傳統戲劇表演藝術的傳承性及其功能

李靜濤

【摘 要】傳統戲劇表演藝術擁有著比較獨特的藝術特色和魅力。將傳統戲劇表演藝術，列入到非物質文化遺產范疇，不僅可以更加科學、有效管理相關文化，亦可以將其進一步保護與弘揚，使傳統戲劇表演藝術在現今時代得到更加良好發展。本文主要探討傳統戲劇表演藝術的傳承性，及其傳承過程中的功能，希望能夠推動傳統戲劇表演藝術更加健康傳承與發展。

【關鍵詞】傳統戲??；表演藝術；傳承

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0037-01

時代的進步使得人們的生活發生了比較大變化，中國傳統文化、傳統藝術發展和傳承受到了阻礙。傳承人年紀越來越大，僅有少數年輕人會接觸并且參與到非物質文化遺產的弘揚，由此導致了非物質遺產傳承效果越來越差。作為非物質文化遺產之一的傳統戲劇，大部分年輕人認為其缺少時尚感，不符合時代發展風格，因此不會在該方面投入比較多的精力。本文對傳統戲劇表演傳承性和功能性進行分析，目的在于令更多年輕人看到傳承的價值所在，繼而重視傳統戲劇表演藝術等非物質文化遺產的保護與弘揚。

一、傳統戲劇表演藝術的傳承性分析

（一）具有傳統戲劇文化延續性

人類社會不斷發展，歷史不斷演變，傳統戲劇表演藝術中蘊含了不同的社會特點與時代特征，它屬于社會進步與歷史發展的代表性產物，更是我國數千年文化中一顆璀璨的明珠。在現代文明發展速度越來越快的背景下，這一顆明珠必須要得到關愛與呵護，至此傳統文化傳遞人將傳統文化這一精神食糧進行不斷地傳承，使傳統文化真正為提升我國文化軟實力作出了積極貢獻①。從該點可以說，傳統戲劇表演藝術的傳承源自民間動態性的戲劇文化，是戲劇傳承人在不斷演繹和展示當中逐漸形成的藝術。傳統戲劇表演藝術的傳承自然具有傳統戲劇文化的延續性。

（二）具有傳統戲劇精神發揚性

傳統戲劇表演藝術表面上是人們所能夠看到的舞臺表演，但是其并非單純的表演者對戲劇藝術的演繹，其中更蘊含了傳統戲劇表演者深厚的表演功力與高超的演繹技巧，在多種傳統戲劇精神相互融合的狀態下，傳統戲劇表演藝術魅力得到了良好展現。傳統戲劇表演藝術若要得到良好傳承，表演者必須要刻苦鉆研，要勤學苦練②。若表演者沒有比較豐富的表演經驗和比較深厚的表演功力，則不能夠在觀眾面前將傳統戲劇表演藝術魅力完美展現出來，無法得到觀眾的認同和贊美，更無法達到弘揚傳統戲劇表演藝術的目的。為此，戲劇表演藝術傳承的過程將表演者頑強、努力、堅持不懈等傳統戲劇精神進行良好發揚，傳統戲劇表演藝術的傳承屬于傳統戲劇精神的傳承。

二、傳統戲劇表演藝術的傳承功能探討

（一）實現了文化認同

傳統戲劇表演藝術在傳承的過程中具有實現文化認同的功能。作為非物質文化遺產之一的傳統戲劇表演藝術，當中蘊含了深厚的中華傳統文化，其自身的傳承便代表著中華傳統文化的傳承。在傳統戲劇表演藝術中，獨特的華夏文明得到了展現，其傳承的目的不僅在于推動自身更加健康發展，更希望在新時代與文化背景下實現文化認同，即依靠自身的藝術魅力以及傳承人的努力得到延續，對現代人們的生活以及文化的發展均產生影響。只有在實現文化認同的情況下，傳統戲劇表演藝術方能夠吸引一代又一代年輕人的重視和關注，從而在保護與弘揚當中作出更大的努力。

（二）實現了文化融合

傳統戲劇表演藝術的傳承亦實現了文化融合。文化認同雖然能夠推動傳統戲劇表演藝術的進一步發展，但是在世界文化大融合的趨勢下，傳統戲劇表演藝術必須在現有文化中注入新鮮的元素，提升自身的時代適應能力，保證傳統文化發展與現代人審美觀念、審美情操等均相互匹配，從而被更多人所認可和接受，在我國乃至國際上均獲得更多發展機遇。具體而言，傳統戲劇表演藝術傳承不僅要將傳統文化精神進行積極承接，更要對現代文化的精髓加以積極借鑒，促使二者得到融合，保證傳統戲劇表演藝術在傳承中更具豐富性和發展性。

三、結論

綜上所述，傳統戲劇表演藝術在傳承的過程中具有文化延續性和精神發養性，即能夠進行傳統文化的時代性延續，且能夠進行傳統文化精神的時代性弘揚。通過進行傳統戲劇表演藝術的傳承，有利于實現文化認同和文化融合，從而提升我國文化軟實力。傳統戲劇表演藝術傳承必須要重視對年輕一代傳承人培養，且要重視對現有傳統戲劇表演藝術保護，積極制定高度可行的傳承策略，從而促使傳統戲劇表演藝術真正融入到現代社會人們的文化生活當中，利用自身非物質文化遺產的身份實現更加健康的傳統文化傳承與弘揚。

注釋：

①關旭.試析傳統戲劇表演藝術傳承的特性和功能[J].戲劇之家，2017，04（22）：37.

②劉潔琪.中國傳統戲劇對歌劇表演藝術的影響[J].晉中學院學報，2017，34（05）：38-40.