當代語境下的素描教學改革與研究

李瀅皎

摘 要：為達到有效提高素描課程教學水平的目的，并且緊密結合當今時代的人文發展和科技進步，從素描語言在當代的意義、目前素描課程教學存在的不足和有效的教學改革措施三個方面去對素描教學改革進行研究。為在當代語境下提高素描課程教育的改革提供一些思路和分析依據。

關鍵詞：當代語境；素描教學；改革

美術創作的發展跟隨著當代的經濟水平，文化底蘊和社會風氣的變化而變化。從另一方面來看，可以認為人文藝術在一定程度上也反映了時代的特征。其中美術是藝術創作的重要組成部分之一，素描又是美術繪畫中最重要的一部分，也是最基礎的表達手法。素描還作為各高等藝術院校中涉及美術繪畫、藝術設計和攝影等專業的必修科目之一。不論時代如何發展，素描創作的重要性都是不容忽視的，因此一直以來，對于素描教學的研究也引起人們許多關注，但是更多的是就其基本層面上的共性問題來進行拓展討論，而對于當代語境下素描教學應有的改革操作鮮有研究。因此，在當代語境下對于素描課程教學的改革探究是十分有必要的，將為未來素描課程的開展提供一定的借鑒。

一、素描語言在當代的意義

（一）素描的定義

素描是繪畫創作的基本功，一直以來出現的形式都較為單一，其功用主要有兩方面：第一，在過去，素描語言的表達手法呈現出的都是局限性和片面性，隨著時代的進步以及學術視野的開拓，素描的存在產生了觀念上的變化，素描造型語言更具有表現力；第二，傳統題材中素描語言都以具體物象和寫實為基礎面貌出現，隨著不同的表現技術和新材料的運用，素描語言產生了多樣化的趨勢。

（二）滿足藝術需求

繪畫創作是一門藝術，藝術為人類帶來的是精神上的愉悅，在充分滿足人類對精神文化生活追求的同時，還能夠健全人格，提升文化素養。不同歷史時期、不同的文化背景下美術繪畫創作有著自己的風格特征，在同一時期，同期的繪畫作品會有著較為相似的風格和特點。因此可以說繪畫作品在一定程度上在反映時代的特征，這門藝術還實現了不同國家、不同地域、不同民族間文化的交流，經過時間的沉淀、歲月的傳承，為后人展現了社會背景文化的變遷。從古至今，有許多大師級的藝術設計作品被留下來，成為時代的瑰寶。這種精神財富對國家歷史文化的構成以及藝術的發展是不可或缺的。藝術設計教育可以使人們以審美的態度對待自然環境，并從藝術、審美的角度富有啟示地加深保護自然的思考，可以提高人們的審美能力，使其以審美的尺度創造美好的生活環境[1]。古往今來，不論時代如何變遷，人們對藝術的追求都是永不停歇的。

而素描作為一種藝術本質上的回歸，在科技發展日新月異，網絡媒體信息遍布的今天，具有更為深刻的意義。“素描是身體的一種回歸，是身體感受力的一種重訪；是人表達他對世界感知的最簡單的一種方式，是為一切藝術想法揭示自己的最直接通道。早在人懂得書寫之前，他已懂得用最簡單的工具（動物的血，植物染料）動作（手的活動）留下思想欲望的痕跡——這比一切我們今天所看到的藝術形式都來得早，來得根本，在可見的未來也看不到這種身體活動和思想的根本關系可以被取代。”[2]所以素描可以說是作為一種藝術本質上的回歸。

二、目前素描課程教學存在的不足

在造型藝術的范疇內，學院的課程教學是素描的土壤，而素描既是藝術的本體形式之一，又是藝術的土壤。素描有基礎意義的單一性在當代藝術形式之間，以及與其他造型藝術之間呈現出一種互相融合、互通有無的跨界關系。美術繪畫教育最基本的目的就是為了培養出適應社會發展、適應市場需求的美術繪畫人才，造就出一批具有藝術涵養，具備美術繪畫技能的社會群體。但是目前當代的素描教學依舊存在著許多問題。

（一）教學模式單一

素描作為造型的基本理論，成為各個美術繪畫院校所必修的一門課程。在美術繪畫學院成立之前，素描的教學主要靠老師對學生的傳授，臨摹老師的作品成為教學的手段和目的。但藝術在科學不斷發展的基礎之上逐漸得到了完善，早期教學以臨摹為主的方式已失去了意義，在當今的教學中，素描已成為一種認識對象的形式而不再是一種繪畫的方法。它既是學生對專業觀念的認識，又是一種技能的訓練。這種訓練適合表達作者最初的感受，是作者對傳統、自然、自我綜合能力的表現。素描發展到今天，被動的描摹對象反應現實的功力，己不再是評判學生能力的唯一標準，素描教學更重要的是表達作者對世界、對自然的認知和情感。目前大多數院校的美術繪畫教學模式多為填鴨式教學，按照教學大綱進行授課，在課程結束后，缺乏相應的考核制度，沒有關注學生是否真正掌握各階段的技能。美術繪畫教育是一門實踐性很強的學科，純粹的理論教學和學分制不能真正達到美術繪畫教學的目的，對于非美術繪畫專業的學生的美術繪畫學習更是缺乏動力，他們的美術繪畫素養更加難以通過單一的課程理論學習得到提高。

