敦煌飛天的裝飾美如何體現中國畫的造型藝術

曹璐

摘要：敦煌飛天是敦煌藝術的標志，其裝飾美可體現中國畫的造型藝術。基于此，本文分析了敦煌飛天裝飾美層面的造型藝術，論述了敦煌飛天藝術的造型特點，并從構圖美、造型美、色彩美等方面探究了敦煌飛天的裝飾美在中國畫造型藝術中的體現，探析了飛天線條造型的韻律感、飛天線條造型的“音樂性”、飛天線條造型的意象觀等方面的中國畫的線條造型藝術。權作引玉之論，為相關研究提供參考。

關鍵詞：敦煌飛天；裝飾美；中國畫；造型藝術

敦煌飛天匯集了中原、西域、印度文化，為中國文化藝術的代表性符號。飛天形象具有巨大的文化及藝術價值，之所以被代代相傳，就在于飛天藝術所內含的美學意義及精神，且以此為基礎，飛天藝術在歷史的長河中不斷傳承[1]。由于飛天具有獨特的民族特色，加之飛天形象符合大眾審美，就在歷史的長河中廣受人們的喜愛，而飛天運用多元化的藝術手法表現民族形象，也充分體現了中國傳統文化的強大生命力。

一、敦煌飛天藝術的造型特點

北涼飛天又稱“西域式飛天”，整體造型風格質樸，在服飾與裝飾方面欠缺細節刻畫，寬短的飄帶也就缺失了飄逸感，其色彩有濃郁的印度風格，以白色、黑色、深藍色、暗紅色為主色調。例如，第275窟飛天形象，采用了西域式畫法，強調飛天的立體感，以重色加以暈染。北魏飛天受漢晉繪畫影響，飛天臉型長而飽滿，五官均勻精致，腿部姿勢也趨向于多樣化。例如，第254窟飛天形象，鮮艷的長飄帶迎風飄揚，飛天的姿態也蘊藏舞蹈般的旋律，為飛天形象增加了靈動之美。敦煌飛天受南朝神仙思想及畫風影響，出現了面容清瘦、眉目疏朗的新形象，其身體姿態為身材修長、動態輕盈。在道教文化的影響下，出現了道教飛仙與飛天共存的現象[2]。例如，第258窟飛天形象，其膚色白皙，體態如白蛇般輕盈，而南壁的樂舞飛天，臉型消瘦，丹鳳眼、柳葉眉，肩披藍色彩帶，氣氛祥和歡快。隋代飛天融合了魏晉南北朝藝術及佛教藝術，并形成了新的時代風格。例如，第427窟飛天形象，壁畫用色大膽，以藍色背景象征天空，飛天腰系綠色長裙，肩披深褐色彩帶，由此而產生的一種奇妙的光感。唐代飛天融合了南北朝藝術及西域藝術，并創新成統一的時代風格，具有色彩斑斕華美、風格雍容華貴的特點。在唐朝中期，飛天的繪畫技法采用了白線勾勒，使飛天的飛動之美達到了秀麗飄逸與雄渾豪放的和諧統一。例如，第321窟飛天形象，以藍色為背景，飛天身著淺褐色長裙，加之隨風飛舞的飄帶，女性的身姿更顯自由婀娜。

二、敦煌飛天的裝飾美體現中國畫的造型藝術

（一）構圖美

考量敦煌壁畫的裝飾性特點，體現于有序、自由的畫面事物安排層面。關于飛天的構圖形式，可劃分為連續式、對稱式、零散式等構圖形式。例如，連續式構圖。在裝飾畫中，連續式構圖是常見的表現手法，結合飛天的固定安排位置，如窟壁上方、人字披兩側、藻井四周等，通常為橫向性的環窟延伸，并呈現帶狀的分布形式。如此，以飛天為基準，加之背景圖案紋樣設計，更進一步調和、豐滿了畫面，使之更顯生動絢麗。例如，對稱式構圖。在盛唐以前的早期壁畫中，對稱式構圖較為常見，而飛天主要分布于平棋四周、佛像背光兩側、龕楣兩側、說法圖兩側的三角地帶[3]。探究飛天的對稱式構圖，旨在襯托主要畫面。例如，零散式構圖。為填補畫面空白，使畫面變得豐滿，就需要因地制宜地安插飛天，并堅持隨形就范原則。關于敦煌壁畫的構圖形式，體現了自由的時空觀念，強調畫面表達的主觀化，即時間、地點、自然觀等均難以限制多樣化的構圖形式。如此，依據表現意圖，可將視點在一副畫面上任意移動，從而畫面的表現空間得以拓展，形成了一種主觀意象的構圖形式，能帶給觀賞者以獨特的視覺感受。

