《沁園春·雪》的歌曲分析與演唱詮釋

【摘 要】20世紀60-70年代，毛澤東詩詞歌曲脫穎而出，因獨具超時代藝術特色而成為注入“紅色經典”文藝的新鮮血液，至今仍能給人以經典的審美感受與體驗。《沁園春·雪》是一首歌曲風格豪邁，意境深遠，有藝術價值千古絕唱。本文對《沁園春·雪》此首歌曲進行了細致的分析，以及對歌曲《沁園春？雪》的演唱特點的深切領悟。期望通過研究，使聲樂愛好者了解作品的歌詞以及歌曲的創作特點，理解其演唱風格與技巧，從而能更好的表達該歌曲的情感與內涵。

【Abstract】In the 1960s and 1970s， Mao Zedong poems and songs stood out as a new blood of "red classics" which was injected with the unique artistic features of the Super age， and still give us a classical aesthetic feeling and experience."Snow" is a song of heroic style， artistic conception， artistic value of poetic masterpiece through the ages. This article has carried on the detailed analysis to the "patio spring snow" this first song， and the characteristics of singing the song "spring Patio - Snow" deep understanding. It is hoped that through the research， the students can understand the lyrics of the works and the creative features of the songs， and understand the singing style and skills， thus it can better express the emotion and connotation of the song.

【關鍵詞】《沁園春·雪》；毛澤東詩詞；歌曲分析；演唱技巧；演唱情感

【Key Words】Qinyuanchun Snow；Mao Zedong Pomems；Song analysis ；Singing skills；Singing emotion

從音樂本體的藝術體征來看，由于音樂藝術是以無概念、無實體、無內容的聲音作為其客觀材料的，聲音的不具體性，或者可以說抽象性，以及聽覺的不確定性，都給音樂的起源帶來了一定得困難。事實證明，在漫長的遠古時期，人類的祖先在勞動實踐中通過節奏、音色來達成統一。音樂是人類獨有的，是人類建造物質世界的心聲流露。

我們就拿我國著名的聲樂作品《沁園春·雪》來說吧。這是一首大家都非常熟悉的作品，相信對于聲樂愛好者來講這首作品除了覺得作品的旋律優美、和聲結構多變之外，最重要的就是這首作品所表達的濃厚情感。該作品在詞作者和曲作者的共同攜手下為我們貢獻了一個如此完美的歌曲作品，真可謂是渾然天成，每次演唱都會被心潮澎湃、意猶未盡。

《沁園春·雪》是一首具有深遠意義藝術作品，有其獨特的藝術魅力。自上個世紀50年代起該詩詞被多位作曲家接連譜曲，保留比較完整的作品大概有十余首（如生茂、唐訶、劫夫、曉河、田豐、辛清華等創作的版本），大多數作品由于多種原因未能淵源流傳。被譜寫的版本形式多樣，有獨唱、合唱、戲曲、藝術歌曲等。本文以生茂、唐訶共同創作的獨唱曲為研究對象，對其進行本體分析與演唱詮釋方面的研究，以期對自己和他人的演唱提供一定的幫助。

一、歌曲《沁園春·雪》的簡介

（一）作者簡介

毛澤東（1893-1976）[1]，“字潤之（原作詠芝，后改潤芝），筆名子任，湖南湘潭人。詩人，偉大的馬克思主義者，戰略家及理論家、無產階級革命家，中國共產黨、中國人民解放軍及中華人民共和國的主要締造者和領導人。”作品的詞作者。毛澤東詩詞的創作的題材特點是多種多樣的，他的創作方向主要是在革命或者建設事業上。其代表作《沁園春·雪》是毛澤東詩詞中算得上最出色的，《沁園春·雪》1945年在重慶發布后，有十幾家報刊社爭相報道，可見詩詞《沁園春·雪》的發表已然成為了當時受人矚目的焦點。

