淺談初中美術國畫教學

王皓

中國畫具有強大的民族特色，是中華文化不可缺少的藝術瑰寶，體現著一個民族的獨特魅力和文化內容。國畫在世界藝術史上自成體系，要想讓中國畫得到更好的傳承與發展，需要每一位國人的努力，去加強國畫教學。作為中學美術老師就肩負著傳承民族藝術和民族文化的重任，要在教學中加強學生的審美情趣和文化自信。通過國畫教學培養學生的悟性和創新性思維，以藝術帶動其他能力的培養，完善自身，這是國畫教學最重要的核心目的。

一、國畫教學現狀

目前，我國的初中美術國畫教學并不理想，普遍存在著很多的問題，這些問題的存在影響著我國國畫教學的發展。主要存在的問題包括三個方面：

（一）近年來，我國的青少年受到西方文化的沖擊，不斷壓縮著傳統國畫的生存空間，國畫對青少年的影響力不夠大。現在的學生從小畫的就是水彩畫和蠟筆畫，在影視文化的輸入方面也是看的西方的卡通片，色彩和素描等藝術形式成為了學生美術學習的重頭戲，而中國的國畫卻成為了落伍的象征，無人問津。這樣的一種社會現象，不僅是削弱了傳統文化的影響力，也是將學生的興趣扼殺，讓他們沒有途徑去了解國畫就更別說喜歡上國畫。

（二）從教師的角度看，當初的教師在入學前的考試里也是憑借西畫考入的，國畫并沒有作為考試的內容。這就導致了當他們入學后，對于國畫的學習也是比較表層的。而教師作為國畫教學的主要傳播者，這樣的一個業務水平很明顯是不足以應對課堂上的所有問題，起到一個良好的傳播和文化輸出作用。

二、國畫教學的重要性

中國畫是中華優秀傳統文化的重要組成部分，一個民族的團結和發展離不開共同為文化根基，在現今的社會國家在大力倡導傳承民族文化，這不僅是為了加強民族的凝聚力，更是為了通過對民族文化的了解加強對自身的建設。國畫作為將詩、畫、印三者融為一體的獨特藝術表現形式，可以通過學習國畫，了解國畫，培養對美的創造力和審美力，傳承民族文化。所以國畫教學在初中課堂的開設上是很有必要的。

三、對初中國畫教學的實踐策略

（一）興趣是最好的老師

成功的教學不是強制性的教學，而是應該激發學生的積極性，發揮他們的主觀能動性。對于中學生來說，他們具有叛逆的身心發展特征，這一階段的學生不能強制性教學而是應該疏通引導為主。對于學生來說，一個平淡的課堂是無法激起學生的學習興趣，強制灌輸的知識在掌握理解的效果上，遠遠不如學生主動去探索獲得的多。所以對于提高初中國畫教學質量的第一步就是培養學生的興趣，并用自己的教學狀態去影響帶動學生。

（二）優化教學方法

在國畫教學上要優化傳統的教授方式，靜下心來認真鉆研教材和和教學大綱。根據班級里學生的特點來進行教學方式的制定，用新穎的教學方法刺激學生的學生興趣。教學方法的設計上可以根據學生的身心發展階段的特點來進行統籌安排。比如教師可以引入適當的競爭機制，刺激學生的好勝欲，但是不可以過分重視這一競爭機制，用成績來評定一切，畢竟這一機制只是教學手段并不是教學的目的，要分清主次矛盾。教師也可以利用多對比直觀教學方法，來向學生展示國畫的魅力，將他們帶入歷史情境進行感受國畫的魅力，從而讓學生對國畫有一個相對直觀的概念，也能夠培養學生的興趣。

（三）優化教學工具

傳統的國畫教學的工具較為的單一，不再適應當前的教學現狀和時代發展的需求。教學工具的優化就意味著教學工具從單一化到多樣化，能夠適應更多的教學狀況和教學要求。在國畫教學的課堂上，除了必須具備的筆墨紙硯外，還可以引進現代的教學設施。比如，運用多媒體技術，清楚直觀地將國畫的藝術表現形式展現出來。還可以通過電影播放，了解一些經典國畫作品背后的故事，讓學生走進國畫世界探索畫家的匠心精神，并讓他們能夠將這種精神傳承和發揚下去，運用在其他的領域。這些新式的教學工具的教學效果不是傳統的教學工具能夠比擬的，它的優點在于更加直觀、便于學生觀摩。

（四）轉變教學觀念，強調學生的自主學習能力

在現代的新型師生關系中，要求要強化學生的自主性和獨立性。在師生關系上提倡教師起輔助作用，而學生是教學的主體。這就要求了在日常的教學中，教師要學會放手，發揮學生的主觀能動性。在學生進行知識探討的時候，教師只是在必要的時候進行點撥啟發，不進行過多的干預。讓學生在教師的引導下朝著主動和充滿個性的方向發展。

