“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出與國家大劇院環境藝術設計

常碩

〔摘 要〕“一帶一路”國際合作高峰論壇于2017年5月14日至15日在北京舉行，是2017年中國重要的主場外交活動，對推動國際和地區合作具有重要意義。論壇當晚，文藝晚會《千年之約》在國家大劇院上演。為向世界各國展現中國文化與千年文明，為突出“共商、共建、共享”的峰會主題，展現國家發展成果，體現古都風貌，彰顯大國風范、古都韻味、開放包容和誠意待客的氛圍，劇院工作者多方調研，深入研究，歷時六個月完成了峰會文藝演出活動的環境藝術設計與藝術氛圍營造，獲得社會各界的一致贊譽。筆者從高峰論壇環境藝術設計的服務對象、設計定位、傳遞理念、環境藝術設計及改造內容等方面進行梳理與總結。

〔關鍵詞〕“一帶一路”國際合作高峰論壇；國家大劇院；環境藝術設計

引？言

“一帶一路”國際合作高峰論壇于2017年5月14日至15日在北京舉行，是2017年中國重要的主場外交活動，對推動國際和地區合作具有重要意義。29位外國元首、政府首腦，以及聯合國秘書長、紅十字國際委員會主席等重要國際組織負責人出席高峰論壇，來自一百三十多個國家的約一千五百名各界貴賓作為正式代表出席論壇。論壇當晚，文藝晚會《千年之約》在國家大劇院上演，用多種藝術形式展現陸上“絲綢之路”和海上“絲綢之路”等商旅貿易之路的過去、現在和未來，體現出中華文化歷史的縱深感，以及“和平合作、開放包容、互學互鑒、互利共贏”的絲路精神。

作為國家最高表演藝術殿堂，國家大劇院被指定為承接本次高峰論壇文藝演出的藝術機構。為向世界各國展現中國文化與千年文明，為突出“共商、共建、共享”的峰會主題，力求展現國家發展成果，體現古都風貌，展示北京市民喜迎盛會的熱情友好，彰顯大國風范、古都韻味、開放包容和誠意待客的氛圍。按照中央部署，在中籌委、外交部的統籌調度和北京市委、市政府的堅強領導下，在市保障服務領導小組文化宣傳和文藝演出組的直接指揮下，在社會多方力量的大力協助下，劇院工作者多方調研，深入研究，歷時六個月完成了本次峰會的環境藝術設計與藝術氛圍營造，獲得社會各界的一致贊譽。在此，筆者從高峰論壇環境藝術設計的服務對象、設計定位、傳遞理念、環境藝術設計及改造內容等方面進行梳理與總結，從而為日后的工作提供參考。

一、解讀“一帶一路”國際合作高峰論壇，肩負時代使命

2016年底，國家大劇院承接了“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出活動。為保障活動順利進行，劇院工作者深入學習、研究“一帶一路”核心思想，明確時代內涵。

“一帶一路”是“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”的簡稱，旨在借用古代“絲綢之路”的歷史符號，依靠中國與有關國家既有的雙多邊機制，借助既有的、行之有效的區域合作平臺，高舉和平發展的旗幟，積極發展與沿線國家的經濟合作伙伴關系，共同打造政治互信、經濟融合、文化包容的利益共同體、命運共同體和責任共同體?！耙粠б宦贰背h植根于和平合作、開放包容、互學互鑒、互利共贏的“絲路精神”，秉持共商、共建、共享的合作理念。自2015年倡議提出以來，全球有130多個國家和國際組織積極支持和參與“一帶一路”建設，聯合國大會、聯合國安理會等重要決議也納入“一帶一路”建設內容。“一帶一路”建設逐漸從理念轉化為行動，從愿景轉變為現實，建設成果豐碩，并已經成為各方加強國際合作的重要途徑和積極參與推進的重要國際公共產品，有效增進了各國民眾福祉，形成廣泛國際合作共識。2017年5月14日至15日，在北京主辦“一帶一路”國際合作高峰論壇是各方共商、共建“一帶一路”，共享互利合作成果的國際盛會，也是加強國際合作，對接彼此發展戰略的重要合作平臺。