生茂（1928-2007）[2]，“作曲家，原名婁盛茂，河北晉縣人。畢業于中央音樂學院曾擔任中國音樂家協會理事，原北京軍區政治部戰友文工團藝術指導。”他的一生中書寫了很多輝煌力作，創作題材大多是圍繞著歌頌人民美好生活、反映社會主義好、黨的領導方針為主題創作的。他的作品得到了廣泛的傳唱，其創作特點大多以樸實、講述人民生活為主的寫實調調。

唐訶（1922-2013）[3]，“作曲家，原名張化愚，河北易縣人。”1938年參加八路軍。1939年加入中國共產黨，曾任中國音樂家協會常務理事，北京軍區戰友文工團副團長等職。1940年開始音樂創作，所寫《翻身不忘共產黨》、《邊區好》以及本篇論文所涉及的《沁園春·雪》等歌曾廣泛傳唱。唐訶建國后在戰友文工團任專業作曲。共譜曲上千首歌曲，撰寫了上百篇音樂論文，出版了音樂文集《歌曲創作漫談》。

（二）歌詞簡介

“沁園春”為詞牌名，“雪”為詞的名稱。《沁園春.雪》初期在1936年2月以詩詞形式問世，是偉人毛澤東所寫的最出色的詩詞。1936年偉人毛澤東率領紅軍部隊奔赴前線準備武裝抗日，在途徑陜甘寧一帶時眼前的“千里冰封，萬里雪飄”的北國風光不禁感慨北國山河的壯美，心情瞬時開闊，揮筆書寫其詞，由感而發寫下了這首偉大的作品，直到45年才流傳開來，而后唐訶、生茂為詞作曲，一曲著名的《沁園春.雪》由此誕生。

（三）歌曲特點簡介

1966年至1976年正值我國“無產階級大革命”時期，歌曲《沁園春·雪》也正是在這一時期下誕生的。“無產階級文革”時期對于藝術領域來說，很多藝術作品都被套上了資本主義的帽子，大部分作品遭到迫害出現了藝術領域百花凋零的局面。但是歌曲《沁園春·雪》雖產生于“無產階級大革命”時期，卻沒有受到當時社會因素的影響，無論是旋律或是調性上都運用自如，可以看做完美之作。

首先，在調式調性上看歌曲為F大調，兩位作曲家選用大調色彩來描繪詩詞《沁園春·雪》，為詩詞的北國壯麗景色彰顯的更加形象，悠揚的大調調式與詩詞相輔相成使作品更具有歌唱性。

其次，歌曲《沁園春·雪》在曲式上分析為復二部結構，而詩詞《沁園春·雪》在文學角度上看分為上下兩闕。復二部結構與詩詞的上下兩闕完美結合相互對應，使得作品結構更顯完整。

最后，歌曲的節奏是變化多樣的，隨著歌曲情緒的走勢，節奏也有不定的變動。基本節奏是2/4拍，歌曲隨著情緒的變化節奏也稍有變動。雖然全曲節奏變換較為頻繁，但歌曲旋律與詩詞結合起來所要表達的情感情緒是相輔相成，融為一體的。

（四）《沁園春·雪》的曲式結構

如果從文學結構方面分析：《沁園春·雪》可分為上下兩篇。上篇氣勢恢宏，大筆揮灑，描寫北國大好雪景，體現著祖國壯麗的山川河流；下篇借景抒情，從美好祖國壯麗之景引出歷史人物，縱論歷史人物，抒發內心抱負。

我們進一步分析作品的曲式結構，本作品為復二部曲式，A樂段分為1-26小節和27-53小節。B樂段是54-77小節和78-87小節。結構如如下：

二、《沁園春·雪》的歌曲分析

（一）對歌曲上半部的分析

第一句“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。”

