書畫中筆墨與美感的共性

摘 要：“書畫同源” 之說在中國書畫界早已形成共識。這兩種傳統的中國文化彼此相輔相成， 相互影響。在學習的過程中，通過對書畫的理解并運用同源的理論便可以使兩者互相吸取養分， 增進書畫的技藝。在中國書法史和中國繪畫史上，這個問題一直是個不斷探討進而不斷發展和完善的重要理論觀點。尤其是宋元以后，有所發展的文人畫家對于筆墨的重視，又從新的角度申訴了書畫同源的觀點，強調了繪畫用筆本身獨立的形式趣味和審美意義。以及書法性的審美范式是基于中國書法傳統而形成的審美標準、經驗程式和規范體系，它之所以成為中國畫的審美基質取決于中國傳統文化的發展邏輯。

1 書畫筆墨的共性

1.1 書法與繪畫的共性

書法與繪畫雖然表現為不同的藝術形式，但在其藝術的本質和精神、筆法、墨法、章法、用具用料等很多方面都有極其相似之處。尤其在筆法線條、造型結構和藝術品境上都存在著許多的共性。就這些來說，在書法中的五大書體篆、隸、草、行、真， 與中國畫技法中類似，例如工筆技法與寫意技法、山水與畫鳥、人物、翎毛等不同技法的分類。在書法與中國畫的相同之處隨處可見。比如在技法上的相同之處，書法的篆法與工筆描法在用筆力勁道上的一致； 書法中的楷、隸與中國繪畫中的沒骨畫法、兼工帶寫的技法、氣韻上都俱有的氣定神閑、從容不迫的感覺； 書法的行書與國畫小寫意又都有活潑靈巧、意趣相通所共同具有的特點； 還有書法草體與國畫大寫意筆法的精神、氣韻相連等種種關聯。在筆法中書法和中國畫的這樣關聯更加比比皆是。比如書法中有圓筆法、方筆法、中鋒、側鋒、逆鋒、折釵骨、屋漏痕、錐畫沙、拔燈草等各種樣式；中國傳統繪畫中則有勾、勒、點、描、皺、擦等各種筆法。叫的名字雖然不同， 用的方法也有他們自己的特色， 但是這當中的用筆的規程、玄妙的運筆、以及基礎的訓練方法， 卻幾乎是一脈相承、互通有無?？偨Y書法和中國畫的運筆就可以看出，它們的程式基本上就可歸結出以中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒等方法，只是在運筆時的快慢緩急不同，或者是運筆時運用的穩、躍、壓、挑、按、頓等不同的勁道，從而就會形成不同長短、粗細、濃淡等不同的線條。這些具有節奏、韻律美感的點、線、面正是造就書畫獨特魅力的所在。

1.2 書畫的技法與筆墨

談書畫技法，自然就離不開墨法， 墨便是中國書法與繪畫結構的韻律，在墨的方面來講，書法講究的是黑白，繪畫重視的是墨的氣韻，這種筆墨關系成為了構建中國書畫藝術的靈魂。清代著名畫家石濤曾經說到：“黑團團黑墨團團，黑墨團中天地寬”。就可以看出這種墨色的干濕濃淡的變化是中國畫是極講究的，這就是書畫界常常說到的“以墨為彩”、“墨分五色”。所謂的這種“以墨為彩”、“墨分五色”就是指筆墨運用中的干濕墨法，其中濕墨法的運用會在墨色中呈現出深淺不同等的變化， 這樣在繪畫當中就是不用其它顏色作為輔助， 也可感覺到墨色所煥發出的奇光異彩；而干墨法的運用讓人感受到的是墨色無盡的變化，與飛白的韻律之美，這些靈動的氣韻正是墨法的獨特魅力所在，也是墨法與筆法相互完美配合的結果。書法中的墨法雖不像繪畫的墨法那樣變化莫測， 但也同樣講究通過運筆的疾徐、留駐等方法來體現枯潤和濃淡的變化。墨色充分的體現了筆法的運用，筆法則作為了運用墨色的基礎。從這點上也體現了書法與中國畫技法血脈相通、相依相連。中國的“筆墨”傳承了數千年，是中國書畫的靈魂，有非常強烈的獨特性和民族性。這也是進一步認識“書畫同源”的基石。

2 書畫的美感與創作

第一節 書法與中國繪畫的共性美感中國書畫的美感是中國五千年來文化沉淀的精華，也是一種文化魅力之源。它不但是一種形式美，更是一種內涵美。這種美感是飛動與虛境的辯證統一，這兩種張力也構成了中國美學的生命律動。中國畫和書法的共性是形式美上的線條美， 線條也是構成中國畫物體與書法形式美的一個重要組成因素。線條在中國繪畫與書法表現語言上是主要的造型的方法，它用來塑造圖像的結構和描繪字體的組成， 這種線條美便是書畫獨特的藝術魅力之處。線條不同變換的方式橫豎、粗細、波碟、輕重、陰陽、虛實、明暗、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、濃淡、動靜、滑澀等變幻莫測的造型， 在中國玄幻的意境中幾乎表達了宇宙空間中虛空的萬物。在藝術語言上這種不同的線條也可以表現出不同的情感。例如：相對圓滑的線讓人覺得外柔內剛，垂直的線與水平線垂直有種向上的延伸感，水平線則像大地一樣穩重，曲線條和傾斜的線條就會產生動感。同時在線條粗細上也有感情的變化：粗線條體現剛健、有力， 細線條體現柔弱、纖秀等等感受。這些不同的線條藝術語言， 賦予了線條獨特的生命特性，從而對于審美對象來說增強了藝術的描繪能力， 豐富了審美主體內容、使審美感受更加強烈。線條不僅僅文化的精華的濃縮，也是藝術語言中寄托情感意識的表達。線條成為表現物質世界和情感世界統一的完美手段。在藝術表現意態上既無確定內涵卻又內涵豐富的情感表現形態。這種無形之形、無狀之狀正是我國幾千年來意象內涵深處的一種思維活動， 也就是我國對線條意識獨有的神妙之處。

第二節“ 外師造化，中得心源”的創作感受“外師造化， 中得心源” 是中國書畫不朽理論， 這里的“造化” 就是指大自然等客觀事物的描繪， 而“心源”是指人內心感悟以及精神的領悟， 也就有了師法自然的意思。在中國書畫藝術中， 將“外師造化，中得心源”這一理論得以充分的論證與運用。；唐代懷素狂草“吾觀夏云多奇峰， 輒常師之”、“其痛快處如飛鳥出林飛驚蛇入草， 一一自然”的創作體會；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”的精神；東漢書法家蔡琶過鴻都門， 見工匠們用掃帚刷墻寫字， 而研創飛白筆法常被后人運用于畫中。 筆畫中露白，從中體會到像用枯筆寫成的樣子， 從而形成其獨特的風韻。書畫創作不斷的從自然中汲取所需養分， 成為書畫共通之處源源不斷的靈感源泉。

參考文獻

[1]《漢字書法之美》 蔣勛著廣西師范大學出版社

[2]《形式生命與精神視覺》 張浩著安徽美術出版社

[3]《康定斯基論點線面》 康定斯基著中國人民大學出版社

[4]《飛動之美—中國文化對動勢美的理解與闡釋》 薛曉源著中國人民大學出版社

[5]《歷代名畫記》 張彥遠著

[6]《中國美術史教程》 蒲松年著陜西人民美術出版社

[7]《美的歷程》李澤厚著 天津社會科學院出版社

作者簡介

王曄（1987-），女，漢族，河北邯鄲市人，助教，美術學碩士，單位：安徽科技學院，研究方向：中國工筆畫。