主辦高峰論壇，既是總結過去，更是規劃未來。通過本次論壇，打造一個更加開放和高效的國際合作平臺；遵循共商、共建、共享原則，構建一個更加緊密和強勁的伙伴關系網絡；以開放包容、合作共贏理念為引領，推動構建更加公正、合理和均衡的全球治理體系，從而開辟“一帶一路”國際合作新局面，推動“一帶一路”建設邁上新臺階。

通過深入學習、解讀“一帶一路”國際合作高峰論壇主旨與目標，劇院工作者們更加明確了自身所肩負的時代和政治使命，增強了參與盛會籌備的榮譽感和自豪感，增強了政治意識、大局意識，以高度的熱情和責任感積極投身各項工作的籌備中。特別是環境藝術設計及改造工作，以“一帶一路”的思想為根本指導，旨在體現首都北京的古都風貌，展示北京市民喜迎盛會、歡迎各國來賓的熱情友好，營造彰顯大國風范、古都韻味、開放包容、誠意待客的環境藝術氛圍。

二、把握活動內涵，深入研究環境藝術設計服務對象

“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出是論壇活動的重要一環，其觀演人群即為劇院環境藝術設計的服務對象。經過對國際合作高峰論壇的解讀，劇院工作者們明確了出席此次活動的人員構成、參會目標及合作導向。不同于劇院的日常演出，此次文藝演出的觀演來賓主要為高峰論壇領導人圓桌峰會、高級別會議的嘉賓國政要和國際組織負責人及隨員。針對如此高規格的大型政治活動，如何滿足目標觀眾群的審美體驗成為工作人員首先面臨的問題。審美體驗的核心是目標觀眾群獲得信息之后所產生的一種愉快的心理體驗，這種愉快的心理體驗是由審美對象激發而產生的。不難看出審美體驗的過程涉及兩個方面的因素：一是目標觀眾群為何，也就是環境藝術設計到底是給誰體驗的；二是能夠激發目標觀眾群愉快體驗的內容為何。對這兩個方面的判斷是設計最核心的內容，是決定環境藝術設計方向和品質的真正關鍵。

本次高峰論壇文藝演出活動分為室外與室內兩大區域，與全民性的節慶活動不同，活動場地不對大眾開放。因此，從文化修養與審美角度分析，目標觀眾群只存在兩類人群的視覺角度，即嘉賓的角度和媒體的角度，而媒體角度的引申內涵則為世界范圍的全民角度。而這兩類人群的文化修養與審美角度看似涵蓋范圍極廣，但在某些角度卻是趨于一致的。從文化構成剖析，本次國際合作高峰論壇的與會人員都具有一定的普世價值觀，以人文精神、合作共贏為出發點；從審美視角解讀，無論是各國政要還是參會媒體，其視覺感受也是趨于一致的，即對東方文明與“絲路”精神認知的共鳴。

三、緊扣時代內涵，明確環境藝術設計的理念與定位

國家大劇院在此次文藝演出活動舉辦之前，曾經承接過國際奧委會第120次全會、APEC北京峰會等重要活動的來賓接待工作，在環境藝術設計方面具有一定閱歷的。但是，從此次國際合作高峰論壇組織策劃的角度分析，本次論壇與上述會議有極大的不同之處。在APEC北京峰會等會議中，中國是作為參與國加入到這些國際組織中，從設計的角度剖析，我們所要呈現出的是中國有什么，中國的特色是什么。而“一帶一路”國際合作高峰論壇是由中國發起的國際合作機制，中國作為組織者和發起者呈現的不僅是本國的文明歷史與民族精神，更應展現現代中國的包容性、開放性與先進性，從而證明中國作為一個世界大國，有資格并且也有能力在當今世界的發展中發揮作用。而此種理念不僅是此次國際合作高峰論壇所賦予的時代內涵，更是文藝演出環境藝術設計的主旨思想之一。由此，環境藝術設計的理念與定位也就十分明確，即在展示中國千載文明的同時，突出中國作為當今世界大國所具備的包容性、開放性和先進性。

