對綜合類院校油畫專業素描課程教學的思考

摘 要：油畫是綜合類院校美術專業很重要的門類之一，素描是油畫專業必不可少的專業基礎課，素描基礎的掌握直接影響到學生造型能力以及造型思維方式。作者基于教學實踐對于油畫專業的素描基礎課在有限的課時內合理的分階段有目的地進行素描訓練提出了相關的反思，希望能更好地指導教學。

關鍵詞：綜合類院校；素描教學；油畫專業

隨著近些年的發展，越來越多的院校開辦了美術學院，相對于全國的幾大美院，以及資深的專業院校，綜合類院校的美術專業設置并不占有優勢。首先，在生源方面，綜合類院校的招收標準就和專業院校有很大區別專業課的分數比重占的相對較少，文化課的比重較大，其次，專業教師的隊伍也和專業院校的師資沒法比，全國的大多數知名畫家集中在專業的美術院校。所以綜合類院校的美術學院在專業設置上局限性很大。基本上集中在幾大類：國畫，油畫，設計。油畫專業是美術學院的幾大專業之一，也是各綜合類院校美術專業必備的科目，素描課程是各個專業學習的基礎課程，對于油畫專業而言，共為西畫的素描課程學習則更加重要。對素描課程的研習不僅能使學生對自然的造型規律做深入的研究，同時也能使學生在研究中對造型方面進行主觀的藝術思維。素描作為專業基礎課程承擔著專業基礎訓練的重任，油畫專業基礎能力如空間感、質感、體塊、單色調、光色、構圖、形體穿插等等都需要在素描基礎教學中解決，特別是在綜合類高校的美術專業，素描教學更應該得到充分的重視，畢竟地方綜合類院校美術專業的生源質量是無法與高等專業美術院校的生源質量相比較的，在入學階段專業基礎并不牢靠的前提下，忽視素描基礎訓練，而盲目開展專業教學，其后果是形同飲鴆止渴，專業基礎的不牢靠也會嚴重的限制專業課程的教學效果與進度。而現今我們綜合類院校的油畫專業課程設置是什么現狀呢？以寧夏大學美術學院的油畫專業課程安排為例：一年級第二學期開始分專業學習，素描課程每一學期只有一階段五周的課時安排，一二年級每周專業課12節，三四年級16節，按傳統素描課程的學習從靜物，石膏像到頭像，肖像，全身像，人體，總學時量明顯不夠，沒有辦法完成傳統的素描訓練課程，本來素描的深入研究就在于不斷地重復，調整，深入，是建立在大量的練習基礎上的，沒有量的積累根本談不上質的提升。而且素描的寫生訓練還包括短期作業和長期作業兩種，短期的寫生練習訓練的是學生迅速抓住對象的動態，結構和形體，長期的寫生練習訓練的是學生深入觀察，塑造對象的能力，在進行素描寫生練習時長期和短期作業的練習應該是相互穿插，交替的。這些對油畫專業的素描教學都提出了新的問題，這就要求教師不僅要課前做好相關的教學準備，更要在教學中分階段制定相關的學習目標具體指導學生的學習。

1 素描基本造型能力訓練

現在的很多學生在入學前在考前培訓時進行的是默寫訓練，為了應付考試，把考試的相關內容背會，畫什么都有基本的方法、步驟。雖然能通過入學考試，但是學生的造型能力較弱，表現方法又不正確。在教學中體現為不會主動觀察對象，對素描的認識僅限于被動模仿對象，模仿外形、模仿黑白灰的關系，忽略形體的內在結構。對于這部分造型基礎相對薄弱的學生，在教學中不能對他們提出較高的要求，重點訓練基本造型能力和表現方法的規范性，從培養正確的寫生方法開始，通過基礎的幾何形體和靜物寫生訓練掌握“整體——局部——整體”的正確觀察方法和表現方法。讓學生在訓練中學會主動地去觀察、思考、歸納，努力提升自己的造型能力。正確的掌握素描語言能為油畫中物體的塑造、色塊的分布及明暗色塊的對比提供準確參照，從而為油畫的學習打下良好的基礎。