（二）造型美

飛天的靈魂就在于“飛”，是典型的人體造型藝術，蘊含了我國古代繪畫的裝飾美，而飛天的造型均為半身赤裸，具有一定的合法依據。《妙法蓮華經·譬喻品》云：“爾時四部眾、比丘尼、優婆塞、乾達婆等天人，見舍利佛于佛前受阿褥多羅三藐三菩提記，心中歡喜踴躍無量。各自脫身上所著衣，以供養佛。”如此，畫工們就擺脫了束縛，創造性地勾勒出人體藝術美[4]。考量飛天形象，早期飛天呈現“秀骨清像”，而西域樣式也具有“曹衣出水”的特色，相較而言，唐代的“周家樣”式更為典型，體現于盛唐飛天的五官精致、臉龐俊美、姿態優雅、手指靈巧、輕盈矯健、翩翩飛翔、嫵媚多姿、氣質超凡，給人以呼之欲出的觀感，令人贊嘆不已。關于中國畫審美，可由品畫評論中的“逸、神、妙、能”概括，而飛天造型可將之完美呈現，就在于意象造型的要求。

（三）色彩美

飛天壁畫的色彩獨具特色，若論用色對比強烈、大膽夸張，首推北朝飛天。在北涼、北魏時期，印度佛教傳入敦煌，與漢晉文化相融合后，就造就了獨特的畫風，具象體現于飛天形象的裝飾性美感。具體而言，在西域藝術的決定性影響下，北朝壁畫的賦彩為表現飛天的立體感，就運用了凹凸暈染技法，而西魏時期，此種西域式的暈染技法進一步發展，呈現出更為艷麗、細膩的色彩，更為豐富的層次，更為柔和的過渡。隨之，經過歲月的磨礪，飛天形象的色彩發生了變化，具有了一種質樸、粗獷、夸張、稚拙的藝術魅力。在北周、隋代，飛天形象的色塊搭配更為講究，所用顏色也呈現藍灰、白色、土紅相間的特點，而色彩表現趨向于生動性、華麗性。在盛唐時期，飛天形象的色彩更為豐富，所用顏色呈現富麗堂皇、變化無窮的特點，令欣賞者驚嘆不已。

三、敦煌飛天的裝飾美體現中國畫的線條造型藝術

（一）飛天線條造型的韻律感

在中國畫繪畫語言中，線條具有獨特的象征意義。在敦煌壁畫中，飛天的線條飄逸瀟灑，有如“吳帶當風”的突出表現，所謂“飛天之美，美在飛動”，區別于一般的佛教造型藝術，飛天造型藝術的側重點就在于人物的飛動及飛動的節奏、韻律，再與靜止肅穆的佛陀相對比，就有效緩解了洞窟中呆板、森嚴的格局，使之富有生氣。關于飛天的飛動造型，通過形體變化、四肢擺動、衣帶走勢調整、背景紋樣流動感塑造等實現，如此飛天人物造型就有了流動意態，這種流動意態就體現了飛翔的節奏與韻律[5]。隨著時間的推移，飛天的形象、姿態、風格等不斷變化，兩晉飛天以扭曲體態表現飛翔，其造型語言為明暗不同的色塊，如此表現的形體就缺失了靈動飄逸。南北朝飛天就采用了線條的造型手段，以流暢的線條夠了輕盈的體態，可進一步增強飛動之勢，并在扭轉體態的基礎上，著力描繪了飄動的裙帶及披肩，也就是當時畫史所言的“吳帶當風”，飛天的飛翔更為生動活潑。唐代飛天的線條造型藝術就日臻成熟，韻律感的塑造只需簡練的線條，而飄帶更加靈活多變，具象體現于人物面頰圓潤、體態豐腴、神采飄逸、動態豪邁。總之，飛天造型運用了浪漫主義寫實手法，并以高度概括的流動性線條，強化了畫面動靜、虛實的對比，加之豐富的色彩、夸張的裝飾，完美地體現了飛天的靈動韻律。

