風華流韻一片瓷

翁秀美

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，

色白花青的錦鯉躍然于碗底……

你隱藏在窯燒里的秘密，

極細膩猶如繡花針落地……

初聽這首《青花瓷》，便極驚艷，驚艷歌詞如此古典清雅，以及詞中的“瓷”，一種素凈別致的美。這種美，明晰，干凈，于時光里安然沉靜，純凈柔和，充滿詩情畫意。

色彩寧靜，胎體透明，形狀精巧，圖案清心。這瑩然可玩的優雅物事，是一代一代瓷器藝人的匠心之作，以無窮智慧，集畢生精力，創造了古往今來如此燦爛輝煌的美妙器物。因瓷器吸水率低，耐高溫，耐酸堿，宜接觸食物，易清洗易干，極方便實用。幾千年來，瓷器與人們的物質生活與精神世界緊密相連。

青瓷釉下彩盤口蓋壺最早的釉下彩繪瓷器

“瓷”字最早見于西漢鄒陽《酒賦》（《西京雜記》引）。漢之前，人們使用陶器居多，商代燒制成釉陶，開始由陶向瓷過渡。

西漢初期的青瓷器釉層厚，光潤，裝飾為麻木紋、網紋、方格紋，與印紋陶源出一脈。魏晉南北朝時燒出白瓷，出現釉下彩繪瓷器。1983年，南京雨花臺長崗村出土《青瓷釉下彩盤口蓋壺》，通體褐色彩繪仙草、異獸、怪人、蓮瓣，是我國年代最早的釉下彩繪瓷器。

此時，日用器皿中的青銅和漆器有部分被瓷器取代，餐具、酒具、茶具、文具、照明、衛生及隨葬品都用瓷器。東甌（浙江）縹瓷質量最高。潘岳《笙賦》中說：“披黃苞以授甘，傾縹瓷以酌雩。”《說文》云：“縹，帛青白色也。”說的是用青白色瓷器飲美酒。另外制作精細的罐、壺、蓮花燈、鳥形杯、羊形燭臺，也有很高的藝術價值。

邢瓷“皎潔如玉”。越瓷“純凈如翠”

唐代。浙江紹興府越窯，主燒青瓷，釉色晶瑩清澈，上品的顏色綠中泛微黃，稱為“湖水綠”。有碗托連燒的青瓷茶碗，茶托口沿卷曲作荷葉狀，茶碗作花瓣形，釉色翠青，雅致之極！詩人徐夤以“捩翠融青瑞色新”來形容其釉色，將茶與茶具比為“嫩花涵露”，是絕妙的描述。陸羽《茶經》推越窯為瓷器之魁首：“碗，越窯上。”各種敞口碗、蓮花碗、荷葉形碗，裝飾了獅子、鳳凰、牡丹、蓮花、卷草等漂亮花紋。

同時，燒造白瓷的邢窯（河北）與越窯形成兩大瓷窯系統，以“南青北白”稱之。邢窯白瓷胎質厚而細潔，瓷化程度高，瓷質堅硬，樸素大方，不施紋飾。器具底部為璧形的圓圈，被稱為“玉璧底”。

越窯青瓷明澈如冰，釉如千峰翠色；邢窯白釉瓷瑩潤潔白，細膩如玉。古人以“皎潔如玉”比邢瓷之白，以“純凈如翠”比越瓷之青。

宋瓷代表了中國瓷器的最高水平

宋瓷最有名的屬哥、官、汝、定、鈞五大名窯。

哥窯，在浙江龍泉縣。其瓷器釉色以粉青和米色為主，沉厚瑩潤，釉面有一層麻光。有的通體出現裂紋開片。有冰裂紋、蟹爪紋、魚子紋、網形紋。開片乃工藝上的缺陷，因胚胎和釉料在受熱、冷卻時膨脹系數不同而產生，卻具自然天成之美。哥窯在器物出窯未冷之時，浸入含紫金土的漿水中，精裂紋滲的顏色深，叫鐵線紋；細裂紋滲色淺，叫金絲紋。“金絲鐵線”為哥窯的特征。哥窯精品之《哥窯貫耳瓶》，開片均勻，細密有致，釉色淺青，潤澤，古樸，端正。

開封官窯，是專為宮廷燒制瓷器的“御制窯”，土質細潤，胎薄如蛋殼，釉薄如紙，青白如玉，開很大的紋片。其中有鼎、瓶、爐、觚、尊等。碗、盤、硯滴、筆筒皆為精品。

天青色，是汝窯青瓷的釉色，淡淡的青，近于“雨過天青”之色。開片大美，有“青如天，面如玉，蟬翼紋，晨星稀”之稱。晨星稀，是指釉面不同角度的開片稀落寥若晨星。汝窯瓷胎體較薄，紋理重視脈絡，上海博物館藏有北宋汝窯青瓷盤，器底盤有芝麻葉紋理，由一主脈生出很多支脈，支脈上又生出更多支脈，脈胳細密清晰，雅致耐看。

入窯一色，出窯萬彩

“瓷”之一字，極具通感。早先混跡網絡論壇，文學素養高者甚多，有位網友叫做“一片鈞瓷”，隔著屏幕，都有如面冰玉、觸之生涼的感覺，遂心生寧靜。鈞窯胎骨為羊肝色，胎質極硬，叩之有鐵聲。釉色有雨過天青、玫瑰紫、海棠紅、月白等。造型古樸文雅，器身花紋裝飾少，通過窯變反映出釉色的自然變化。“入窯一色，出窯萬彩”，鈞窯的青瓷釉中加入適量氧化銅，又一爐火焰，有如天降椽筆，于窯中作畫，遂成大器。釉色青中帶紅，紅中掩紫，藍中有綠，萬千顏色跳躍交織在一起，燦若彩霞絢麗繽紛，鈞瓷多為碗、花盆、瓶、爐、洗等，其中花盆造型最為精美。

