音樂，品牌營銷的魔術棒

錢麗娜

未見其人，先聞其聲。當歌手譚維維隨著舞臺的旋轉緩緩展露在觀眾面前后，現場瞬間迎來了樂迷們的山呼海嘯。英國女歌手安妮·瑪麗（Anne-Marie）用另類電子、說唱等多種元素轟擊過的聽覺，讓每一個細胞都隨著激越的節拍舞動。

這里是“軒尼詩炫音之樂”音樂派對，自2006年以來，派對在全球已經舉辦了12次。而這一次，軒尼詩中國卻要通過派對達到另一個目的——將目標消費人群從以往的中年男性轉向更年輕的活力一族，他們打算用帶點激發腎上腺素的元素來激起年輕人對品牌的共鳴。

音樂營銷，可以形成個新的品牌接觸點鏈條，從而加深品牌與消費者的粘性。

吸引年輕人的方法很多，游戲、電影、時尚、美食、運動等都可以，但音樂可能是最強有力的能為品牌所用的內容形態，因為每個人或多或少都會聽音樂，它不單是年輕人的文化，甚至是每個人生命中不可分割的一部分。

音樂營銷從刺激消費者的心理反應開始，漸而刺激生理反應，從而孵化出廠商想要的效果。音樂究竟通過怎樣的方式在影響人的行為，在音樂營銷中，我們又該做哪些事。

音樂塑造品牌個性

在廣告學理論中，看和聽是消費者認知最快的方式。在廣告中講故事，音樂始終扮演著非常重要的角色。同樣的故事，換成不同的音樂就很容易變成另外一個故事，而如果播放的是消費者喜歡的音樂，廣告的影響力又將會不同。既然音樂如此微妙，品牌又能如何借力音樂與消費者溝通呢？

如果可以將音樂營銷視作矩陣，其橫軸分布著至少四種音樂營銷的事件，它們分別是：事件贊助，即品牌贊助大型音樂活動;人才贊助，即與KOL個體或是品牌形成定制合作的關系，比如TFBoys與士力架;內容策劃，即定制曲目或是策劃事件，比如阿迪達斯與海爾兄弟合作的單曲《Nomadic（游牧）》;聲音品牌，是指為品牌原創的聲音資產，這些聲音通常稱為廣告短曲（Jingle），英特爾簡潔的廣告音樂即為一種。

縱軸則是在不同事件下曲風的選擇。比如可口可樂都會選擇主流的流行音樂，而百威啤酒則會選用較為熱情的電子舞曲。雖然品牌不同，但在選擇音樂風格時會有一些共性的法則。

首先，需要明確核心人群。如果消費者群體廣泛且主流（如可口可樂或百事可樂），采用小眾風格的音樂可不是什么好主意;如果品牌的受眾新潮且嬉皮，那么品牌需要呈現的就是更為叛逆的音樂。其次，音樂更需要與品牌的調性相一致。百威強調“一起人人派對”，所以選擇電子舞曲音樂恰如其分。

此外，品牌選擇的音樂形式取決于受眾的社交行為，受眾想要分享的是哪種內容，可以和音樂人合作，甚至可以邀請受眾共創。然而，在借音樂來傳達品牌形象時，更需要拿捏好分寸。分寸感是一種細微的感覺。百事可樂一直走先鋒音樂的路線，選擇諸如歌手吳莫愁這樣新潮且有個性的新星，形成較高的品牌識別度，容易在消費者心中形成強大的慣性，讓競品難以模仿，就像康師傅等于“紅燒牛肉面”，統一就只能拿出“老壇酸菜面”與之抗衡。每個細分領域只有唯一。

用音樂占領消費者的心智

如何借助大數據整合消費者的真實需求，利用音樂技術、新零售等多元手段，打破傳統零售業線下困境，跳脫出快時尚產業價格戰的死結，如今是很多快消品牌都在思考的問題。

美國運動品牌耐克在QQ音樂平臺上設立的耐克跑步電臺在場景音樂領域曾大獲成功。很多場景具有獨占性，耐克利用廣告學中的“占位”法（own location），把跑步這一場景音樂獨占后，就等于占據了人們在跑步時的心智和想法，使得同類品牌再難進入。

去年8月，日本快消品牌優衣庫與騰訊QQ音樂合作，推出了很多跨界音樂營銷項目。通過網絡電臺，優衣庫迫使音樂和服裝強關聯，為六種生活場景（旅行、校園、商務、娛樂、宅家、運動）設計了六種不同的歌單和宣傳語，讓消費者無論在什么場景，總能找到一款他們的服裝和歌曲。優衣庫認為，服裝和快消品對消費者而言只是消費中的一環，人們真正想做的是穿著喜愛的服裝在明媚的陽光下做喜歡的事，服裝只是為生活中的不同場景服務。音樂能夠串接起服裝和場景，喚起人們在不同場景下的體驗和想象。

眾所周知，英特爾的品牌總是與一段強有力的音樂配合出現。那么，一個品牌怎樣做出有關這個品牌的音樂呢？英特爾當初研究了人們對其品牌的一種觸覺，讓音樂融合在品牌中。品牌一旦擁有了標志性的音樂，那么，音樂出現，品牌也會隨即呈現，消費者聽到音樂同時也能感觸到品牌，所以品牌和音樂的結合對于品牌有非常大的提升作用。此外，像娃哈哈、百事可樂等都做了很多和音樂有關的營銷，其也是面對年輕人的，成功讓音樂和品牌融為一體，讓音樂中有品牌精神，品牌中有音樂元素。

然而，廣告的本質在于重復。如何讓消費者愿意重復聽、重復看可是個學問。耐克與跑步場景建立起關聯是因為借用了音樂中的節拍特色;英特爾的廣告被人記住是因為短小且有特色的旋律，符合人的記憶特征。每個場景下用戶的需求不同，而在這些場景下，消費者的很多選擇習慣是由各品牌營銷打造出來的。

打造一個合適的場景

對于很多年輕消費者而言，他們喜歡在“我們的世界”里獲得娛樂感。從以前的買票看演唱會，到現在參與現場互動、看直播、在社交圈分享，品牌更需要細致研究哪一種娛樂方式既適合自己的DNA，又能打動目標消費者。

一個品牌堅持某種曲風和類型，其實是在做品牌資產。軒尼詩選擇了很多具有可發掘潛力的新人，力求將新鮮感、個性、潮流和話題與品牌相結合。線上電臺一個月就為優衣庫帶來了8億次的品牌曝光和1250萬的收聽人數，而真正的成果是線上粉絲被實實在在地引流到了店鋪。

音樂在品牌營銷中扮演的角色取決于品牌的策略，音樂作為品牌營銷的利器，可以幫助品牌提升用戶參與度，激發用戶活躍度，形成差異化的品牌形象乃至提高消費者的心智占有率，建立對品牌持久的記憶。

品牌選擇了音樂營銷，就要將品牌全程置入到年輕人接觸音樂、參與音樂消費的各種場合中，這可以形成一個新的品牌接觸點鏈條，從而加深品牌與消費者的粘性。

人的消費心理通常是由人的消費情緒決定的，一般說來，消費者在情緒好的情況下，比較愿意購買與消費，并且在這種情況下所促成的購買決策，后悔的幾率也較低。音樂，在調節消費者情緒上，則扮演著不容忽視的角色。

音樂已經成為各行各業商家促銷、活躍門店氣氛、提升企業形象而采用的手段之一。無論企業屬于傳統行業還是新興領域，音樂設置的重要性都不容忽視。音樂營銷技巧早已是區分同類企業形象和品牌的魔術棒。