傳統油畫與當代油畫的差異研究

王雪飛

[摘 要]傳統油畫采用的是傳統的表現手法，力求寫實；當代油畫普遍帶有較為個人化的創作理念和創作價值，追求的更是“為藝術而生”的創作初衷，不同時期的油畫作品能夠反映出不同時代下油畫畫家的創作特色和創作價值。本文力求探究傳統油畫與當代油畫在創作的角度上，從根源出發探析傳統油畫與當代油畫的差異，本文首先從兩種油畫創作理念、創作技巧、創作手法上解析傳統油畫和當代油畫的特征，其次再進行對傳統油畫和當代油畫進行分析和對比研究。

[關鍵詞]傳統油畫；當代油畫；差異

[中圖分類號]J2

[文獻標識碼]A

[文章編號]1671- 5918（2018）05-0191-02

一、傳統油畫的特征

（一）傳統油畫的繪畫方法和技巧

傳統油畫創作的繪畫方法主要有兩種：透明覆色法和不透明覆色法。透明覆色法的繪畫方式要比不透明覆色法的繪畫方式程序復雜，透明覆色法在繪畫時首先需要將油畫底料作為畫底，畫底鋪好之后，等待畫底干透之后將底部的油畫顆粒磨平，然后用鉛筆在畫底上勾勒出大致的輪廓，隨后再進行基礎的調色，凋色完成之后再進行上色，最終通過層層色彩的疊加，最終創作出一種接近鏡面的油畫效果，最后需要在油畫作品干透之后，上一層油，最終完成油畫成品。不透明覆色法的繪畫方法恰恰與透明覆色法相反，通常也被稱為多層次著色法，這就繪畫方法首先用單色油畫顏料在畫布上進行大體輪廓的勾勒；然后再對表現主題進行多層次的塑造，一般而言這樣的油畫作品的中間表現主體的部分較為復雜，表現上也較為濃墨重彩。

（二）傳統油畫創作的創作理念

傳統油畫創作出發點相對而言更加的單純，多為“為藝術而藝術”而進行的創作，不夾雜明顯的世俗物質意圖，創作的藝術環境更加單純而藝術。傳統的油畫畫家的油畫作品大多是對現實生活中的真實場景的臨摹之作，事多現實生活或美好景象的藝術再現，既寫實的呈現了真是景象，又添加了藝術繪畫畫家的藝術加工，為生活增加了藝術的色彩。傳統的油畫作品帶給我們的是一種單純的藝術享受，同時也是對傳統油畫畫家藝術審美的享受。

二、當代油畫的創作特征

（一）當代油畫創作的創作理念和方式

當代油畫創作的創作主題更加豐富，并與時代內涵相結合，表現出更多的對當下時代的理解和感悟，不同的時代下，所傳遞傳來的時代內涵各不相同，這些都可為當代油畫畫家作為創作理念而進行豐富的油畫創作。在經濟快速發展的當代環境中，各種科技的產物日漸豐富，各種現代化的高樓大廈拔地而起，人們越來越依賴于現代的生活方式，同時對當代時代內涵的理解也更加豐富和深刻。當代油畫創作畫家的創作理念也越來越豐富，呈現出創作理念和方式豐富性的特點。當代油畫創作畫家們的創作與豐富多彩的現代生活緊密相連，充分地將當代油畫創作理念的豐富性和多元性特征加以體現。

（二）當代油畫繪畫風格

當代油畫繪畫的創作風格呈現出開放性和獨特性的特點。隨著單反相機和手機相機像素的不斷提高，加之其方便快捷的拍攝手段，有相當一部分人開始表現出會繪畫這門藝術的價值懷疑，甚至認為照片本身是對現實的絕對還原。但油畫作品不僅僅是簡單的場景再現，在繪畫的過程中是要融人油畫畫家對表現主體的理解和藝術加工的，比如：一幅關于食物的油畫作品，我們所見的不僅僅是食物本身，食物在畫布上所呈現的只是表現主體也就是食物本身的一個表象，而油畫是對表象進行審美和藝術的再加工，要透過現象看本質，其中就要通過畫家的大腦進行藝術加工和深層次的理解。當代油畫呈現出更加開放、更加自由的創作理念，從而表現出對當代社會現實的理解和再現，表現出了當代油畫的豐富性特點。

三、傳統油畫與當代油畫創作的差異性分析

（一）傳統油畫與當代油畫表現形式和內容的對比研究

就油畫的表現內容而言，傳統油畫創作的表現主體更加傾向于對自然景觀的表現，多為對大自然美好景象的表現和向往；而當代油畫的表現內容更加傾向于對精神和情感的理性思考，也更加的傾向于對時代內涵的表現和理解。第一次世界大戰和第二次世界大戰是人類歷史上頗具災難性的戰爭，對人們的精神世界造成了巨大的創傷，同時加之科技的飛速發展，世界經濟環境和安全環境的變化使得繪畫創作的藝術形式也在發生著革新。當代油畫的表現形式相較于傳統的油畫創作而言更加呈現出抽象表現的特點，在當代油畫作品中我們能夠感受到當下時代的時代特征、生活節奏和生活氛圍甚至是政治環境。由此可見，傳統油畫表現形式的單一性與當代油畫表現形式的豐富性形成了鮮明的對比。

