談詩與畫的相關性

何林元

【摘 要】古詩詞和中國畫是中華民族傳統文化中濃墨重彩的一筆，古詩詞與中國畫的產生和發展使本就絢爛的中華文化變得更加精彩。詩與畫的結合更是促進了我國古詩詞和繪畫藝術達到頂峰，人們更加追求“詩中有畫，畫中有詩”。本文從“詩中有畫，畫中有詩”的產生和它們之間的關系入手，談談詩與畫的相關性。

【關鍵詞】古詩詞；中國畫；詩中有畫；畫中有詩；關系

中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0121-01

一、“詩中有畫，畫中有詩”的產生

“詩中有畫，畫中有詩”最早出現于蘇軾的《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》中，其評價王維的詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是我國古代著名的詩人和畫家，字摩詰，被稱為“詩佛”，也是我國水墨山水畫派的創始人，將詩與畫互相融合，對其詩歌和繪畫都產生了深刻影響。他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特征。

“詩中有畫，畫中有詩”的代表詩句是王維《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流”和《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”，以及《終南別業》中的“行到水窮處，坐看云起時”。通過作詩描述了一副優美的圖畫，使人置身于優美的意境之中，給人以美的感受。“詩中有畫，畫中有詩”是蘇軾對王維詩畫的評價，也是我國古代詩詞的一個重要特點。

二、談“詩中有畫，畫中有詩”的關系

詩利用文字語言描寫景物抒發感情，繪畫利用圖形和構圖來描述事物，從而達到抒發情感的目的。雖然詩與畫是不同的藝術，兩者的表現技法和物質載體都不相同，但都是情景交融的體現，詩情與畫意之間相互滲透和融合，使用語言描繪景物的古詩詞中包含著無邊的畫面，使用線條和構圖來描繪事物的畫中也蘊含著無盡的詩意，這正是“詩中有畫，畫中有詩”關系的明確體現。

（一）“詩意畫”主要是針對畫來講的。將詩詞作為題材，用繪畫來表述詩詞的內涵，不僅可以對古詩中的內容進行敘說，還能闡發古詩的內涵和意趣，從而達到情景交融的目的。東漢時期，劉褒的《云漢圖》和《北風圖》是對《詩經》中情景的再現，也是創作最早的“詩意畫”。

（二）“題畫詩”也是繪畫章法中的一部分。畫家本人或者他人在觀賞畫作后，有感而發，在畫的空白處題上一首詩，來抒發作者的感情或者描述畫面的意境，也是書法在繪畫中的體現，將詩、畫、書法三者有機結合起來，提升了作品的美感。

三、“詩中有畫”與“畫中有詩”對詩歌和繪畫的促進作用

“詩中有畫”與“畫中有詩”是我國古代詩詞和繪畫相互融合的具體體現，在我國傳統文化中占據重要的地位。

（一）“詩中有畫”對詩歌的促進作用。“詩中有畫”對詩歌的娛樂功能具有明顯的促進作用，使得我國詩歌的功能更加多樣性。在我國古代唐宋時期，對繪畫娛樂功能的追求較為盛行，王維作為我國唐代著名的詩人和書畫家，在追求繪畫娛樂性的同時，也注重追求詩歌的娛樂性，將具有情趣的生活融入到詩歌創作中。

第一，詩歌的題目體現娛樂性。“游”“戲”和“玩”在王維詩歌題目中較為常見，例如《游感化寺》《游春曲》《游春辭》《戲贈張五弟》《戲題輞川別業》以及《東溪玩月》等，都具有明顯的娛樂性。

第二，詩歌的內容體現娛樂性。《鹿柴》中的“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”《鳥鳴澗》中的“人間桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”等內容，都充分體現了詩歌的內容，體現了娛樂性。

以上兩個方面充分體現了王維將繪畫的娛樂性充分融入到詩歌創作中去，詩中有畫，增加了詩歌的娛樂性，通過詩歌描述出一副輕松、閑適、有趣的生活場景。

（二）“畫中有詩”對繪畫地位的提升。長期以來，在我國古代都存在揚詩抑畫的現象，在魏晉時期，陸機、張彥遠等作家開始注重提升繪畫的地位，直至唐宋時期，一部分人依然對繪畫存在歧視。究其原因，還是因為繪畫缺乏詩性。要想將畫中融入詩性，有效改善揚詩抑畫的現象，提升繪畫的地位，使得“畫中有詩”，主要有以下三種方法。

第一，著重對山水的描繪，而不是將山水作為人物的背景。

第二，對山水的描述多用水墨，而不是青綠。

第三，在確定繪畫的內容時，更加注重對社會現實和政治抱負的描述。

最能將上述三種方法結合的非書法家王維莫屬，其不但將山水畫作為繪畫題材，還獨創了水墨畫，在《袁安臥雪圖》等畫中也體現了他的抱負，真正做到了“畫中有詩”。

四、結語

“詩中有畫，畫中有詩”是人們追求的一種藝術境界，也是詩與畫相互融合、相互促進的基礎。“詩中有畫”使詩的意境更加優美，“畫中有詩”使畫中蘊含著無盡的詩意，共同提升了詩與畫的審美價值和社會功能。

參考文獻：

[1]李曉箏.詩中有畫畫中有詩——論詩歌與繪畫藝術相交接的情感意境[J].時代文學，2012，（10）：244-245.