職業學院舞蹈編導課程對學生創新能力的培養

劉瑄

【摘 要】文章以職業院校舞蹈編導課程對學生創新能力培養為研究對象，首先研究分析了舞蹈編導課程與學生創新能力培養之間的關系，隨后對職業學院舞蹈編導課程在培養學生創新能力中存在的問題進行了分析，最后提出了一些職業院校舞蹈編導課程促進學生創新能力培養的策略以供參考。

【關鍵詞】職業學院；舞蹈編導；創新能力

中圖分類號：G71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0176-02

當下我國對職業院校人才培養提出了更高的要求，尤其是在創新能力方面要求更高，而對于職業院校舞蹈課程體系來說，舞蹈編導課程對學生創新能力培養效果最為顯著。因此有必要針對舞蹈編導課程對學生創新能力培養進行研究，以提升學生創新能力。

一、舞蹈編導課程與學生創新能力培養之間的關系

學生學習舞蹈編導課程的過程，就是培養創新能力的過程。事實上，對舞蹈的編導分為兩個部分，一是完成對舞蹈的“編”，即圍繞想要表達的思想情感，運用專業的舞蹈知識對舞蹈動作加以設計，并最終完成對舞蹈語言的組織完善。二是“導”，舞蹈編導“導”的過程即是將已經編排設計好的舞蹈在形體上付諸實現，通過對舞蹈演員的指導，引導舞蹈演員用具體的舞蹈動作將設計好的舞蹈呈現出來，并加以調整改進，讓想要表達的思想情感得到完美展現。學生在學習如何“編”與“導”的過程，便是對其創新能力進行培養的過程，舞蹈編導缺乏創新，就像鳥兒缺少了翅膀，因此，學生通過學習舞蹈編導課程，其思維也得到鍛煉，隨著舞蹈編導知識積累到一定程度，那么創新能力自然能夠得到良好的培養與提升。

二、職業學院舞蹈編導課程在培養學生創新能力中存在的問題

（一）教學模式太過單調，學生潛能難以充分發揮

從當下我國職業院校舞蹈編導課程教學方式上來看，受傳統教學模式影響依然嚴重，在課堂之上依然是以教師為中心，教師擁有絕對的權威地位，教師對編導知識進行講授，學生被動接受教師傳授的知識點，課堂氣氛過于沉悶，缺乏有效的互動與交流，在這種單一的教學模式下，學生很難達到良好的學習效果，雖然對理解編導理論知識具有一定的作用，但對相應理論知識實際的應用能力培養效果微乎其微，教師的課堂權威地位打擊了學生主觀能動性，學生潛能難以充分發揮，更不用談創新能力培養了。長此以往，會對學生的想象力與創新能力造成非常大的影響，導致學生最終編排出的舞蹈中規中矩，缺乏必要的亮點與創新，這顯然違背了舞蹈編導課程開設的初衷，也不利于學生創新能力的提升。

（二）學生自身知識面不廣，能利用的編導資源不多

舞蹈編導并不是憑空捏造，也需要一定的素材作為支撐。職業學院學生由于自身在文化素養方面存在著不足，缺乏足夠的人文底蘊，在社會閱歷方面也比較有限，而在平時的舞蹈編導學習過程中，其課程教學重點大都放在了形體塑造及舞蹈動作模仿方面，對舞蹈素材缺乏系統學習，使得學生的知識積累難以達到預期效果。盡管舞蹈編導教師對于創新能力一再強調，不要一味進行重復模仿，但在上述諸多因素限制下，學生很難實現創新，缺乏必要的編導之源及舞蹈素材作為支撐，學生完成舞蹈編排就已經拼盡全力，因此難以實現真正的創新。

（三）學生實踐范圍有限，其創新思維難以得到有效發散

職業院校注重的是實際技能應用的培養，相對于那些技工類專業來講，其都有專門的“實習車間”進行多樣化實踐能力的培養。但對于舞蹈之類的藝術專業，當前能夠讓學生獲得“實踐”的只有舞蹈室，而舞蹈室范圍、功能相對有限，難以起到良好的實踐效果，學生長期處于這種封閉式的學習實踐中，缺乏必要的與社會接觸的機會，不僅不利于學生接收社會對舞蹈編導的最新要求，對學生的創新能力也有著很大的限制。

