淺談初中美術國畫教學

王皓

中國畫具有強大的民族特色，是中華文化不可缺少的藝術瑰寶，體現(xiàn)著一個民族的獨特魅力和文化內容。國畫在世界藝術史上自成體系，要想讓中國畫得到更好的傳承與發(fā)展，需要每一位國人的努力，去加強國畫教學。作為中學美術老師就肩負著傳承民族藝術和民族文化的重任，要在教學中加強學生的審美情趣和文化自信。通過國畫教學培養(yǎng)學生的悟性和創(chuàng)新性思維，以藝術帶動其他能力的培養(yǎng)，完善自身，這是國畫教學最重要的核心目的。

一、國畫教學現(xiàn)狀

目前，我國的初中美術國畫教學并不理想，普遍存在著很多的問題，這些問題的存在影響著我國國畫教學的發(fā)展。主要存在的問題包括三個方面：

（一）近年來，我國的青少年受到西方文化的沖擊，不斷壓縮著傳統(tǒng)國畫的生存空間，國畫對青少年的影響力不夠大。現(xiàn)在的學生從小畫的就是水彩畫和蠟筆畫，在影視文化的輸入方面也是看的西方的卡通片，色彩和素描等藝術形式成為了學生美術學習的重頭戲，而中國的國畫卻成為了落伍的象征，無人問津。這樣的一種社會現(xiàn)象，不僅是削弱了傳統(tǒng)文化的影響力，也是將學生的興趣扼殺，讓他們沒有途徑去了解國畫就更別說喜歡上國畫。

（二）從教師的角度看，當初的教師在入學前的考試里也是憑借西畫考入的，國畫并沒有作為考試的內容。這就導致了當他們入學后，對于國畫的學習也是比較表層的。而教師作為國畫教學的主要傳播者，這樣的一個業(yè)務水平很明顯是不足以應對課堂上的所有問題，起到一個良好的傳播和文化輸出作用。

二、國畫教學的重要性

中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一個民族的團結和發(fā)展離不開共同為文化根基，在現(xiàn)今的社會國家在大力倡導傳承民族文化，這不僅是為了加強民族的凝聚力，更是為了通過對民族文化的了解加強對自身的建設。國畫作為將詩、畫、印三者融為一體的獨特藝術表現(xiàn)形式，可以通過學習國畫，了解國畫，培養(yǎng)對美的創(chuàng)造力和審美力，傳承民族文化。所以國畫教學在初中課堂的開設上是很有必要的。

三、對初中國畫教學的實踐策略

（一）興趣是最好的老師

成功的教學不是強制性的教學，而是應該激發(fā)學生的積極性，發(fā)揮他們的主觀能動性。對于中學生來說，他們具有叛逆的身心發(fā)展特征，這一階段的學生不能強制性教學而是應該疏通引導為主。對于學生來說，一個平淡的課堂是無法激起學生的學習興趣，強制灌輸?shù)闹R在掌握理解的效果上，遠遠不如學生主動去探索獲得的多。所以對于提高初中國畫教學質量的第一步就是培養(yǎng)學生的興趣，并用自己的教學狀態(tài)去影響帶動學生。

（二）優(yōu)化教學方法

在國畫教學上要優(yōu)化傳統(tǒng)的教授方式，靜下心來認真鉆研教材和和教學大綱。根據(jù)班級里學生的特點來進行教學方式的制定，用新穎的教學方法刺激學生的學生興趣。教學方法的設計上可以根據(jù)學生的身心發(fā)展階段的特點來進行統(tǒng)籌安排。比如教師可以引入適當?shù)母偁帣C制，刺激學生的好勝欲，但是不可以過分重視這一競爭機制，用成績來評定一切，畢竟這一機制只是教學手段并不是教學的目的，要分清主次矛盾。教師也可以利用多對比直觀教學方法，來向學生展示國畫的魅力，將他們帶入歷史情境進行感受國畫的魅力，從而讓學生對國畫有一個相對直觀的概念，也能夠培養(yǎng)學生的興趣。

（三）優(yōu)化教學工具

傳統(tǒng)的國畫教學的工具較為的單一，不再適應當前的教學現(xiàn)狀和時代發(fā)展的需求。教學工具的優(yōu)化就意味著教學工具從單一化到多樣化，能夠適應更多的教學狀況和教學要求。在國畫教學的課堂上，除了必須具備的筆墨紙硯外，還可以引進現(xiàn)代的教學設施。比如，運用多媒體技術，清楚直觀地將國畫的藝術表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來。還可以通過電影播放，了解一些經(jīng)典國畫作品背后的故事，讓學生走進國畫世界探索畫家的匠心精神，并讓他們能夠將這種精神傳承和發(fā)揚下去，運用在其他的領域。這些新式的教學工具的教學效果不是傳統(tǒng)的教學工具能夠比擬的，它的優(yōu)點在于更加直觀、便于學生觀摩。

（四）轉變教學觀念，強調學生的自主學習能力

在現(xiàn)代的新型師生關系中，要求要強化學生的自主性和獨立性。在師生關系上提倡教師起輔助作用，而學生是教學的主體。這就要求了在日常的教學中，教師要學會放手，發(fā)揮學生的主觀能動性。在學生進行知識探討的時候，教師只是在必要的時候進行點撥啟發(fā)，不進行過多的干預。讓學生在教師的引導下朝著主動和充滿個性的方向發(fā)展。

