高師聲樂教學中的鋼琴伴奏教學研究

陳春華

【摘 要】鋼琴伴奏是聲樂藝術表演的重要組成部分，也是各類藝術歌曲獲得進一步發展的基礎。本文分析了鋼琴伴奏對于高師聲樂教學的作用，并探討了高師聲樂教學中鋼琴伴奏的教學策略。

【關鍵詞】高師聲樂教學鋼琴伴奏教學策略

中圖分類號：G71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）06-0158-01

一、鋼琴伴奏對于高師聲樂教學的作用

（一）鋼琴伴奏是高師聲樂教學的基礎。高師聲樂課上，學生的首要任務是進行發聲訓練，而發聲需要借助鋼琴伴奏來幫助學生找準音高。通常，發聲是依半音音高關系自上而下進行練習，但很多學生無固定音高概念，若缺乏鋼琴伴奏，就無法順利進行練習。

高師聲樂課上的第二項任務是演唱歌曲，而歌曲的演唱也離不開鋼琴伴奏。如在演唱印尼民歌《椰島之歌》時，很多學生無法找準音高，也就無從開口，若再無鋼琴伴奏，部分學生一開口即會跑調、走音，對于節奏也無法正確把握，嚴重影響教學質量。

（二）鋼琴伴奏有利于烘托歌曲意境。在高師聲樂教學當中，學生與教師既是師生也是合作伙伴。一首聲樂作品的完成不僅需要學生的正確演唱，更需要教師良好的鋼琴彈奏能力，為學生烘托歌曲意境，幫助學生在演唱中融入情感，從而獲得良好的演唱效果。如歌曲《我住長江頭》，在學生演唱第一樂段的“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。”時，教師左手以簡單柱式和弦組織和聲，右手以琶音來表現滾滾長江流水，左右手合作，體現歌曲的意境，使學生想象長江的滔滔江水，進而將自身感覺融入歌曲當中，從而更好地演唱歌曲。

（三）鋼琴伴奏對藝術處理起到補充作用。鋼琴伴奏不僅有利于烘托歌曲意境，而且還可對歌曲進行藝術處理。如A·斯卡拉蒂的《紫羅蘭》，歌曲第1-3小節為前奏，以鋼琴進行伴奏，可清晰展現此歌曲的主旋律；第5-9小節將伴奏與演唱融為一體，演唱的同時也承接了前面伴奏的旋律，使得整首歌曲的演唱體現出一問一答的呼應關系，這與音樂知識中的“過門藝術處理”類似，同時也符合音樂中的“承遞式”和“律動式”，這些都是鋼琴伴奏對歌曲進行的藝術處理，使歌曲聽起來更加自然、連貫。

二、高師聲樂教學中鋼琴伴奏的教學策略

（一）加強鋼琴演奏基礎訓練。要想提高學生鋼琴伴奏能力，就必須加強學生鋼琴演奏基礎訓練，包括基礎彈奏能力訓練及理論知識。

首先，要重視訓練鍵盤和聲。在平時的教學中，應重視培養學生對于鋼琴樂調的視聽能力，尤其是聽覺能力，以加強學生對于鋼琴樂調的敏感性，從而幫助學生迅速判斷伴奏要求，靈活運用各種和弦進行配合，從而提高學生鋼琴演奏能力。其次，加強理論知識教學。鋼琴是一門專業化藝術，在進行學習時，學生需克服各類專業知識難點，才能更好地掌握鋼琴伴奏技巧。因此，在平時的教學過程當中，教師還應加強鋼琴伴奏理論知識的教學，讓學生深刻認識到鋼琴伴奏的精髓，掌握鋼琴伴奏的原理、方法和技巧。

（二）加強即興演奏能力訓練。相比于鋼琴演奏，鋼琴伴奏的靈活性更強。鋼琴伴奏要求學生具備即興演奏能力及隨機應變能力。為此，在進行高師聲樂教學的過程當中，還應加強訓練學生的即興演奏能力。

首先，進行移調、轉調練習。要求學生牢記鍵盤上的24個音階、琶音和和弦連接，在練習時，有針對性地進行移調或是轉調，從而鍛煉學生的隨機應變能力，讓學生能熟練處理各類情況。其次，重視理解和創造。一方面要為學生解釋音樂作品的相關背景和內涵，另一方面要鼓勵學生進行創造，將自身情感融入伴奏當中。再次，合理利用和弦知識。即興伴奏對于和弦的變換具有依賴性，而和弦本身也是和聲的重要組成部分，要想訓練學生即興伴奏能力，就有必要教授學生和弦相關知識，包括其分裂、特征等，以提高學生利用鋼琴進行即興伴奏的能力。

（三）加強鋼琴伴奏實踐訓練。教學的目的歸根結底在于實踐，在教授學生相應的理論知識，幫助學生進行大量基礎練習之后，就有必要讓學生參與鋼琴伴奏的實踐訓練，以促進學生理論知識的實際轉化。

首先，訓練學生自彈自唱。其次，鼓勵學生參與藝術實踐活動。教師可與學校相關部門協商，每年舉辦鋼琴伴奏藝術實踐活動。如舉辦新年晚會、迎新晚會等，讓學生參與活動中，為歌舞表演進行伴奏，這樣既提高了學生的鋼琴伴奏實踐能力，又有效鍛煉了學生的交際能力及團隊意識，同時，因舞臺表演具有不確定性，時常發生突發事件，這非常有利于鍛煉學生的隨機應變能力。

參考文獻：

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