開始“北”字弱起的進入，慢慢將聽眾的情緒帶入其中，緊接著號角節奏四度的大跳帶出了“國”字，可以聯想到北國風光的壯美想象。隨后音階逐步上行，上行三度的唱出“風光”兩個字。歌曲的開始在分析上就深有內涵，再加上旋律的襯托，可見毛澤東詩詞的大氣磅礴與旋律歌唱性的完美結合是十分巧妙的。

“千”字在高音re上定格，隨后“里雪飄”音階下行，使“千”字的高音re不會顯得很突兀并可以引出下句。“萬”字的mi是用八度裝飾音大跳華麗的引出主題，高音mi上的自由延長記號在演唱可以表現得寬廣自由，力度做到控制自如。緊隨其后一個低八度的“萬里雪飄”，旋律用了低八度模進的手法，再次承上烘托了上一句的恢弘氣勢，有承上的作用

“望長城內外”開始速度變成了快板，“望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔”和“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。”節奏有所加快變為快板的速度。相對之前的“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”的演唱方法也略有改變，將之前的歌唱性表現手法因為速度的因素變成敘述的語氣，將山河、群山的壯美像講故事一樣敘述出來。“山舞銀蛇”與“原馳蠟象”運用了上行模進的手法，情緒一層層推進引出高潮，到“欲與天公試比高”時此段情緒已經達到極致，在表現時可對尾聲進行緩慢減弱處理。

“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。”到這一句時，情緒再次峰回路轉回到之前，節奏速度還原，與開篇的“北國風光”一句相似。“須晴日”此句音階緩慢下行模進對上闋做了一個不完美的終止，上闋旋律接近尾聲。

作品的上闋的結構是婉轉變化多樣的，旋律線條悠揚具有歌唱性與詩詞上闋完美的結合于一體。歌曲的基調是舒緩、寬廣地，在上闋中出現了快板的變速形式，隨后又變回原速，歌唱表現情緒也隨著節奏速度的變動變化著，可見旋律是多樣性的。隨著悠揚的旋律將北國山河的壯美景象，與詩詞中敘述的群山、高原、山河的壯闊完美結合在一起，給人一眼萬里的意境想象，萬里河山耳聽就可盡收眼底的想象空間。

（二）對歌曲下半部的分析

歌曲的下半部分，節奏被拉長由基本的2/4拍變成了4/4拍。兩位作曲家巧妙地運用了“一字多音的表現手法，歌曲由之前的抒情速度變成了激動地快板節奏，旋律變得更加激昂富有歌唱性。

“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”節奏速度較之前的略有加快，運用了很多附點音型，使作品在情緒上達到了頂峰。第二句“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。”旋律線條在中音區，表現時應用敘述性演唱手法。這一句有很多切分音型、以及休止符的運用，旋律斷斷連連給人一種不能言語的急迫情緒，為接下來“略輸文采，稍遜風騷”做了鋪墊。可見偉人毛澤東在作詞時為秦皇漢武不足之處而感到惋惜的悲壯之情。“略輸文采”中的“略”和“稍遜風騷”中的“遜”字都用了裝飾音來修飾，旋律更顯得富有流動性，較之前面歌唱性的表現手法要活潑靈動很多。兩位作曲家用這樣的音型來對應詩詞中偉人毛澤東對歷史英雄任務的不足惜之情，和對自己現在可以欣賞此情此景的的驕傲之情是再好不過的。

“一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。”與之前“江山如此多嬌”的附點音型相似，旋律緊扣主題相對輝映。“成吉思汗”有標記減慢記號，所以在演唱時要表現出來減慢的感覺。“俱往矣”三字的唱出為下面的基調起到鋪墊的作用，在演唱時可以將每個字音保持住，唱出堅定的語氣。

