20世紀西班牙文學中奇幻手法的運用

劉君雅

摘要：根據法國批評家茲維坦·托多洛夫的“猶疑說”理論，奇幻是指一種模棱兩可的超自然力量的元素，它可以運用在文學、戲劇、美術、電影等藝術形式中，通過描述發生在日常環境中似真非真的超自然現象來體現。西班牙的奇幻文學起源于19世紀末，20世紀30年代西班牙內戰后一直處于邊緣地帶，發展十分艱難，20世紀80年代后重新活躍于出版與影視市場。

關鍵詞：奇幻;西班牙文學;20世紀

當今社會對西班牙文學的研究熱度遠不及英語國家文學，也不及它的近鄰德意法等國文學，甚至弱于憑借文學大爆炸異軍突起的拉丁美洲文學。然而，西班牙作為一個歷史悠久的老牌資本主義強國，其文學底蘊深厚，與歐洲其他國家文學、拉丁美洲文學相互影響滲透，逐步形成了具有自己特色的文學體系，非常值得研究。

20世紀，現實主義在西班牙文學中占據主導地位，在社會現實主義的絕對統治下，奇幻類的“非模仿現實”的表現形式受到排斥。然而，西班牙讀者對奇幻文學的喜愛是毋庸置疑的。自19世紀后半葉起，從法國引進的奇幻故事譯本在西班牙開始流行，并逐漸本土化，西班牙作家開始加入奇幻文學創作的隊伍。事實上，就連佛朗哥時期很多重要的社會現實主義作家都涉獵了這一領域，如皮奧·巴羅哈、伐列·英克朗、烏納穆諾、胡安·貝內特等，他們早期的一些作品都帶有奇幻色彩。

值得注意的是，魔幻作品《指環王》、神話傳說《白蛇傳》、童話故事《白雪公主》、科幻作品《E.T.》都可以稱為廣義上的奇幻，但真正西方現代所講的奇幻是指發生在日常環境中模棱兩可的超自然現象。根據茲維坦·托多洛夫的“猶疑說”理論，讀者和主人公對似真非真的奇特現象的猶疑是區分奇幻與魔幻等其他形式文學作品的關鍵。以魔幻作品《指環王》為例，其故事發生的場景與現實環境不一樣，不會引起讀者對奇特現象真實性的猶疑，因此不是真正意義上的奇幻文學。

一、內戰前的奇幻：傳統與革新

19世紀后半葉，奇幻文學在西班牙文壇成績顯著。剛開始市面上流通的主要是一些外國作家著作的譯本，如德國作家E.T.A.霍夫曼、法國作家亞歷山大·仲馬、美國作家埃德加·愛倫·坡等的著作譯本。自19世紀70年代開始，大量西班牙本土作家也開始創作此類作品，長期居西班牙報刊發行量之首的報刊《ABC報》的前身——創刊于1891年的《白與黑》也舉辦過奇幻故事征文競賽。

這一時期美國作家埃德加·愛倫·坡對西班牙文學的影響尤為突出，他的作品于1858年開始被引入西班牙并廣受歡迎。埃德加·愛倫·坡的作品主要有以下三種特征：日常、陰森、科學。日常指的是故事發生的環境與普通人的日常生活無異，陰森指的是基調充滿恐怖色彩，科學指的是運用現代科學的因素如磁力、催眠來解釋故事中的超自然現象，雖然這并不代表給了奇特現象一個理性的解釋，但卻使故事具有了真實感，從而湮滅了似真非真的奇幻效果。

19世紀末，奇幻文學傾向于超現實與潛意識的結合，和以往借助外部因素如鬼魂、吸血鬼、怪獸等來制造奇幻的手段不同，如德國作家E.T.A.霍夫曼通過探索隱藏在人類意識深處的恐懼和欲望來制造奇幻。這一時期的奇幻故事常用到夢魘、瘋癲、神經錯亂、人格分裂等元素，代表作家有法國作家居伊·德·莫泊桑，其最典型的作品是短篇小說《奧爾拉》。奇幻文學的這種轉變是受到精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德的影響。

這一時期對奇幻作家產生影響的除了科學和精神病學，還有神秘主義。在科學實證主義盛行的時期，很多人仍信奉宗教和玄學，因為還有很多科學無法解釋的問題，比如對死亡的恐懼和死后的未知。因此，奇幻作家開始運用充滿神秘主義的元素，如神話、傳說，代表作家有尼加拉瓜著名詩人魯文·達里奧、路易斯·瓦雷拉。路易斯·瓦雷拉的《神秘星球》就是融合神學、神秘主義哲學來敘述發生在一個可以穿越時空的神秘星球的奇幻故事。

以上時期的文學作品有一定的局限性，因為它們都是源自傳統的浪漫主義。20世紀初期，文學形式和語言都發生了改變?，F代主義的出現象征著人們越來越渴望探索內心世界，作家開始用印象主義和象征主義來增強抒情效果，結構上偏向開放式結局。