三、職業院校舞蹈編導課程促進學生創新能力培養的策略

（一）對傳統教學模式加以改進，發揮學生創造潛能

盡管職業院校學生在綜合素質上與普通院校學生存在著一定的差距，但在個性展示與理想追求方面沒有什么不同，在創造潛能與創造欲望方面甚至比普通院校的學生還要好。職業院校學生喜歡追求個性展示，不拘小節，對“權威”也保持著一種“質疑”心態，天性活潑愛自由，充滿著豐富的想象力，而這些特點都與創新能力有著千絲萬縷的關系，在舞蹈編導教學的改革中若能結合這些性格特點，那么將有助于激發學生的創造潛力，使創新能力的培養得到有效實現。因此舞蹈編導教師在進行教學時，可以開展互動式教學、啟發式教學，對學生加以引導，調動學生的積極性，鼓勵學生在學習過程中勇敢表達自我，勇于發表自己的觀念見解。例如，在舞蹈編導教學中引入繪畫、藝術設計中對同一個事物的不同表現，引導學生觀察這些作品在不同的元素中如何進行不同的應用。讓學生的創意思維、潛能得到充分開發，從而尋找到適合自己作品的創意元素。

（二）豐富學生知識儲備量，為學生積累舞蹈素材提供有力幫助

為了使舞蹈編導的創新能力得到更好體現，需要豐富學生知識儲備量，為學生積累舞蹈素材提供有力的幫助，通過對這些素材的整理與加工，讓其成為學生知識結構的一部分，豐富學生的知識儲備量，使得學生對現有素材進行改進與加工，并在其中融入自己的理解與想法，最終使得學生編排的舞蹈給人一種眼前一亮的感覺，而學生的創新能力也得到了充分培養。

近幾年，文化產業的發展越來越受到人們的重視，尤其是對非物質文化遺產的整理得到了進一步加強，其中就包括舞蹈遺產。實際上，從當下很多較為成功的舞蹈編導現狀來看，都離不開對舞蹈文化遺產中素材的運用。例如在舞蹈《豐收樂》中，就利用了朝鮮族農樂舞的大量元素。基于此，舞蹈編導教師在日常教學中也可以將這些素材進行引用。針對于每個特色舞種，教師不能局限于對其幾個“招牌動作”的教學，要讓學生對隱藏在舞蹈背后的民俗禮儀、風俗習慣進行充分了解。例如，教師可以定期組織學生走出教室，去民間進行“采風”活動，找到當地民族民間舞蹈的傳承人，向其請教如何編排舞蹈，有效提升學生的舞蹈知識儲備量，使得學生的知識結構體系更加完善，這樣學生再進行舞蹈編排時，自然能夠快速領悟到素材的精髓，思維更加活躍，創作出富有特色的作品。

（三）為學生提供更多的實踐機會，培養其創新的靈活思維

職業院校舞蹈編導課程基于自身職業院校對人才培養的需求，在教學過程中應更加注重實踐性，并創造更多的實踐機會，使學生的創新能力得到充分鍛煉。實踐既要在課堂教學中得以體現，也要在課堂之外得以彰顯。例如，在課堂上，教師為學生提供豐富的舞蹈編導案例，讓學生從各個角度出發，討論分析案例的優點與不足，并結合其不足來發表自己的見解，并輔以舞蹈動作重新對其進行再“改造”，使得學生的創新能力得到充分鍛煉。在課堂外，舞蹈編導教師可以聯系各種團體，例如學校、街道等，爭取更多的演出機會，并將主辦方的要求反饋給學生，由學生自行摸索編排舞蹈作品，獨立構思舞蹈動作及形象，通過與社會團體之間的合作，打破以往的實踐教學封閉性特征，樹立開放性的進取創新精神。

綜上所述，職業院校舞蹈編導課程對學生創新能力的培養具有很好的作用，需要結合實際情況對其存在的問題進行相應分析，通過對傳統教學模式加以改進、發揮學生創造潛能、豐富學生知識儲備量等措施，對問題加以改進，從而有效實現學生創新能力的提升。

參考文獻：

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