“數風流人物，還看今朝”節奏變為4/8拍，節奏速度較以之前變快，旋律依次進行了四度、五度的上行模進，同時情緒也在隨著音階的上行而變得越來越激昂、有力，速度也在隨著音調的升高而變快，這也正將我國“緊打快唱”的藝術表現形式表現得淋漓盡致。三遍“數風流人物，還看今朝”的上行模進在第三遍的“還看今朝”時，節奏還原到了之前的4/4拍，速度也還原原速，音調較之前的主題音調相同，情緒達到飽滿再次推動高潮點明了主題旋律。最后第三遍的“還看今朝”又一次重復，為之前三遍的上行模進起到乘上點睛的作用，同時也為整首作品做了完美的終止，可見毛澤東詩詞對當時大好山河磅礴秀麗的感慨。

三、歌曲《沁園春·雪》的演唱中的對立統一

（一）呼與吸

發聲時呼吸是的動力基礎，沒有良好的呼吸方法控制是很難唱出優美的音色。聲樂大師蘭培爾蒂曾這樣說過：“各種歌唱技藝的基礎取決于氣息的控制。”歌唱發聲的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它要求吸的深，呼氣時要張弛有度，有丹田做為支撐點，呼出的氣息要求均勻、悠長、緩慢。有了正確的呼吸狀態的保持，聲音必然是流暢無阻，歌唱音域也會更加寬廣。

歌曲《沁園春·雪》所表現的藝術風格是寬廣、抒情的，在氣息運用上更加嚴格，要連貫表現出悠揚的寬闊的情緒。我們從歌曲中來分析：在第一句“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”，“北”字在演唱時要先聲奪人，演唱前要“氣指丹田”，腰圍感覺微微擴張，深呼氣讓氣息能一下“打”到位置上去。歌唱其實就是一個呼氣的過程，歌唱過程小腹慢慢向內、向上收縮，腹內的緊張度慢慢松弛下來，吸滿的氣息慢慢“放掉”。而在演唱“萬”時八度的大跳，音域升高、音量放大，腹肌的緊張度增加，更需要呼與吸的整體“合作”，才會有氣息足夠穩穩撐住，把時值唱圓、唱滿。

（二）喉頭與氣息

在歌唱中，喉頭是上通共鳴下接氣息的連接部位，歌唱者正確的發聲把握恰當的喉頭位置，理解喉頭與氣息的關系固然重要。

用小的力氣和最節省的呼吸來流暢自如的歌唱，是聲樂藝術必要的專業要領，而打開喉頭聲帶才具備了歌唱所需要的放松、舒展或拉緊的狀態，才能自如的控制聲音。“頓挫得款，則其中之神理自出，如喜悅之處，一頓挫而和樂出；傷感之處，一頓挫而悲恨出；風月之場，一頓挫而艷情出；威武之人，一頓挫而英氣出；此曲情之最重也。… …頓挫之時，正唱者因以歇氣取氣，亦于唱曲之聲大有裨益。”[4]“頓挫”二字指的喉頭向下擋氣的動作。為了準確的發聲準備，歌唱前吸氣轉為呼氣的瞬間，在自然喉頭位置基礎上略微下落喉頭，氣息緩慢由上向下沉落到氣息的支撐上。

（三）吐字與咬字

我們最早接觸發音可以追憶到小學課堂的26個元音字母，再就近說大學課堂的普通話的正確吐字、咬字。在普通話的范疇中有很多舌尖音、舌根音、唇齒音等等的運用，那在我們演唱中也是同樣的要求去規范我們的吐字、咬字的。《沁園春·雪》是一首舒緩、寬廣地歌曲，在此作品中還有很多一字多音的運用，在表現歌曲時就需要歌唱者吐字、咬字要清晰，才能夠將作品的寬廣情緒表現出來。例如歌曲中“惜秦皇漢武，略輸文采，唐宗宋祖，稍遜風騷”和“數風流人物，還看今朝”這兩段在歌曲中節奏速度是比較快的，把字頭咬在唇齒前是尤為重要的，速度快就不可以唱出之前字正腔圓，所以歌唱者要根據歌曲樂段甚至是樂節情緒的變換來規范咬字。

