說音樂活動中的“觀與察”

（杭州江南實驗學校 浙江杭州 310051）

辭海中這樣解釋“觀察”一詞：觀即看，察即細看。“觀察”是指有目的地用感官來考察事物或現象的方法，是對某個對象、某種現象或事物有計劃的知覺過程。常與積極的思維相結合。有效的觀察，需有明確而具體的觀察目的，以及關于所觀察對象的一定預備知識，對客觀事物的分析和綜合能力，記錄和整理材料的具體方法等。（摘自《辭海》第六版0632頁）[1]

本文的“觀與察”是指音樂活動中的觀察，包括教師對學生的觀察，學生對教師的觀察，還有生生間、同伴間的觀察。教師對學生細致入微的觀察可以及時捕捉到學生的感受和反應，從中可以準確地獲得教學效果的反饋，同時還可以發現一些獨特的學生反應，這些反應能給予教師一些重要而有價值的信息與提示，從而及時調整自己的教學，很好地完成教學目標，甚至引起教師向更深層面的思考，以此幫助學生很好地體驗音樂。[2]

而學生通過仔細觀察教師的行為可以直觀地體會、領悟到音樂中的種種信息，使感官體驗強烈起來，長此以往，能讓他們的感覺越來越敏銳。

觀察同伴的行為也是一種很好的學習方式，可以不斷地進行自我調整，提高音樂能力。[3]

而據筆者觀察，平常大多數音樂課堂中，在以上三個層面的觀察上存在以下共性問題：

一、教師對學生反應“熟視無睹”

因為很多教師的關注點是教學內容的完成和教學環節的進行，而忽略了學生反應。如此，環節和內容只是“走”了一遍，學生并沒有獲得真正的音樂體驗。

二、教師“讀”不懂學生的反應

因為教師總站在自己的教學層面去看、去想學生，沒有從學生學習實際出發，如此就捕捉不到真實的學習反饋，學生的心就不能和教師的心貼在一起。

三、教師“忘記”引導學生觀察教師、觀察同伴

因為教師沒有在思想上意識到這兩方面觀察的重要性。如此，教學就會失去一個又一個能讓學生的心和音樂、和同伴、和老師發生碰撞擦出火花的機會。

而，這個三個層面的“觀與察”在音樂活動中都是非常重要的。那么，如何有效地從這三個層面進行“觀與察”呢？

第一個層面：教師對學生的“觀與察”

做好這個層面“觀與察”的前提是，教師對每個環節的預期效果要了然于心。如：學生能聽音樂用三個動作敏銳地表現出高、中、低三個音區的音高變化。有了這個前提教師就可以從以下方面進行觀察。

一、觀其“形”

“形”即動作、動態。學生在音樂活動中會有各種動作與動態，這些動作與動態能反應出學生參與活動獲得體驗的程度及“活動”本身帶給他們滿足感與愉悅感的程度。因此我會在課堂上用心地捕捉學生的動作形態。具體操作如下：

第一步 —— 觀反應

當教師給出音樂指令后，觀察絕大多數學生的反應。如果相當一部分學生表現吵鬧，說明教師的指令中沒有具體要求或者沒有活動規則，也可能是學生不感興趣，不符合學生的喜好。如果教師給出的音樂指令，學生反復多次都達不到要求，那就說明教師提出的要求太高，不符合學生已有經驗，這個經驗包括認知經驗與音樂經驗。當教師給出音樂指令后觀察其反應很專注、很投入，那么教師就可以放心地進行后續的教學活動。

第二步 —— 觀過程

學生要獲得音樂經驗，他一定是經過活動過程的，這個過程是透過他的行動反應出來的，所以觀其形的第二個做法就是要“ 觀過程”。

比如，一年級學生 體驗“音的高低”時，教師創設“摘蘋果”的情境，即教師在鋼琴的不同音區、用不同節奏型彈奏5 3，學生聽到音區變化迅速用身體動作表現：當學生聽到教師彈奏高音區旋律時（小字三組和小字四組）孩子們的動作是跳起來去摘“高處的果子”；如果聽到中音區旋律（小字一組和小字組）則雙腳站穩摘“自己附近的果子”；如果聽到教師彈奏低音區旋律（大字組和大字一組）彎腰甚至蹲下來撿“掉落地上的果子”。[4]

此時教師要仔細觀察學生的反應是否敏銳，聽到音樂后的表現如何，從而調整教學環節。第一次彈奏后學生的反應：大多數孩子初聽教師彈奏的音樂是要間隔一些時間后跳起來、蹲下或站直“摘果子的”，還有一小部分學生并沒有真正聽出音區的變化，此時如果教師“察”覺到了這個教學現象，肯定會再重復剛才的教學活動，反復彈奏多次，至于反復幾次依然要根據孩子們的過程反應。如果孩子的聽覺變得越來越敏銳，越來越愉悅，并且真正體驗到了三種不同音區音高的變化，有一種強烈的滿足感、愉悅感，那么教師就可以繼續下面的活動。[5]