新時代的中國不僅有眾多的歷史名勝，更蘊含著深厚的文化底蘊。結合國際合作高峰論壇的會議主題，如何打造特色鮮明、風格獨特的環境藝術氛圍，體現中國現代的視野、精神與品質，向世人傳遞傳承與發展、包容與開放的主旨思想成為劇院工作者面臨的重大考驗。要傳遞這樣復雜的信息，不是單純依靠絢麗的景觀裝飾與燈光照明即可表達出來的。中國有著獨一無二的國家形象與大國氣質，這是世界上任何一個國家都無法替代的。因此，環境藝術設計必須依托中國的歷史與文化，來呈現當代中國的大國風范與文化自信。在本次高峰論壇的環境區域規劃中，人民大會堂與國家大劇院形成聯動，并涵蓋天安門地區及長安街周邊地區，以“民族意識、莊重恢宏、厚德載物”為理念，與北京的古都風貌相協調，展現中華傳統文化底蘊，營造莊重大氣的氣質。由此，具體到國家大劇院的環境藝術設計工作中，劇院工作者秉承上述理念，改變了G20峰會等重大活動中滿鋪中國傳統文化符號來強化民族屬性的環境氛圍營造方式，轉而采用以中國文化與民族內涵為主線，以世界通行的藝術語言為載體，在弘揚民族文化的同時，力求表現出中國的包容性、開放性與先進性；在表現古國歷史與文明的同時，更多地展現今下中國與世界的交融以及對未來的思考。

四、以環境藝術設計為載體，穿梭千年文化，唱響“千年之約”

（一）多層次的燈光照明設計，打造光、影交融中的藝術殿堂

在“一帶一路”高峰論壇文藝演出環境藝術設計中，燈光設計是一大亮點，也是各國嘉賓到達劇院最先關注的焦點。燈光設計分為兩大部分，即劇院夜景照明與劇院內環境照明設計，涉及北門主入口、劇院殼體、南門入口、劇院外圍綠化帶、北門大廳、北水下廊道、橄欖廳、公共大廳、南水下廊道及電梯井等劇院等20余個區域的燈光設計。一方面，這些區域因其位置與功能需求不同，有主次之分，服從統一的設計主題，烘托主體對象的藝術氛圍；另一方面，在環境藝術設計中，對主體對象進行設計的同時，亦要兼顧周邊環境，對整體視覺范圍內的各元素進行統籌，從而形成完整而準確的審美體驗。本次文藝演出中劇院的夜景照明設計正是以這樣的視覺規律作為出發點。殼體建筑為燈光設計的主體對象，而殼體周邊視覺范圍內的環境均納入設計范圍，進行統一設計；并以視覺范圍內的環境參數作為重要的設計依據之一，全新評估劇院建筑在整體環境中的平衡和協調關系。首先，調整大劇院建筑泛光照明的色彩，使其增加到8種色彩，并采用“茉莉花”音樂節律進行色彩變化；采用11000只蘆葦燈和氣泡燈對劇院北門入口和南門入口主通道兩側進行裝飾，對主入口紅墻和周邊樹木進行泛光照明，使主視覺范圍內的光環境層次感更豐富。其次，通過隱蔽燈具的設計手段，在盡可能避免眩光的前提下，對北廣場和南廣場主通道兩側增設臨時面光照明，為媒體拍攝提供服務；同時兼顧功能照明作用，使地面照度值由原來的2-8勒克斯達到平均60勒克斯，滿足了環境視覺功能照明的要求，增強了“一北一南”兩個會場入口的友善和歡樂氣氛：灌木中燈光掩映，宛若閃爍的星光，點亮了藝術的星空，“水上明珠”愈加光彩奪目。

在精心設計劇院夜景照明的同時，劇院工作者與燈光設計師共同勾畫，將劇院內部不同區域根據位置、作用，劃分不同層級。結合亮度、色調、色溫等多方因素加以變化，不同元素在不同位置的視域里呈現不同的層級屬性，進而以光、影重新塑造出形態、體量、色彩和亮度值，它們之間既有沖突又有著互補關系。其中，以劇院北門大廳、北水下廊道、橄欖廳和劇院一層公共大廳為劇院內環境燈光設計的重點，并根據各自不同位置的視域強調不同的元素作為視覺主體，呈現出了不同的環境主題，形成更富有變化的視覺敘事結構。如嘉賓處于北大廳，在視覺范圍內呈現的是北大廳——北水下廊道組成的層級關系；而當嘉賓步入橄欖廳，在視覺范圍內呈現的便是北水下廊道——橄欖廳——劇院一層公共空間的層級關系；當嘉賓步入一層公共大廳時，在視覺范圍內呈現的則是一層公共空間電梯井、《阿依達》劇目展等藝術裝置——三個劇場的層級關系。這些不同的層級關系，通過不同的色彩、亮度和色溫加以區分，形成了一定的主次關系，對嘉賓進行視覺引導，同時增強了演出活動莊嚴而又歡快的儀式感。