歌曲《沁園春·雪》在吐字、咬字力度的變化是隨著歌曲內容情緒以及曲調速度、力度去變化的，在演唱前首先要理解歌曲所要表達的歌唱情感，然后根據情感的要求去規范吐字、咬字。例如開頭旋律較為舒緩平穩地，在咬字、吐字方面應做到清晰有力、氣息流暢，而中間以及后半部分的旋律變快，咬字、吐字應該是輕快有力、氣息靈活的。

四、演唱情感的表現特點

（一）演唱時塑造人物形象

演唱情感是歌曲的基本情緒與特征，如果只有直白敘述型演唱沒有用情感的表達，可想而知聲音就是缺乏生命力的、是空白的。所以在演唱歌曲《沁園春·雪》時，要根據詩詞所表達的情景結合自己的音樂情感來塑造人物形象。

（二）演唱風格的重要性

每首藝術作品都有相應要表達的情感，風格，故此就要求歌唱者在表現前要理解作品的內容情感，再運用自身理解的演唱風格去詮釋才會將作品發揮到極致。生茂、唐訶版本的《沁園春·雪》給人的音樂情緒是“廣闊、悠揚地”。其次在剛開始演唱歌曲時就要唱出開闊、豪邁之情。例如“望長城內外”到“分外妖嬈”，這段旋律比之前更加平穩，充分的表現了詞曲家感慨祖國山河的壯麗之情，那就要求演唱這一段時歌唱者的音質要有感染力，音質做到渾厚圓潤、氣息流暢。

五、結語

綜上所述，歌唱時一門具科學性藝術性為一體的有聲藝術，想唱好《沁園春·雪》這首作品，就要求歌唱者在理解作品內容的同時也要加以自身的演唱風格。同時演唱技巧方面也得到一定的提高，歌唱是門有聲藝術，就離不開氣息的支撐與規范的吐字、咬字技巧，為此歌唱者必須多加練習，這樣才能淋漓盡致的把作者要表現的恢弘氣勢詮釋出來。只有深刻地體會歌曲中的豪放、壯闊、氣勢磅礴等情感，結合聲樂技巧完美生動的演唱并深刻挖掘其藝術特點，才能將主人公既贊嘆祖國大好河山，又盼望勝利黎明到來的心情生動形象表現出來。這不僅需要嫻熟的演唱技巧，更需要豐富的內在情感，將歌曲的內容真實的表達出來，給予歌曲以生命的活力。

作者簡介：陳姝佚（1993-），女，漢族，山東濟南人，廣西師范大學。音樂學院2016級在校研究生，專業：學科教學（音樂）。

注釋：

[1]陳晉著.《文人毛澤東》.上海人民出版社.2006年.第一版.第38頁.

[2]晨楓著.《生命在歌聲中飛翔—記著名作曲家生茂》.《音樂世界》期刊.1996年.第一卷.第1頁.

[3]張化愚著.《唐訶散文集》.黃河出版社.2001年.第一版.第1頁.

參考文獻：

[1]宋瑾（著）.《音樂美學基礎》.上海音樂出版社，2008年.第一版.第116頁.

[2]王潤蕊（著）.《毛澤東詩詞歌曲的藝術特征和審美品格》.南京藝術學院畢業論文集.2011年.第一卷.第2頁.

[3]康婕洵（著）.《沁園春·雪》五首獨唱曲藝術特色與演唱研究.湖南師范大學畢業論文集.2011年.第一卷.第6頁

[4]孟友亮（著）.《飛雪激情濃—毛澤東“雪”詩詞知多少》.《黨史文匯》學術期刊.2013年.第12期.第1頁.

[5]徐曉紅.改革開放30年國內毛澤東詩詞研究與出版綜述.期刊，2009.第6頁共6頁

[6]孟卓.談聲樂作品《沁園春雪》的藝術處理技巧.期刊論文，2010.