在現代主義崛起之際，還有一些作家仍然以傳統模式來創作奇幻文學，如埃米利奧·卡雷爾，他的奇幻作品《七個駝背人的塔》被改編成了電影?？ɡ谞栠€出版了很多融合哥特風格和傳奇故事的奇幻作品，如《十字架房子》融入了一個巫師的傳說，《弗洛雷斯坦的改變》則融合了驚悚與神秘的表現手法。

二、內戰后的奇幻文學

西班牙于1936年爆發內戰，主要是共和政府軍與弗朗西斯科·佛朗哥領導的西班牙國民軍和長槍黨對抗，戰爭持續到1939年，以弗朗西斯科·佛朗哥集團的勝利畫上句號。隨后，西班牙進入長達30余年的佛朗哥獨裁時期。這一時期西班牙在文化上實行高壓政策，不允許接觸國外自由思想，并實行嚴格的書刊檢查制度。當時倡導社會現實主義文學，包括奇幻在內的“非模仿現實”的表現形式都受到了排斥。20世紀50年代，國外奇幻文學風起云涌，荒誕派、超現實主義等各流派百家爭鳴，但是這一時期的西班牙奇幻文學一直處于極度邊緣化的狀態，涉及這一領域的作家極少，只有魔幻和荒誕的“非模仿現實”作品略有發展，如西班牙北部一些作家將魔幻元素與加利西亞地區民間傳說融合進行創作。

20世紀四五十年代，以卡夫卡為代表的眾多現代主義先驅作家作品震撼了西班牙文學界，受他們的影響，許多作品用到了與奇幻有相似之處的荒誕手法。奇幻與荒誕這兩種文學體裁都存在因果規則混亂的現象，兩者的區別在于荒誕文學缺少原因與結果，奇幻文學只是因果關系中斷，并非完全缺失。比如有些荒誕派作家把鬼魂作為主角將其擬人化，賦予話語，這與奇幻的意旨相違背。奇幻文學的目的是通過強化不可解釋的奇特現象來探尋隱藏于人類意志深處的問題、生死奧秘以及思考未知世界，而非批判、諷刺或質疑現實。因此，這一時期的帶有諷喻意圖的批判作品《史密斯與拉米雷斯》用的是荒誕而非奇幻的手法。

1958—1963年間“非模仿現實”的文學作品被全面禁止，這一時期西班牙文藝界和社會現實主義盛行，包括奇幻在內的非現實流派被指責“沒有對人類生活的真實世界提出有價值的思考”，然而還有極少數奇幻作品夾縫生存，如胡安·愛德華多·扎尼加曾發表言論質疑社會現實主義缺乏正義、自由、平等，在他的作品集《陰影》中主要運用諷喻和象征的手法創作，當然也用到了奇幻。

為了脫離佛朗哥獨裁體制對文學的壓迫，當時很多西班牙知識分子流亡或移居到國外以尋求自由創作。但是受地域的影響，再加上這些作家分布比較分散，難以凝聚成西班牙國內的一股思潮。而在國外，奇幻文學發展出了不同的形式與意旨，其中流亡至墨西哥的馬克斯·奧布在他的奇幻作品中融入墨西哥土著居民的神話故事，但是他的意旨不是創作奇幻效果，而是借此諷喻當時的西班牙社會。

1964年以來，抵抗不住時代前進的腳步，社會現實主義走向衰落，奇幻迎來了絢麗返場。19世紀末的西班牙國內外奇幻作品被再版，奇幻文學得以繼續發展，豪爾赫·路易斯·博爾赫斯和胡里奧·科塔薩爾的作品在這一時期流行起來。博爾赫斯最著名的短篇集《虛構集》和《阿萊夫》匯集了許多奇幻元素，如夢、迷宮、宗教、神祇。

20世紀70年代以來，隨著電影和電視的普及，與影視的結合使奇幻有了更大的發展平臺，原來的社會現實主義擁護者也紛紛轉向奇幻，如阿方索·薩特，他的敘事作品《悲傷的夜晚》就運用了奇幻的手法來營造一種令讀者不安的氛圍。

三、20世紀80年代后奇幻的標準化

從20世紀 80年代開始，奇幻走向標準化，大量奇幻作品得以出版。1982年何塞·瑪利亞·梅里奧的《秘密王國故事集》的出版，標志著第一部真正的奇幻作品集的誕生。

奇幻得以標準化，主要歸結于以下幾個因素：第一，人們對故事體裁的態度的積極轉變，讓依托于簡短敘事的奇幻文學獲得了新生;第二，博爾赫斯和科塔薩爾作品的成功使很多人改變了對奇幻文學的看法;第三，出版環境的改善。由此，西班牙的奇幻文學實現真正的標準化，為后來奇幻在文學和影視上的發展奠定了良好的基礎。

參考文獻

[1]茲維坦·托多羅夫.奇幻文學導論[M].四川：四川大學出版社，2015.

[2]黃樂平.西班牙文學縱覽[M].北京：旅游教育出版社，2014.

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