（二）精雕細琢的視覺傳達設計，體現跨越千年的文化自信

視覺設計是以“視覺”作為溝通和表現的渠道，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，以此來傳達訊息和理念的視覺表現。在“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出的環境藝術設計中，視覺傳達設計是重要的一環，包括從劇院北門、南門兩個入口至歌劇院沿線的迎賓平面景觀、北大廳大理石立柱裝飾、北大廳海報墻與北水下廊道燈箱海報的畫面設計、專場演出的臨時導視系統及劇院內部活動專用導視系統等相關設計及布置工作。為契合民族意識、莊重恢宏、厚德載物的理念，并著重展現當代中國的包容性、開放性與先進性這一環境藝術設計主題，劇院工作者在視覺傳達設計方面頗下了一番功夫。以北門與南門入口玻璃貼為例，設計者將中國文化與當代藝術相融，提取傳統山水畫中山巒起伏的造型，并結合音律、樂譜的線性特點，以“線”為設計語言，以金色鏡面玻璃貼為呈現載體，勾勒出一幅極具當代色感的“高山流水”長卷，以此期盼各國友人在此得遇知音，共創開放包容、合作共贏的國際新格局。在外交部領導和院領導的提議下，工作者與中央美術學院等機構協同工作、甄選藝術珍品，研討優化展示方案，在富有現代感的劇院建筑空間中，大膽采用了北宋畫家王希孟的《千里江山圖》為素材進行設計，利用傳統青綠山水畫作中縱橫交錯的空間構成、細膩充沛的筆墨渲染，對北門廳的14根大理石柱進行裝飾。設計期間，由于畫卷創作時代久遠，色彩整體偏暗，嘗試包柱后效果不理想。在市領導和院領導指導下，工作人員對畫作整體進行調整，僅畫面的色彩搭配就經歷了前后幾十次的篩選和修改，最終通過電腦后期去色，再經過局部上色調色處理，一點點地為畫作添色。此后又經過多輪現場樣品測試，才最終實現了滿意的色彩。通過數字技術的重新潤色和排列組合，《千里江山圖》在空間中得以完美呈現。一根根石柱宛如美倫美觀的屏風，錦繡壯美的山巒湖泊令人賞心悅目，形式現代簡約，與劇院建筑空間融為一體；而流傳千載、舉世矚目的古畫宛如新生，在各國嘉賓面前彰顯出中國悠久的歷史和渾厚的文化底蘊。

此外，為凸顯“一帶一路”國際合作高峰論壇活動主題，劇院工作者結合北大廳及北水下廊道的12處海報展位進行整體設計，緊扣峰會內涵，以“共商、共建、共享”“互學互鑒、互利互贏、和平合作、開放包容”為主題，運用白、藍為主色調，提取會徽中金色與藍色兩條絲帶的主元素，結合劇院海報展位的空間體量加以微調，最終完成了北大廳至北水下廊道沿路海報設計與布置。北大廳海報體量宏大，北水下廊道燈箱海報內含光彩……它們與體現著節奏與旋律的曲線組成的“現代山水”及絢爛輝煌的《千里江山圖》遙相呼應，盡顯中華民族和聚天下、和衷共濟的東方智慧。