新的教學理念要求強調學生的主體意識，關注學生的全面發(fā)展，用科學和人文相結合的教學教材去豐富學生。將主動權交還給學生，讓學生在不斷地嘗試錯誤里面發(fā)現(xiàn)問題，總結知識。這種發(fā)散性的教學提問方式，將教學的自主權交回學生的手里，讓他們能夠在嘗試的過程中運用創(chuàng)新能思維去解決問題，在不知不覺中就培養(yǎng)了學生的發(fā)散思維和創(chuàng)新能力。這能夠為國家培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，打下良好的基礎條件。

（五）通過實踐練習增強國畫教學特點

一門課的學習與鞏固離不開實踐練習，再多的理論基礎都敵不過實踐。國畫的學習也是一門實踐性很強的課程，學生所有的想法和感受，都需要通過畫筆和宣紙來進行展示，所以在國畫的教學中實踐是必不可少的。

國畫在創(chuàng)作時，特別注重對筆墨技法的運用，這就意味著沒有經(jīng)過練習就無法很好地掌握。古代畫家的作品大多從自然中來，“心師造化”“外師造化，中得心源.”所以現(xiàn)在學習中國畫寫生是必不可少的，也是創(chuàng)作的根本！古人總結了一整套我們自己的理論和教學體系，包括造型，構圖，設色以及各種技法！寫生不單只是對著真山真水描摹刻畫的活動，它更是一種情感體驗，是中國傳統(tǒng)文化與地域文化在筆墨與畫家精神層面的交融碰撞，是多元的反應和深層的生發(fā)。當人置身于廣袤的自然環(huán)境中，不僅要用眼去觀察，用心去體悟，更要感受到這片環(huán)境中文化的氣象，做到置身自然又超脫自然，去領會道法自然、相融相生的筆墨意境。

（六）營造良好的教學氛圍

傳統(tǒng)的教學模式是教師在上面講授，學生在下面死記，課堂氛圍較為沉悶和壓抑，這就不利于思維的活躍。往往教師也是直接在授課的過程中直接將理論知識講授出來，很少去分析結論得出的原因，這不利于深化學生對知識的掌握。所以需要活躍課堂氣氛，在講到國畫繪制技巧的時候就可以讓學生進行上臺展示，在展示的過程中老師進行糾錯就能將很多普遍的錯誤進行改正。而且這種教學方法讓學生的影響很深。不僅能夠達到教學目的，也能夠調動課堂氣氛，提高知識掌握的效率。

（七）通過臨摹，提高國畫技巧

先掌握一定的素描基礎，再學國畫，進步會快很多，不能急于求成。一開始無論是素描還是國畫，都是從一張張枯燥乏味的臨摹開始的，勤學苦練過了這一關，后面就有趣多了。國畫和毛筆書法一樣，都要懸腕，這點在前面一張張臨摹中就練出來了，當然從小就學的話上手會更快，而且會終身不忘，哪怕時隔十多年再次提筆也不會手抖凌亂，年紀大些后才學難度會加大，但只要有心堅持，也是會進步和出成績的。中國古代畫論包含了很了，晉顧愷之的《論畫》《畫云臺山記》《魏晉勝流畫贊》南齊謝赫的《古畫品錄》宗炳的《畫山水序》唐張彥遠的《歷代名畫記》宋劉道醇的《宋朝名畫評》《五代名畫補遺》等等！

（八）培養(yǎng)人文底蘊

中國畫是需要人文底蘊的，這種底蘊可以源自對中國傳統(tǒng)的古典文學和書法的捕捉。現(xiàn)代考古提出了這樣一個大膽的假設：中國畫的起源很有可能是早于中國書法的。在四千年以前出土的土陶文物上刻的圖案極有可能是中國畫的前身，它先于甲骨文和象形文子。古人講書畫同源，我對此的理解是：無論書畫，其本質都是古人在華夏文明的基礎上記錄和表達自然的一種方式，從記錄的角度，圖案是先于書法的。單從中國畫的文脈發(fā)展去研究中國畫的時候，我們要看到走過的路徑——唐宋元明清包括民國的歷代大師，他們自身都有很深的文化積淀，為我們留下了寶貴的文脈遺產(chǎn)。堅信自己民族的傳統(tǒng)文化，對中國傳統(tǒng)文化有正確的認知，這是正確道路的基礎。在此基礎上所需要的修煉仍然是長期的，而不是一朝一夕、及時得力的。這是一種自我的修煉，只有通過這樣的修煉，對中國畫的喜愛才會超越對現(xiàn)象的喜愛，此時我們再去研究傳統(tǒng)時候，才會從一線一點的表達看到對自然的認知和對人生的認知。

總而言之，初中國畫教學需要提高學生的興趣，國畫作為中國的傳統(tǒng)特色藝術，是不可以被遺忘的。中國文化，千年傳承，無數(shù)先輩大師們?yōu)槲覀冮_疆拓土。我們始終要對中國的傳統(tǒng)文化有著堅定的自信和自覺，沿著先輩的足跡不斷探索，砥礪前行。

（衢江區(qū)實驗中學 浙江衢州）