新的教學理念要求強調學生的主體意識，關注學生的全面發展，用科學和人文相結合的教學教材去豐富學生。將主動權交還給學生，讓學生在不斷地嘗試錯誤里面發現問題，總結知識。這種發散性的教學提問方式，將教學的自主權交回學生的手里，讓他們能夠在嘗試的過程中運用創新能思維去解決問題，在不知不覺中就培養了學生的發散思維和創新能力。這能夠為國家培養創新型人才，打下良好的基礎條件。

（五）通過實踐練習增強國畫教學特點

一門課的學習與鞏固離不開實踐練習，再多的理論基礎都敵不過實踐。國畫的學習也是一門實踐性很強的課程，學生所有的想法和感受，都需要通過畫筆和宣紙來進行展示，所以在國畫的教學中實踐是必不可少的。

國畫在創作時，特別注重對筆墨技法的運用，這就意味著沒有經過練習就無法很好地掌握。古代畫家的作品大多從自然中來，“心師造化”“外師造化，中得心源.”所以現在學習中國畫寫生是必不可少的，也是創作的根本！古人總結了一整套我們自己的理論和教學體系，包括造型，構圖，設色以及各種技法！寫生不單只是對著真山真水描摹刻畫的活動，它更是一種情感體驗，是中國傳統文化與地域文化在筆墨與畫家精神層面的交融碰撞，是多元的反應和深層的生發。當人置身于廣袤的自然環境中，不僅要用眼去觀察，用心去體悟，更要感受到這片環境中文化的氣象，做到置身自然又超脫自然，去領會道法自然、相融相生的筆墨意境。

（六）營造良好的教學氛圍

傳統的教學模式是教師在上面講授，學生在下面死記，課堂氛圍較為沉悶和壓抑，這就不利于思維的活躍。往往教師也是直接在授課的過程中直接將理論知識講授出來，很少去分析結論得出的原因，這不利于深化學生對知識的掌握。所以需要活躍課堂氣氛，在講到國畫繪制技巧的時候就可以讓學生進行上臺展示，在展示的過程中老師進行糾錯就能將很多普遍的錯誤進行改正。而且這種教學方法讓學生的影響很深。不僅能夠達到教學目的，也能夠調動課堂氣氛，提高知識掌握的效率。

（七）通過臨摹，提高國畫技巧

先掌握一定的素描基礎，再學國畫，進步會快很多，不能急于求成。一開始無論是素描還是國畫，都是從一張張枯燥乏味的臨摹開始的，勤學苦練過了這一關，后面就有趣多了。國畫和毛筆書法一樣，都要懸腕，這點在前面一張張臨摹中就練出來了，當然從小就學的話上手會更快，而且會終身不忘，哪怕時隔十多年再次提筆也不會手抖凌亂，年紀大些后才學難度會加大，但只要有心堅持，也是會進步和出成績的。中國古代畫論包含了很了，晉顧愷之的《論畫》《畫云臺山記》《魏晉勝流畫贊》南齊謝赫的《古畫品錄》宗炳的《畫山水序》唐張彥遠的《歷代名畫記》宋劉道醇的《宋朝名畫評》《五代名畫補遺》等等！

（八）培養人文底蘊

中國畫是需要人文底蘊的，這種底蘊可以源自對中國傳統的古典文學和書法的捕捉。現代考古提出了這樣一個大膽的假設：中國畫的起源很有可能是早于中國書法的。在四千年以前出土的土陶文物上刻的圖案極有可能是中國畫的前身，它先于甲骨文和象形文子。古人講書畫同源，我對此的理解是：無論書畫，其本質都是古人在華夏文明的基礎上記錄和表達自然的一種方式，從記錄的角度，圖案是先于書法的。單從中國畫的文脈發展去研究中國畫的時候，我們要看到走過的路徑——唐宋元明清包括民國的歷代大師，他們自身都有很深的文化積淀，為我們留下了寶貴的文脈遺產。堅信自己民族的傳統文化，對中國傳統文化有正確的認知，這是正確道路的基礎。在此基礎上所需要的修煉仍然是長期的，而不是一朝一夕、及時得力的。這是一種自我的修煉，只有通過這樣的修煉，對中國畫的喜愛才會超越對現象的喜愛，此時我們再去研究傳統時候，才會從一線一點的表達看到對自然的認知和對人生的認知。

總而言之，初中國畫教學需要提高學生的興趣，國畫作為中國的傳統特色藝術，是不可以被遺忘的。中國文化，千年傳承，無數先輩大師們為我們開疆拓土。我們始終要對中國的傳統文化有著堅定的自信和自覺，沿著先輩的足跡不斷探索，砥礪前行。

（衢江區實驗中學 浙江衢州）