（二）傳統油畫與當代油畫的時代特征對比研究

不同時期的油畫創作勢必會受那一時期的經濟、政治和文化現狀的影響，同時也會受到那一時期的藝術思想和藝術表現手法的制約，從而表現出不同的時代特征。傳統的油畫創作的繪畫技法主要是寫實手法，通過光和影來豐富油畫表現，表現的主體也是圍繞著自然景觀，通過對自然景觀的實地創作進行油畫藝術創作，呈現出絕對的寫實風格。這就使得傳統油畫作品大多以臨摹為主，重在表現技法的運用，個人的思想性的表現較少。

反觀當代油畫的創作，當代油畫作品大多具有強烈的時代特征，契合當代人群的審美需求，具有明顯的時代特征和時代符號。這一審美需求的出現也是新的市場環境的必然結果。近些年來，油畫界的新星奧黛麗川崎的作品得到了市場的強烈認同，奧黛麗川崎作品的特點是創新，也被認為是新的油畫與日本漫畫相結合的產物。奧黛麗川崎大膽地將木板取代油畫畫布，直接在木板上進行油畫顏料的創作，其創作手法是新鮮的、超前的，而其創作油畫的表現上也有了新的突破，通過油畫來表現禁忌的情感、火熱的情欲等極具當代社會的誘惑。除此之外，還有臺灣著名畫家徐瑜鴻，其大膽地將中國的水墨、素描與油畫相結合，大膽的創新，為世人呈現出了觀念意外的油畫作品，其作品帶有強烈的時代特征和時代符號，也大膽地將個人的思想理解表現在作品當中，具有徐瑜鴻所獨特的油畫魅力，為當下藝術愛好者所追捧。

（三）傳統油畫審美情趣與現代油畫審美情趣的對比研究

傳統油畫的產生和發展是經歷了長久的歷史和文化的積淀的，極具藝術的歷史研究價值和藝術探究價值，但是時代的發展和進步勢必會導致傳統油畫在審美情趣上的“滯后”，傳統油畫具有單一的藝術表現特征，大多缺乏創新和個性化，不符合當代人們的審美情趣需求的，顯然傳統油畫的這種“故步自封”特點是不利于油畫的繁榮和發展的，唯有創新，唯有革新才是傳統油畫的出路。

當代油畫的產生和發展是以傳統油畫為基礎的，當代油畫最大的特征就在于它的“個性化”，與傳統油畫相比而言也更加具有省級和活力，從油畫的繪畫表現上而言，當代油畫的繪畫表現更加直接和新穎，甚至一些具有超前創作理念的當代油畫畫家在油畫表現上更加的“不拘一格”以豐富多彩的表現形式和表現內容上為大眾所“津津樂道”。當代油畫作品中呈現出強烈的個性化“語法”，注重人的個性化表現，利用當代的油畫表現手段和語言宣泄出畫家自身的審美情趣。因此就審美情趣而言，當代油畫比傳統油畫更加注重當代語境下的個人審美和個人思想的宣泄和表達，極具個人審美情趣和個人文化特色，注重當下時代人的精神和生理體現，直擊當代受眾的內心審美情趣需求。

（四）傳統油畫和當代油畫在精神表達上的異同

傳統油畫和當代油畫在精神表達上的不同其根源是受不同時代背景下的社會語境的影響，“話語權”是決定油畫畫家精神表達的基礎。傳統油畫時期人們的“話語權”受根深蒂固的階級觀念的影響很大.稍有偏差就會對傳統油畫時期的畫家們造成嚴重的生命威脅，這也就導致了那一時期抽象派和印象派油畫畫家產生的根本原因，人們需要一種安全的繪畫表現形式表達出個人對時代和精神的表達，而抽象派和印象派繪畫的表現形式恰恰能夠將一些敏感的社會問題通過相對隱蔽和安全的表現形式實現情感、精神和思想的表達，從而宣泄出個人的精神主張。

而就當代而言，人們的話語權是開放的，是相對自由的，油畫畫家們可以自由的宣泄個人的思想和情感，創作背景的開放和自由給了當代油畫畫家們自由創作的土壤，極具包容性的社會氛圍給了當代油畫畫家們自由發揮的土壤。也正因為如此，當代畫家們可以通過自己的藝術表達形式自由地表達自己對當代社會的理解，這也促使當代畫家們可以在油畫表現上真正的實現經審核思想的一致性，而不再拘泥于像傳統油畫那樣隱蔽的表現形式，這種直擊內心的繪畫表達也更加容易引起大眾的共鳴，由此可見傳統油畫和當代油畫在精神表達上是隱晦和激化的精神表達內核。

結語

綜上所述，傳統油畫是當代油畫進步和發展的基礎，而從當代油畫發展到今天的當代油畫歷經幾個世紀的堅持和努力，傳統油畫夯實的精神底蘊和當代油畫的個性開放完美融合才是油畫發展的根本。當代油畫是當下時代潮流的必然選擇，更加契合當代人們的藝術審美追求，具有強烈的時代標簽，豐富多彩的當代油畫是具有時代脈搏和時代氣息的，發展潛力不可估量，但當代油畫的穩步發展發展也必然是要牢牢把握傳統油畫這一根基的。

參考文獻：

[1]曹意強.寫實主義的概念與歷史[J]，文藝研究，2006（7）.

[2]尚輝.論第一代油畫家的文化心理[J].文藝研究，2001（2）