可見，觀察學生的“形”是多么的重要，孩子們的表現就是接下來教學環節的答案，如果教師缺乏“觀察”，那么教學容易成為一種流程、一種形式，孩子們便難以獲得深入的音樂體驗。

二、察其“神”

“神”即神情、神態，很多時候人的內心活動是通過神情即面部表情體現出來的，觀察學生的神情就是捕捉其內心世界。

如：在體驗“音色”時，教師設計了這樣的音樂活動——模仿不同人物的音色向大家歌唱問好（旋律為大三度音程5 3）。教師面帶微笑，輕輕地以溫柔的音色歌唱（5 — 3 — | 你 好 ）先向學生問好，一部分學生通過觀察捕捉到了這樣的信息，也面帶笑容輕輕地、溫柔地向教師問好（5 — 3 — |您 好 ） 此時，如果教師悉心觀察一定會發現，不是所有學生都面帶微笑以溫柔的聲音歌唱著向自己問好，還有一部分學生很茫然，因為他們沒接收到教師的“信號”，這時，活動需要反復，教師發出的信號也需要增強，同時對茫然的那些學生教師要更集中地將信息傳遞給他們。

如此，在反復中幾乎所有的孩子都能以面帶微笑、以溫柔的音色歌唱著向教師問好。

三、觀其“情”

“情”即觀察學生的情緒、情感，觀察音樂活動過程中學生的情緒、情感，尤其是中低段學生，多數時候他們的情緒情感都是外顯的，可以帶給教師很多信息，教師對學生的觀察就像是一面鏡子，他們的反應就是教學的真實情況，根據學生的反應隨時調整教學環節。

第二個層面：學生對教師的“觀與察”

音樂活動是孩子們在音樂中進行的美妙之旅。在旅程中，教師處處以動作、歌唱、演奏、神情向學生發散各種音樂和情感信息，學生能否接收到這些信息，將直接影響到他們的體驗程度。因此，在音樂活動中教師要不斷提醒學生觀察教師。方法如下：

一、觀師“形”

即學生觀察教師的動作、動態。其前提是教師的動作、動態要飽含音樂、情感、能量，要能輻射到每一個學生。具體操作如下：

第一步——教師現“形”

現“形”即教師充滿音樂美感地示范，將音樂、情感、能量傳遞給學生，使學生有“物”可觀可察。

比如，教師演唱《落葉》，

葉兒葉兒 都黃了，一片 一片 往下 飄。（此音樂材料選自中央音樂學院音樂教育學院編《高等院校音樂教育專業實習課教程 小學一年級 上冊》）

身體和手臂舒緩地左右搖擺，同時用“hu”的長音模擬秋風：hu—|hu—|接著邊演唱歌曲第一句邊雙手五指張開作葉兒在風中抖動，唱第二樂句時手臂和身體隨著歌聲慢慢往下，直至尾音處手剛好輕輕落地，代表葉兒飄落到地上。

此時教師的“現形”飽含了風的形象、落葉飄落的形象、溫柔的音色、旋律的高低。

第二步——適時引導

在葉兒落地的這一刻，教師輕輕地問：“葉子在干什么？”學生說：“葉子落在地上。”教師追問：“怎么飄落的？”并馬上演唱第二樂句，同時身體和手臂作葉兒飄落的動作以引導學生進一步地細致觀察。然后，示意學生邊歌唱邊用手臂和身體表現葉兒飄落。在歌聲停止的一瞬間教師繼續追問：“葉兒在什么時候落在地上？”并再次唱起第二樂句，重復上面動作，以強調出葉兒在結束音落地，給了學生進一步觀察的時間和機會。當學生對教師的動作、形態有了如此細致的觀察，他們的歌聲美了、姿態美了。

這樣的適時引導，使學生思想集中，觀察敏銳，久而久之能增強其音樂的敏感度。

第三步——討論評價

討論和評價也是“觀與察“不可或缺的重要內容，因為有了討論與評價，使大家不同程度的觀與察有了彼此激發、彼此補充的機會。

比如，在進行《美麗的黃昏》的卡農二聲部音樂活動時，大家圍兩個圈，邊唱邊行走。里圈同學演唱一聲部，外圈同學演唱卡農二聲部，當里圈同學唱到第一個“叮——咚——”時慢慢蹲下等待，直到外圈同學演唱到“叮——咚——”時也蹲下去，大家再同時結束，演唱好相互評價后再交換。（此音樂材料選自人音版小學三年級上冊。）