河北曲陽縣（古定州）的定窯是燒白釉瓷的，被譽為“定州花瓷瓶，顏色天下白”（《歸潛志》）。一度為官府燒制宮廷用瓷，當那些印花云龍或鳳穿牡丹的大盤呈現在眼前，我們如何不為千年前定窯工匠們的精淇技藝和獨特匠心發一聲贊！定窯精品《白釉孩兒枕》，一個胖乎乎的男孩俯臥于榻上，側臉斜枕于交叉的手臂上，兩腳上蹺，活潑悠然，此珍品傳世僅此一件。

“……玉枕紗櫥，半夜涼初透”，李清照詞中的“玉枕”為青白瓷枕，也就是景德鎮窯燒的青白瓷，釉色介于青、白之間，有“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”之美譽。明清時手工彩繪的粉彩花卉翎毛瓷酒具，薄胎瓷透明度高，可欣賞酒的醇色，極具審美價值。

瓷器的發展以社會的發展和人們的生活方式變化而變化。古人飲茶，碾餅為末，煮水煎之。宋代時興點茶，點茶時要驗水痕，宋祝穆《方輿勝覽》言道：“茶色白，人黑盞，其痕易驗。”黑盞以建窯為著名，所燒制的免毫盞紋如免毫，宋徽宗趙佶斗茶時使用的茶盞就是建窯免毫盞。于是上行下效，瓷窯皆生產黑茶盞。元代后期，茶葉直接入壺沖泡，茶湯色也以綠為宜，茶盞尚白，黑茶盞便停燒了。

宋瓷天然的紋理與脈絡，蘊含深厚的哲學意味和美學旨趣

你看自然之中，風行水上，漣漪陣陣，順勢生成，如這瓷器的開片，雖為人作，卻若天成。宋瓷以天青、天藍為貴，前人形容天青為：雨過天青云破處，這般顏色作將來。宋瓷的天然之韻，如宋人之不慕奢華、注重內心之品質。瓷，將宋人的生活細細研開，講究精致，一盞一碗，一瓶一盒，原是平常的塵世俗物，卻雅意自現，氣韻天成。

中國美術學院研究員熊寥先生在《陶瓷美學與中國陶瓷審美的民族特征》一書中說：中國陶瓷科學美追求自然天成的風韻，不僅同中國傳統美學的旨趣相合拍，而且在這種美學觀念指導下產生的藝術佳作……它們與詩歌、小說、戲劇、繪畫、書法等部類藝術相比，顯得人工編造的痕跡更少，真可謂達到了天然渾成、天衣無縫的妙境……

清龔軾有詩云：

白釉青花一火成，花從釉里透分明。

可參造化先天妙，無極有來太極生。

瓷中最美是青花。

青花，即白底藍花，是釉下彩瓷器。先用氧化鉆等礦物作為原料配成繪畫彩料，在瓷坯上畫出花卉紋樣，再罩上透明釉，入窯經1300℃高溫焙燒而成。其胎質潔白，藍色繪畫如梅、蘭、竹、菊、牡丹、龍、鳳、鴛鴦等，皆清新素雅，永不褪色。北京故宮博物院藏《青花松竹梅紋爐》，仿宋代三足爐式樣，底有三獸足，兩側對稱沖天耳，通體青花，兩面繪松竹梅，器形高大，造型優美無比。

明代是中國古代青花瓷的高峰。永樂、宣德青花又為至上之品。臺北故宮有宣德折枝花卉紋碗，古樸淡雅，花卉生動，青花發色的滲青和散暈形成白與藍之間的交融，明亮鮮麗。成化時期的雞缸杯、葡萄紋杯，畫工精細，釉色瑩潤。《博物要覽》說：成窯上品，無過五彩……草蟲子母雞缸杯，人物蓮子酒盞，五供養淺盞，草蟲小盞……五彩昌箸小碟，香合，各制小罐，皆精妙可人。

李白詩云：清水出芙蓉，天然去雕飾。最美的美是一種平淡天然的美。青花瓷，簡單，潔凈，無夸張紋飾，不豪華富麗，卻有一種靜氣與淡然，與之相對，使人心情平靜。

康熙時青花與彩釉達到極高水準。青花瓷質白中泛青，用色分濃淡與層次，人稱青花能分五色。并創新出粉彩、琺瑯彩。色彩有霽紅、胭脂紅、豆青、天青、月白等，前無古人。乾隆瓷器進入極盛期，除常用器具，還有屏風、圍棋，筆架、畫軸及各種瓜果，工藝精巧，裝飾繁華。

冷艷精致的瓷器，可觀可賞。這邊廂瓷瓶，婀娜多姿似美人，小口，長頸，削肩，鼓腹，端麗清婉，俊俏動人。那邊廂花盆，謙謙溫潤如君子，流線與弧度簡潔優美，青綠如玉。靜靜地端坐于桌面案頭，盛水、插花，觀之，怦然心動，撲面有春風。

溫婉之古瓷，輕巧優雅，鮮亮光潔，行過千年百載，行過久遠光陰，依然細膩純凈，不染一塵。其飄逸委婉的審美趣味，含蓄內斂的美學特點，平淡閑適的君子之風及自然從容的境界，與中國人長期追求的文化、儒家之溫柔敦厚的美學氣質相契相合。令世人無限癡情、鐘愛，甚至相守一生。

一杯瓷土，乃大地賜予；一件瓷器，恰天作之合。這一紋一理，一花一鳥，化為一山一水之意境，一素一彩之鮮妍，讓你心系，讓我情牽。

編輯/書含