對我國鋼琴音樂的中國風(fēng)格探討

黃靜樂

【摘 要】隨著時代的發(fā)展，我國音樂領(lǐng)域也呈現(xiàn)出了新的發(fā)展趨勢。目前“中國風(fēng)”的鋼琴音樂逐漸成為一個被熱議的話題，這也成為學(xué)界的共識。實際上“中國風(fēng)格”并非指單一的風(fēng)格流派，更是一個復(fù)雜的集合，由不同民族特征、人文特點、地域特征形成，形成了獨具特色的藝術(shù)標(biāo)簽。本文將對我國鋼琴音樂的中國風(fēng)格進行分析探討，從而喚起民族文化自豪感。

【關(guān)鍵詞】鋼琴音樂；中國風(fēng)格；分析研究

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0073-01

關(guān)于“中國風(fēng)格”這一概念許多人還不理解，具有較大的抽象性，按照西方音樂風(fēng)格及流派難以對該現(xiàn)象作出解釋。中國鋼琴音樂自古以來便吸收了西方鋼琴音樂的優(yōu)點，并將本國文化內(nèi)容融入其中，使“中國風(fēng)格”成為鮮明的文化標(biāo)識。筆者分別從：中國鋼琴音樂“中國風(fēng)格”發(fā)展歷程、中國鋼琴音樂風(fēng)格研究兩個方面來闡述。

一、中國鋼琴音樂“中國風(fēng)格”發(fā)展歷程

中國鋼琴音樂的發(fā)展由來已久，對于鋼琴音樂發(fā)展而言并非僅僅是以藝術(shù)形式而存在，更是一種文化現(xiàn)象的體現(xiàn)。中國鋼琴音樂文化現(xiàn)象的產(chǎn)生受人們價值取向的影響較大，據(jù)此整個20世紀(jì)，中國鋼琴音樂隨著社會的發(fā)展而逐漸創(chuàng)新轉(zhuǎn)變。不同時期作曲家對“民族性”概念的解讀各有不同。

早在20世紀(jì)初期，我國早期作曲家開始接受西方作曲理論，并對中西音樂融合問題加以關(guān)注，并有了初步實踐。新中國建立后，這種實踐并不多見，并鮮有成效。直到1949年，音樂要適應(yīng)民族化和大眾化需求逐漸實現(xiàn)。

自此中國鋼琴音樂經(jīng)歷了多個階段，第一個階段始于1956年毛澤東提出的“百花齊放”“百家爭鳴”方針之后，中國鋼琴音樂對民族性解讀進行了大膽嘗試，然而這一舉措隨著政局的影響最終以失敗落幕。第二個階段基于文化大革命期間，這時中國鋼琴音樂發(fā)展迎來了一個契機，在這個階段，一大批具有進步性、革命性的音樂作品逐漸產(chǎn)生，對當(dāng)時社會情況及人們的價值取向進行了反映。在這個階段“中國風(fēng)格”開始呈現(xiàn)出來，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》便是在這個時期產(chǎn)生的。

第三個階段是中國鋼琴音樂爆發(fā)發(fā)展的時期，具體時間在文革后的整個八十年代，這時十二音技法創(chuàng)作得以運用，將中國鋼琴音樂民族性特點表現(xiàn)出來，從而產(chǎn)生一批具備“中國風(fēng)格”的音樂作品。

二、中國鋼琴音樂風(fēng)格研究

綜上筆者對中國鋼琴音樂風(fēng)格定義展開了深入分析，為加強對中國鋼琴音樂發(fā)展的了解，筆者將對其音樂風(fēng)格進行闡述。詳情如下。

（一）對中國鋼琴音樂音樂風(fēng)格的理解

西方音樂家對風(fēng)格的理解通常是基于作曲家個人、流派、時代形成的。將這一標(biāo)準(zhǔn)用來判斷中國鋼琴音樂風(fēng)格并不合適，自中國鋼琴音樂誕生以來，便出現(xiàn)多風(fēng)格、多流派糅雜的情況，社會的發(fā)展這一現(xiàn)象更加凸顯，并呈現(xiàn)出較大差異性。

在節(jié)奏方面，節(jié)奏是我國鋼琴藝術(shù)作品的重要語言形式，它不僅是旋律的主要組成部分，也是樂曲中結(jié)構(gòu)的重要因素之一，不同的節(jié)奏對于體現(xiàn)音樂的不同表現(xiàn)力起到了關(guān)鍵作用。舉例來說，《花鼓》以我國的民間鑼鼓節(jié)奏為主線貫穿整個曲目，音型主要采用安徽鳳陽花鼓的節(jié)奏。再以《草原情歌》為例，其應(yīng)用了內(nèi)蒙古民歌《小情人》的節(jié)奏語言，具有典型的草原風(fēng)格。在和聲方面，和聲也是我國鋼琴作品的重要藝術(shù)語言，其以多聲部為基礎(chǔ)，根據(jù)一定的聯(lián)系組成具有重復(fù)性的音響現(xiàn)象，確保了樂曲的結(jié)構(gòu)性和立體感。舉例來說，《黃河》是一首協(xié)奏曲，以鋼琴為獨奏并且以管弦樂器為協(xié)奏，其作品突出了不同的民族風(fēng)格。

（二）中國風(fēng)格“缺乏統(tǒng)一的風(fēng)格感”

作曲技法通常都是為音樂表現(xiàn)服務(wù)的，對于中國鋼琴音樂而言，中國風(fēng)格核心在于將民族音樂技法及民族表現(xiàn)融合在一起，凡是符合其中一點便可歸納到“中國風(fēng)格”中。由此可見，中國風(fēng)格不僅要求風(fēng)格感的統(tǒng)一，通常還需呈現(xiàn)差異化，對民族觀念內(nèi)容及民族文化包容起來，將“中國風(fēng)格”核心價值體現(xiàn)出來。

實際上中國風(fēng)格從概念上來說十分寬泛，無法區(qū)分為某個音樂流派或音樂風(fēng)格，這一特點與我國的發(fā)展息息相關(guān)。我國歷史悠久，文化淵源流長，不同歷史時期的文化表現(xiàn)不同，中國風(fēng)格便是在多個階段中不斷變化發(fā)展得來，同時吸取了西方作曲理論的變化，從而產(chǎn)生了新的融合模式，最終使“中國風(fēng)格”內(nèi)涵得以發(fā)展。

中國鋼琴音樂發(fā)展可追溯到20世紀(jì)初，一路走來中國鋼琴音樂歷經(jīng)了多個發(fā)展階段，不僅體現(xiàn)出時代性與作曲家不同的個性，同時也將明顯的連續(xù)性及共性呈現(xiàn)出來，換言之，音樂作曲家在作曲時會將中國傳統(tǒng)文化與西方作曲技法結(jié)合起來，并就這一方面深入探索，對中國民族文化意境及內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

三、結(jié)束語

民族風(fēng)格是世界上任何一個民族、國家在文學(xué)藝術(shù)方面的核心體現(xiàn)，除了本土藝術(shù)具有民族風(fēng)格之外，外來藝術(shù)同樣如此。鋼琴被譽為“樂器之王”，但因樂器的不同屬性和民族方面的差異，因此在我國民族風(fēng)格音樂的表現(xiàn)上也具有一定的局限性。因此需要根據(jù)鋼琴自身的特點并結(jié)合我國的民族藝術(shù)風(fēng)格，準(zhǔn)備把握演奏技巧，從而增強鋼琴演奏的感染力。

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