（二）忽略興趣教學的重要性

興趣是最好的老師，在美術設計創作教育過程中，如何培養學生的興趣是教師提高教學效率的成功秘訣。而不同專業對學生素描水平掌握程度的要求又是不一樣的。但是教學過程中，都應該首先激發學生對素描產生興趣，自發地進行學習，那么教師的教學工作就已經成功了一大半。

而如何正確引領高校學生對素描產生興趣，可以著重于提高學生的創新思維能力。面對實物作畫，其缺點就是學生對于實物存在高度的依賴性。教學過程中需要訓練讓學生擺脫對事物的看法以及造成限制的世俗的條條框框等，使得他們的創新能力受到限制，使得學生一旦脫離了實物，思維反應就變得遲鈍，沒辦法發揮空間想象能力，局限于細節上的相似，失去畫面的生動感。

三、提高美術繪畫教育的有效措施

（一）改革教學目標

對于美術繪畫教學的目標，應該要隨著時代的發展有新的認識，美術繪畫教育很大程度上是為了培養學生的全面素質，為了鍛煉學生的綜合能力。對于不同類群的學生就應當有著不同的教學目標。應該走出傳統的美術繪畫教學的框架，對教材與學生的情況進行具體的分析，然后進行合理的教學設計，選擇合適的教學方法，及時地發現美術繪畫教學中的問題進行解決[3]。

如今美術繪畫的創作日益走向多元化，因此應該著重于培養學生的適應能力以及創新意識，學生應該塑造自己獨特的創作風格，這就需要學會尋找不同角度去看待同樣事物。教師在培養過程注重灌輸設計理念同時要放手讓學生發揮創造性思維。

首先，學校和教師有義務去開拓學生的視野，涉獵多方面的知識，使得學生能夠以開闊的眼光觀察事物，提高學生的理解能力以及拓展思維方式，讓學生時常更新藝術市場的動態，多接觸不同的藝術概念，在布置實踐作業的時候讓學生嘗試中西方，古今現代等多種素描作畫形式。經過長時間的學習鍛煉，這些都有利于學生在藝術方面的創作靈感源泉。教師應該引導學生以開放主動的態度去迎接生活和對待藝術，同時，為學生創造思考環境培養獨立思考的能力。其次，在教學方面，教師一方面是幫助學生鞏固美學基礎和設計理念，這些是所謂的基本功，可以說是一個學生踏入美術繪畫行業的最基本要求。另一方面是對學生拓展思維的培養，根據各個學生的個性特點去有意識引導他們形成自己的風格。最后要改善這一點就應當從教師質量上抓起，畢竟教師是多數學生在藝術上的啟蒙者，教師的引導是否正確可以決定學生在這個領域的走向發展。控制教師的整體素質直接決定教學質量的優劣。一些年青的教師雖然在理論知識上掌握得更全面更及時，但是在實踐經驗中或多或少有所欠缺，這就要求教師也不斷學習，不斷豐富自己的實踐經驗。院校應該多多組織教師的學習講座，可以聘請在雕塑行業里各細分領域的專家或負責人，從其他大學或一些工程項目里聘請其設計師或工程師，進行講座或特定的授課，不斷更新知識擴大學生和教師們知識面。

（二）實現教學模式的多樣化

除了上述的因材施教外，教學模式的多樣化也是很有效的措施。美術繪畫教育具有的自身的特點，實踐性較強。教師可以實施課外教學，帶領學生走出課堂，可以去野外感受大自然，實行戶外教學，或者去一些博物館感受人文氣息，激發學生的創作靈感。另外，學校機構可以組織各種形式的藝術設計活動，鼓勵學生積極參與。在參與的過程中，融入藝術設計思維，提升藝術設計素養。

（三）更新藝術設計教學理念

在現代，美術繪畫教育的任務首先是培養學生的文化心態和藝術氣質。讓學生有開放和寬容的心態去接受不同文化背景下的藝術創作。素描的教學根據不同專業的學生的要求掌握程度不盡相同。但是在最基礎的學習過程中，學會去欣賞作品只是第一步，卻是不可缺失的一步，只有學會了欣賞才能進一步去模仿學習。在當代語境下，美術繪畫教育本身最基礎的目的仍然是老師向學生傳授繪畫技巧，指導訓練學生的美術繪畫技法，幫助學生掌握繪畫的材料工具，學會運用美術繪畫語言去表達自己在生活中的所感所悟。進而根據自己的專業要求去進行不同分支的學習。

上述的三點只是從宏觀角度對當代語境下，提高美術繪畫專業素描課程的教學進行了分析。素描繪畫這一門藝術融合了文化修養、繪畫技能和創造力。美術繪畫教育的進展應該受到全社會的關注，共同努力提高其有效性，為社會培養出更多優秀的美術繪畫人才。

參考文獻：

[1]鄧小英.淺析藝術設計教育的目的[J].藝術設計教育研究，2014，（14）：35.

[2]李可賢.〈素描〉作為一種藝術本質上的回歸[M].合肥：安徽美術出版社，2008.

[3][美]基蒙·尼克萊代斯.王毅譯.素描進階教程[M].上海：上海美術出版社，2004.

作者單位：

河南牧業經濟學院