（三）動靜相宜的演出設計與多媒體設計，展現傳統文化的當代新生

在環境敘事結構中，引導視覺運動的邏輯線索，聚焦不同的事物，并將其有機地組織串聯起來，是構成環境敘事的主要手法，每一個點位和專項的設計，都是整體敘事篇章中的一個章節，但其又具有一定的獨立性。在文藝演出的環境藝術設計中，人們最先也最易受到感染的是視覺系統，因而北入口、北大廳及北水下廊道區域的環境設計均以靜態的視覺設計為主，但僅僅是靜態的視覺傳達易趨呆板、無趣，從而造成審美疲勞；由此，動靜的結合就尤為重要。作為國家表演藝術殿堂，表演藝術是劇院的魅力所在。自古以來，中國的文人們便認為“樂以載道”，“樂”是人們內心的寫照，音樂亦如同繪畫、書法，是美學的體現，是一種“悟性審美”。因此，在劇院迎賓環境藝術設計中，特別設計了迎賓演出這一環節，包括古箏演奏與童聲合唱。與再現盛世輝煌的《千里江山圖》競相輝映的是位于北大廳與北水下廊道銜接處的古箏演奏。它是劇院迎賓的第一曲，旨在使各國嘉賓步入劇院伊始便可領略到中國文化的魅力。同時，也是通過聲覺系統與視覺語言的呼應，渲染并強化北大廳區域的藝術氛圍。它有著承啟和引導的作用，即讓各國嘉賓從喧囂緊張的會議中放下疲憊，經由北大廳及水下廊道的過渡，放松精神，從而全情投入到文藝演出之中。此外，北廣場、劇院殼體結構、北大廳的光環境設計與視覺傳達設計，已經從視覺系統給予了嘉賓審美的體驗，而古箏演奏則是視覺與聲覺之間的交互體驗。古箏演奏中，樂者撫琴的曼妙姿態是人所形成的韻律，美妙的樂曲則是音樂的韻律。在環境藝術設計中，古箏演奏是北水下迎賓環境整體視覺藝術設計中的一個小元素，恰到好處，不喧賓奪主。古箏演奏背后的屏風設計，則是讓演出所蘊含的傳統文化“時尚”起來的點睛妙筆。

前文曾經提到，中國文人講求“樂以載道”，而尋求“道”的方式則離不開“天人合一”，即人與自然、人與環境的交感互通。中國自古文人撫琴講究沐浴焚香、更衣靜心，選擇松林月下、云水之間，從而實現“道法自然，超脫物外”的境界。由此可知，在中國的傳統文化中，環境這一因素對于撫琴的必要性與重要性。同樣，在文藝演出環境藝術設計中，古箏演奏也需環境的襯托。僅僅架設一張琴案是遠遠不夠的。如何營造演出小環境，又使其與整體藝術氛圍相融合？如何在展現傳統文化的同時，彰顯中國文化的包容創新及時代風貌？劇院工作者經深入研究，最終以多媒體技術解決了這一難題。首先，古箏演奏以屏風為背景，既不為大環境所湮沒，又不會喧賓奪主。而屏風的圖案則選擇了與金碧燦爛的《千里江山圖》相區別的水墨山水畫，暗中契合了中國古代的文人精神。其二，在山水屏風的呈現方式上做足文章：利用多媒體技術，將靜態的山水、飛鳥、瀑布做成動畫效果，再以屏風作為幕布，屏風為2組，一組4個，每組架設1臺2.2萬流明的投影儀，以背投方式，將動畫投射于屏風之上，形成“千山飛鳥、瀑布垂淵”的動態水墨山水畫屏。北大廳的古箏演奏與多媒體山水屏風的設計，利用傳統與當代的視覺表現手法，以多角度、多元化的呈現方式，將民樂瑰寶與時代元素相融合，真正做到既端莊又高雅，既古典又時尚，展現了傳承數千年的中國傳統文化在當今時代中的新生與活力。