在這個音樂活動中孩子們就會通過觀察發現問題，諸如“有些學生沒有及時演唱”“一聲部演唱到‘叮咚’時有同學沒有蹲下”“演唱卡農聲部的同學多演唱了一個‘美妙的鐘聲’”等，發現這些問題后教師就要給他們機會討論，讓他們評價，討論與評價最終的目的是他們對活動的規則更清晰，歌聲更富有情境，給教學帶來一個又一個驚喜。

二、察師“神”

即觀察教師的神情、神態。很多時候教師的神情神態就是音樂信號，當學生能捕察教師的神情、神態時，那么他們就接收到了豐富的音樂信息。因此引導學生察教師的“神”很有意義。

如，要求學生邊聆聽《春》（此音樂材料選自人音版小學三年級上冊。）邊以不同的動作表現不同的主題旋律時，教師站在每個學生都能觀察到的明顯位置，請學生和教師一起以動作、眼神與其分享每個主題旋律帶給他們的感受。其實，這樣的分享是相互的，學生在傳遞的同時一定會觀察到教師的神情、神態的變化，從而捕捉到教師所發射的音樂信號。因此，在每個主題旋律第一遍即將結束處，教師勢必要以夸張、明顯的神情、神態提示學生做好力度變化準備，因為，每個主題旋律都有重復，且重復時進行塊狀的力度減弱是這首樂曲的重要特征之一。

其實，引導學生察師的“神”，很多時候是給學生創設察“神”的機會和空間。在這樣的機會和空間里，學生的心和教師的心就會貼得很近，和音樂亦如此。

第三個層面：學生對同伴的“觀與察”

觀察是一面＂鏡子＂，同伴間相互地觀與察能讓學生直接感受到同伴的表現，并迅速對自己的表現做出判斷。如此能相互促進，相互影響，因為，同伴的力量是強大的。那么如何引導學生對同伴進行觀與察呢？

一、聽其“聲”

即聽同伴的歌聲、拍擊身體發出的聲音、演奏樂器的聲音等。音樂活動中經常會有大家一起唱、奏、動，要讓學生從中學會聆聽同伴的聲音，觀察他們發出這種聲音的狀態，以便進行自我對照、自我調整。

從學會“聽其聲”到“聽其聲”成為一種自然反應，是學生音樂能力發展的體現，在這樣的聆聽、評價、調整中，不僅使他們獲得了更多的音樂經驗，也使他們越來越敏銳，越來越有音樂美感。

二、觀其“態”

即觀察同伴的神態、動作。身體動作既能表現各種音樂要素，還能表現音樂的組織形態，因此動作即音樂。而神態很多時候則是音樂情緒、情感的反應。引導學生觀察同伴的神態、動作，是引發了學生互相觀察的氛圍，這種氛圍可以使他們的音樂體驗和音樂情感互相感染、互相激發。

三、察其“感”

“感”即全身心地感覺同伴的種種表現，這樣的“感”是對的音樂的整體感覺。記得著名音樂教育家達爾克羅茲在他的著作中強調：“在音樂學習過程中，不是能使學生說‘我知道’而是‘我體驗到’。”由此可見，感覺到了是多么的重要。

例如，在體驗《搖啊搖》（人音版三年級上冊第一課）這首歌的樂句時，教師示意學生唱樂句、用腳步行走表現樂句、再用球傳遞給同伴。在這些音樂活動過程中，學生全身心感受身邊同伴的表現，有些學生通過觀察同伴的反應后馬上調整自己的表現，反復幾遍后你會驚喜地發現絕大多學生都能很有樂感地表現出樂句有起伏、有方向、有強弱。

學會這樣觀察的意義在于讓學生模仿同伴的音樂感覺，能激勵自己，同時提高自己的多感參與能力與聯覺能力，更能滿足學生聽到音樂后想與同伴交流的強烈欲望。

做好這三個層面的“觀與察”，可以讓教師透過學生在音樂活動中的種種行為反應，得到最真實的教學反饋；可以讓學生獲得最廣泛的音樂信息；可以讓課堂閃爍出最靚麗的音樂風景。最終，可以讓音樂走進教師和學生的心靈。

總之，當教師把心放在音樂上、放在課堂上、放在孩子身上，細致的“觀與察”就無處不在。

今后的音樂教學中，我將在“觀與察”上繼續探索，相信我將會收獲到一個又一個驚喜。

[1]楊立梅,蔡覺民.編著《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》2011年1月版.

[2]格雷珍·希爾尼慕斯·比爾著 楊力譯《體驗音樂—美國音樂教育理念與教學案例》人音出版社2009年9月版.

[3]沈毅 崔允漷主編 《課堂觀察：走向專業的聽評課》華東師范大學出版社 2008年10月版.

[4]徐寅.論內心聽覺在鋼琴教學中的實踐[J].戲劇之家.2015(07).

[5]程蘊.內心聽覺在鋼琴教學中的意義和培養分析[J].藝術教育.2014(04).