是以自我娛樂為主，形式也是十分簡單的。例如，朝鮮民謠《新阿里郎》的改編，而后獲得傳唱；如《風車打令》等藝術作品，通過改變基調、調式或速度等被廣為流傳[5]。但這卻并不代表朝鮮民族音樂的異質化，而是表示以朝鮮民族傳統音樂為基礎的中國朝鮮民族音樂適應全新社會環境和自然環境的最終結果。

在1945年以前，居住在東北三省的朝鮮民族開始盛行“農樂”，但其主要是以娛樂性和游玩性為主。與此同時，“農樂”還與南、北道民謠進行結合，在構成上就表現為與嗩吶等樂器合作或獨奏結合的方式進行。民俗舞蹈也大多數與旋律樂器，尤其是數種較為多且多人樂器組合展開表演。這種方式在當地具有代表性。1945年以后，于1940年盛行在東北三省朝鮮的音樂形式，隨著土地改革進行的深化和推進，不但沒有停止，反而起到了督促生產和支援前線等宣傳作用。通過對“農樂”發展歷程的考察，可以發現，“農樂”不僅具有中國朝鮮民族的特征，還與朝鮮民族風俗生活等有機結合，有其鮮明的民族性。另外，在形態表現時，不僅呈現出多種多樣的形態，還集中體現出了為勞動而加大團結力度的性質。除此之外，更值得一提的是，中國朝鮮民族音樂大多是采用打擊樂編織而成，伴奏手段主要是以打擊樂以及人聲伴奏為主[6]。由此可見，中國朝鮮民族舞蹈在發展歷史的進程中，尤其是在舞蹈音樂的發展史中具有重要的歷史價值。

（二）基于傳統音樂的新創作

新歌謠作為1949年后出現的一種音樂形式，在新中國成立以后，相關研究學者才開始相繼對音樂活動展開研究。其中，研究的重點領域主要體現在音樂創作以及表演領域中，開始注重挖掘民俗音樂。與此同時，在集成民族文化遺產的同時，積極借鑒其他民族和其他國家的音樂表現手段，進而創作了豐富的具有現代審美特點的音樂作品。

1949年解放后，在我國民族傳統音樂的大力發展背景下，大部分朝鮮民族音樂家將民族音樂作為基礎，在遵循其音樂創作風格的基礎上，融合了時代的音樂風格，進而創造出了廣發大人民群眾喜聞樂見的民族風格歌謠。例如，鄭鎮玉作曲的獨唱曲《閨女之歌》，該部作品獲得銀質獎。總之，新歌瑤的創作，不僅表達出了對人民群眾情感的抒發，還表達了對自然山川的熱愛，更表達了對社會主義以及國家的歌頌。隨著時代的變化和發展，在新歌創作中，具有新生態的特色雛形也已初步形成。例如，金風浩作曲的《延安人民熱愛毛主席》、方龍善作曲的《媽媽祝您長壽》等音樂作品，不僅具有濃郁的朝鮮民族風格，還具有很大的時代發展特征。另外，《長白之歌》《興夫傳》以及《阿哩郎》等音樂作品，均是在朝鮮古典名著改編的歌劇基礎上進行創作的[7]。以上所舉例的作品，遵循朝鮮歌謠旋律構成，長短節奏特點的基礎上，在賦予音樂作品新意的同時而展開創作的。由此可見，中國朝鮮民族音樂在創作過程中，不僅滿足了民族音樂的審美需求，還滿足了民族性和時代性。除此之外，中國朝鮮民族音樂藝術家或工作者，還借鑒了國外五人唱的藝術形式，開創了朝鮮族男女五人對唱，表演和敘述結合的形式，這在很大程度上增強了觀眾的審美趣味，同時還傳承了通俗易懂的老兩口對唱形式、男女表演唱形式以及擊鼓并唱的藝術表演題材，為我國朝鮮民族音樂藝術的大力普及和發展做出了重要的貢獻。

總而言之，朝鮮族音樂作為我國文化中的一個重要組成，我國朝鮮族音樂實現良好的繼承和變革，對朝鮮族音樂健康發展有著非常顯著的作用。對此，政府部門與社會各界人士均要將“保護為主、合理利用、傳承發展”作為重要的指導方針，推動我國社會各界實現對朝鮮族傳統音樂進行傳承，不斷創新發展，同時對保護方式與傳承方式進行深入的研究，探索一條符合朝鮮族音樂特點的傳承方式，推動朝鮮族音樂可以健康長期的發展與繼承。

參考文獻：

[1]宮健澤.朝鮮族傳統民歌傳承保護探析[J].黑龍江民族叢刊，2017，3（3）：169-173.

[2]崔健.朝鮮族傳統音樂的生存危機和發展之我見[J].北方音樂，2015，10（20）：15-16.

[3]寧穎.“跨界”雙重城鎮化背景中的朝鮮族傳統音樂-以國家級非物質文化遺產“盤索里”的傳承與表演為例[J].民族藝術研究，2017，30（2）：27-36.

[4]張籍文.黑龍江朝鮮族傳統音樂的現狀與趨勢[J].藝術科技，2013，22（11）：240.

[5]李紅梅.黑龍江朝鮮族傳統音樂的困境及走向[J].藝術評論，2013，31（8）：94-96.

[6]崔健.淺析朝鮮族民謠的傳承與發展[J].北方音樂，2015，35（21）：9-10.

[7]金相莉.綏化朝鮮族民間音樂傳承與民族教師培養問題探索（一）[J].藝術教育，2013，8（3）：70-71.