（四）交相融合、相得益彰，奏響視覺藝術與表演藝術的大美和聲

北水下廊道作為來賓進入劇場的必經之路，是文藝演出環境藝術設計的重點區域之一。劇院工作者做了多方調研，反復出具設計方案，歷經多次推翻重來的過程，最終形成了5月14日的藝術效果，受到了各方好評。在方案策劃階段，工作者研究了多種元素。一是如何引人注目。什么能夠引起人的注意？從生物學的角度是有規律可循的。例如，色彩純度高的物體相對于色彩純度低的物體更容易引起人的注意，體量大而完整的物體相對于分散細碎的物體更容易引起人的注意，動態的物體相對于靜態的更容易引起人的注意等等，這些原理運用需要充分研究并運用到環境設計的邏輯線索之中。首先，在光環境的營造中，北水下廊道整體燈光采用純色效果，從水面照明到墻體照明，從雕塑照明到廊道照明，整體顏色趨于一致，最大程度減少不同點位光源的色彩差異，使整個水下廊道通過燈光照明形成統一色彩和整體氛圍。其次，前文提到，劇院在環境藝術設計中加入了迎賓演出環節，北水下廊道西側自北向南布置童聲合唱，一百四十余名小歌唱家身穿白色紗裙，迎接八方來客，唱響和平之歌，展現出新中國未來的一代對于“世界大同，和平發展”的美好期盼與祝愿。其三，從整體視覺語言分析，北水下廊道的不銹鋼柱體打破了整齊劃一的敘事節奏，劇院工作者巧妙地運用迎賓花卉來改變此現狀。以多束花卉分層次、由低而高的環繞不銹鋼柱體，將柱體變為花卉布置的載體，使來賓的視覺焦點由不銹鋼柱體轉移到迎賓花卉上，形成自然的視覺過渡。此外，花卉的選擇與童聲合唱衣著的白色色系接近，花叢中還點綴著點點燈光，營造出浪漫夢幻、典雅大方的迎賓氛圍。其四，劇院工作者對水下廊道的地毯做了特殊設計。從視覺審美角度與實用需求而言，劇院灰色石材地面無疑是不適合盛會喜慶熱烈的環境氛圍的。而單一的紅色地毯又顯得過于單調乏味，與水下廊道精致的花卉、純凈的童聲合唱及典雅的燈光效果不相協調。經過多方討論，秉承“民族意識、莊重恢宏”這一理念，設計者選取了“海水江崖”這一傳統紋飾圖樣，將其加以變形與簡化，用于裝點紅毯的左右兩端，勾畫出華貴典雅的新貌。通過童聲合唱、紅毯、花卉的形式，引導人們的視覺焦點，而精心設計的照明對應目標物體（童聲合唱、紅毯、花卉等），完成了北水下廊道整體視覺審美的信息傳達，營造出如夢似幻的“水下仙境”，視覺藝術與表演藝術相互融合，相得益彰，豐富了人們的視聽體驗。

（五）別具匠心的藝術景觀設計，展現中國當代藝術的絢爛與活力

藝術景觀對空間起點綴作用，是環境藝術設計中的點睛之筆。景觀的總體效果是通過大量的細節加以呈現，通過細節的設計與營造體現一個主體環境和主體區域的文化素質和審美情趣。人們的生活離不開藝術，藝術體現了一個國家和民族的特點，表達了人們的思想情感。在景觀設計中，藝術同樣是不可或缺的因素。藝術景觀很多時候以雕塑、繪畫、藝術裝置等形式呈現。正是這些恰如其分且獨具創意的藝術作品，成為讓空間環境生動、精彩起來的關鍵因素。由此可見，景觀環境僅僅滿足實用功能是遠遠不夠的。藝術景觀的出現，提高了整體空間環境的藝術品質，改善了環境的景觀形象，給人們帶來美的享受。

當各國嘉賓走過北水下廊道，最先映入眼簾的即為與橄欖廳緊密銜接的歌劇院問訊處。歌劇院兩側銅門敞開，問訊處既是嘉賓步入演出主會場的必經之路，也是人們視線的盡頭，是視覺的核心焦點。對比明亮潔白、恍如白晝的橄欖廳，改造前的歌劇院問訊處整體環境暗淡，缺少藝術氣息。為使其能夠與文藝演出環境藝術整體氛圍相匹配，劇院工作者在現有基礎上以最短時間進行最高效的改造，提亮整體光環境，形成精致且極具文化意境的藝術景觀，從而在視覺效果方面達到最佳。首先，工作者就問訊臺進行改造，在不改變原有石材的基礎上，進行木材包裹，并配以劇院代表性的“蘭草紋”作為問詢臺立面的裝飾，整體臺體為紅木色，加以亞光烤漆處理，與歌劇院紅布墻面整體色彩相近，既莊重又典雅。其二，在原有問訊處的臺口框架結構上，內包與原結構色澤質地一致的輕薄簡約的新型臺口，并于其內安裝LED燈，以柔光板調整燈光照度，從而提亮整體光效，使之明亮、柔和、溫暖。其三，對問詢臺臺面進行花卉裝點。因問詢臺臺面整體狹長，且為灰色石材，視覺效果略顯暗淡。為契合歡樂、喜慶、祥和的文藝演出會場氛圍，用牡丹、芍藥、蘭花、玉蘭等中國韻味濃厚的花卉對臺面進行滿鋪裝飾，各色花卉競相綻放，營造出熱烈、濃郁的迎賓氛圍。其四，對問訊處背景墻加以處理，選取我國當代國畫名家袁運甫先生的作品《金碧荷塘》置于其上。荷花自古以來便為中國文化中品德高潔與和諧美滿的象征，此處搭配該幅畫作并配以問詢臺上的似錦繁花，既展現了當代藝術家在藝術創作的不凡造詣，體現了中國傳統文化的源遠、精深，更表達了對于世界各國和諧發展、攜手前行的美好期盼。