2 素描訓練中對于審美能力和藝術感受力的培養

在信息發展迅速的當今，現當代藝術的各種思想，以及表現形式的出現使得我們的課堂教學也有了很多的可能性，傳統的、千篇一律的寫實基礎教學已經不能滿足當今學生們對于藝術的求知欲。學生們可以通過很多的途徑獲得與藝術相關的信息，新的藝術觀念，新的表現手法，新的媒介，無時無刻不在吸引學生們的注意，難免對學院傳統單一的寫實教學產生倦怠心理。導致學生對傳統課堂寫生的對象石膏像、幾何體、靜物等內容不感興趣。同時學生面對網絡、圖像，各種相關信息的充斥缺乏基本的審美辨別能力，因此對于學生審美能力的和藝術感受力的培養也是同等重要的。在素描教學中造型訓練并不僅限于技法、技能的掌握。它更是通過訓練使學生了解和掌握素描的繪畫語言。素描的繪畫語言是指運用點、線、面、明暗、空間、虛實等造型因素來表現對象，正如文學用詞匯寫作、音樂用音符譜曲一樣。事實上，素描就是繪畫語言在畫面上以不同的規律組合所產生的美的感受。它是表現畫家自身審美意識最好的方法。這些造型因素本身并不具有美感，只有當這些因素含有一定意義時才具有美感，即是說，美是這些造型因素所表達出作者的獨特審美意識。就素描語言而講，其審美特征因畫家對造型因素的不同運用而具有豐富性、多樣性、獨特性和鮮明性。臨摹和學習研究傳統大師的素描作品是提高審美和藝術感受力的有效途徑之一。通過鑒賞和臨摹大師的素描作品可以解讀大師的繪畫語言和風格，我們可以很明確的在大師們的素描作品中，看到與油畫作品一脈相承的藝術特點，從中我們不難看出素描從來不僅僅是一種造型手段，不僅僅是單純地描繪之所見，素描更是藝術家思維狀態、審美意識的物化。所以在教學中要指導學生充分利用課余時間去學習、欣賞、研究中外優秀的素描作品，同時作為老師在教學中應該避免一味地追求技法技能的訓練，要在階段教學中發現和培養學生個人的獨特審美和藝術表現能力。

3 素描訓練中對繪畫自我表達能力和創造能力的培養

素描教學應當在強調基本造型訓練的同時，提高創造性思維與能力的培養。很多院校的專業教師把學生的造型能力等同于創造能力，事實上表現能力還是隸屬于技能訓練的范疇，它和創造性思維與能力還是有很大差別的。基礎造型訓練是學生掌握基本技法的第一步，只有扎實的基本造型能力才能使學生在專業上有進一步發展。但是只有扎實的基本功沒有創造性思維，只是限于如實的刻畫對象只能說學生掌握了基本技法，繪畫的意味缺少。因此如何在教學中尊重個性、強調創造性思維與能力的培養，是素描教學的核心問題。在如今科技手段高度發達的影像時代，素描已經不再單純是畫家用來記錄和勾畫草圖的方式，更是畫家探索自己獨特藝術語言的表現手段。我們的素描教學不能一味地局限于過去刻板的基礎性訓練，不能將素描當成簡單的基礎訓練課程，應該將其視為一門獨立的藝術形式，鼓勵學生在掌握好基本技能的基礎上多去探索繪畫語言的多樣性表達，在探索的過程中去發現自己獨特的自我表達能力。例如在素描訓練中對于畫面色調把握好的同學就可以在色調的表達方面多加訓練，對于油畫專業的學習也有很大的幫助，甚至可以形成自己的繪畫特點。這一階段就更注重于學生對于繪畫的自我表達，可以放在高年級的，這個時期的學生基本掌握了素描的基本技法。

4 結語

對于綜合類院校油畫專業學生的培養，還是要以寫生教學為主，通過素描基礎課的訓練為學生打下堅實的造型功底，要通過欣賞和臨摹繪畫大師的素描作品學習高超的繪畫技巧，努力提高自身的審美能力和藝術感受能（下轉第頁）（上接第頁）力，在掌握扎實的基本功之后，再強調創造性性和繪畫性的表達，將素描的藝術感染力帶入油畫創作之中，在創作實踐中尋找突破口，走上獨立的藝術創作之路。

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作者簡介：唐婧（1982—），女，寧夏銀川人，寧夏大學美術學院講師。