（二）飛天線條造型的“音樂性”

考量中國繪畫的歷史進程，線條造型藝術具有蓬勃的生命力，這與繪畫工具的使用相關聯。中國畫使用特制毛筆，具有尖中有圓、柔中有剛的特點，通過行筆的輕、重、疾、徐，輔之指腕的提、按、轉、換、頓、戳、揉，就可塑造出粗細、強弱、枯澀、飄逸等不同的線條形式，加之筆墨的干、濕、濃、淡、焦等情況的不同，線條的形式變化無窮，如此就具有豐富而強大的造型表現力。此外，線條不僅可以畫輪廓，還可以表現情調、明暗、質感等，以進一步抒發畫家的情思與個性，使中國畫的線條造型具有獨特的美學價值[6]。在敦煌壁畫中，飛天屬于線描藝術杰作，飛天的發髻、衣紋等線條已經呈現出圖案化的優美結構。若從單一線條角度，每一個線條都經過推敲與錘煉，若從整體線條角度，壁畫線條布局具有此起彼伏、疏密有致、相互呼應的特點，就如交響樂的和聲效果，即飛天線條造型具備了“音樂性”。

（三）飛天線條造型的意象觀

在中國古代哲學中，“心”指的是人的精神世界，包括情感、品德、意志、氣質、性格等。由于人精神世界的差異性，書畫也就有了區別性的派別、體式、風格等內容，而一幅成功的中國畫作品，必然是畫家高尚的品德、性格、情感、筆墨技巧的物化。關于中國畫的線形結構，“寫意”性較為明顯，畫家的心性和氣質就體現于線條的起筆及落筆之中，具象于線條的虛實輕重、提按轉折、抑揚頓挫等技法。隨著藝術潮流的發展，中國畫的線條內涵會進一步豐富，而線條空間感的加深會緊隨畫家心理空間的發展，線條造型的世界其樂無窮。例如，第327窟，東披北側的兩身飛天面容豐滿、眉目清朗、臂飾寶釧、項飾瓔珞、束發髻、戴珠冠，或手持花盤，或手持鳳尾箜篌，逆風飛翔之中，長帶飛舞而衣裙飄曳，其上鮮花紛落，其下彩云飛旋。考量飛天的飛動感，一則在于線條塑造的身體姿態，二則在于線條所描繪的彩帶，集中體現了古人的寫意手法與浪漫思想。總之，飛天充分展示了人體美，其線條藝術造型含蘊了畫家潛意識的心理享受，正適應了中國畫的造型觀，即藝術的最高境界為“主觀意象表現”。

四、結論

綜上所述，為促進中國畫造型藝術的進一步發展，應探究敦煌飛天的裝飾美。本文具體分析了不同歷史時期敦煌飛天的造型特點，并結合敦煌飛天裝飾美中的構圖美、造型美、色彩美等，論述了中國畫造型藝術中的凹凸暈染技法、對稱式構圖、多元化的賦彩等內容，研究了人物造型流動意態、線條形式多元變化、中國畫線形結構等人物造型表現方法。

參考文獻：

[1]張天一.敦煌飛天造型藝術賞析[J].絲綢，2013（06）.

[2]張鵬.神游的飛天——敦煌飛天的“飛動美感”研究[J].齊魯藝苑，2012（06）.

[3]周博.敦煌飛天藝術中的服飾元素[J].藝海，2017（11）：114-115.

[4]閆嘉哲.試析敦煌飛天的美學意蘊及其在現代藝術創意中的新生命[J].發展，2012（05）.

[5]王琳.敦煌飛天藝術造型的美學意境[J].現代裝飾（理論），2016（09）：183.

[6]孫琦.唐朝敦煌壁畫中的飛天造型研究[D].鄭州大學，2016.

（作者單位：河南應用技術職業學院）