除問詢處改造外，劇院工作者對公共大廳一層北側的電梯井進行了改造。東、西兩側電梯井是嘉賓們經橄欖廳扶梯達到劇院公共大廳最先關注到的視覺焦點。原有電梯井上為花冠狀玻璃管臨時裝置，因時間較長，花冠造型已發生變化，整體略顯老舊，失去美感。借此次文藝演出為契機，劇院工作者結合劇院整體環境氛圍，對這兩處點位深入剖析，廣泛聯絡國內知名雕塑家，多方調研，探討藝術作品的風格與題材；并于全國范圍內甄選與之相契合的藝術家及藝術作品。經過多輪研究討論，最終分別確定了兩個電梯井上適合的藝術作品類型，并委托藝術家對其進行專題創作，確保兩件裝置藝術作品符合劇院環境藝術設計要求且獨一無二。歷時2個月，電梯井藝術裝置創作完畢。為適合劇院空間體量，兩件裝置藝術作品體量巨大，但重量卻相對輕盈，單體雕塑高6米×寬6米×進深6米，比劇院電梯井的體量更為宏大（電梯井高3.8米×寬3.1米×進深3.1米）。西側電梯井上方為當代新銳雕塑家鄭路的雕塑《水音》，整體雕塑以不銹鋼鍛造而成，雕塑整體鏤空，為楷書文字銜接而成，文字內容選自唐代著名詩人白居易名篇《玩止水》，寓意“上善若水，水利萬物而不爭”。水具有滋養萬物生命、包容天下之內涵；水的柔韌與無形成就了它的萬千姿態和豐富多變的音樂節律。雕塑與音樂、視覺藝術與表演藝術同樣正如同水的變化萬千，于開放包容中和諧共生。東側電梯井上方為設計名家沙曉嵐的藝術裝置《共鳴》，造型為百鳥齊飛，共鳴于天際。鳥兒歌聲婉轉，身姿輕盈，氣質典雅，似是表演者的曼妙化身，百鳥共鳴，和聲悠揚，意蘊無窮。配合燈光設計，兩件裝置藝術作品不僅成為“一帶一路”文藝演出環境藝術設計的令人驚艷的景觀小品，更成為劇院公共空間一道新的亮麗景觀。兩件雕塑作品熠熠生輝，成為劇院藝術空間的“新地標”。

結？語

“一帶一路”國際合作高峰論壇期間，國家大劇院不僅為此次論壇活動提供了精彩絕倫的文藝演出，更遵循“共商、共建、共享”的峰會主題，以“民族意識、莊重恢宏、厚德載物”為理念，打造特色鮮明、風格獨特的環境藝術氛圍，體現中國現代的視野、精神與品質，向世人傳遞傳承與發展、包容與開放的主旨思想。從光影交融的燈光照明設計到精雕細琢的視覺傳達設計，再到從別具匠心的藝術景觀設計……劇院工作者們集表演藝術與視覺藝術之精華，展現了中國當代藝術的絢爛與活力，再現了“絲路文明”中詠頌千載的和諧之聲，更彰顯了新時代中“一帶一路”的藝術風貌與傳統文化的當代新生，向世界人民呈現了當代中國的大國風范與文化自信。