俄國學派鋼琴演奏風格分析

迂志勇

俄國學派的鋼琴家在演奏中堅持以聲樂的觀點來表現鋼琴的音響，追求把優美如歌的旋律與強有力的觸鍵技巧有機地結合起來，注重演奏結構的整體完美和音樂線條的細節處理。俄國學派的鋼琴家不僅提倡對音樂作品的主觀感受，也提倡對原作構思的準確表達，努力使感性與理性在一個演奏框架中得到完美的統一。

俄國鋼琴學派中的霍洛維茨、里赫特、吉列爾斯、阿什肯納齊等演奏大師，他們經過長期的鋼琴演奏藝術實踐，創立了一種極富音樂表現力的演奏風格，他們既尊重作品的原創精神，又充分發揮演奏者的二度創作，從而使俄國學派成為影響20世紀世界鋼琴藝術發展的重要力量。

一、霍洛維茨演奏風格

霍洛維茨是20世紀擁有高超演奏技術的浪漫主義鋼琴大師，他在演奏上繼承了俄國鋼琴學派的共性特征，又極具自己的個性特點。霍洛維茨的演奏風格輝煌瀟灑、表現手段豐富完美、速度力度控制自如，他既可以彈出鏗鏘有力的金屬聲音，又可以奏出夢幻般的柔美音色。霍洛維茨為了追求音色的多種變化，對手指觸鍵的部位也非常講究，并且結合手指力度和速度變化使其觸鍵音色絢麗多姿。霍洛維茨經常會采用一種手掌平鋪琴鍵的手型，用每個手指的指腹（指尖肉墊）去觸鍵，這樣的觸鍵方法好像每個音幾乎都是用手指按出來似的，他用這種獨特的觸鍵方法來奏出優美歌唱性的音色。

霍洛維茨對于歌唱性音色問題曾明確表示他是從歌手演唱中學習來的，通過研究人聲而獲得靈感，在鋼琴上能夠彈奏出歌唱性的旋律。同時，霍洛維茨也認為“多變的聲音”才是真正的技巧，這也是他一直努力的方向。霍洛維茨的演奏曲目極為廣泛，他對作品的演繹時常引人入勝。霍洛維茨的演奏技巧高超精湛、純熟完美，即使是演奏難度艱深的鋼琴作品，他也會顯得那么輕松自然。他演奏斯卡拉蒂的作品有著脫離塵俗的超然氣質，他演奏莫扎特的作品有著從容流暢的優美典雅，他演奏肖邦的作品有著文靜沉思的詩人氣質，他演奏舒曼的作品有著激情似火的浪漫氣息，他演奏李斯特的作品有著如履平地的輕松自如。

霍洛維茨在演奏構思上不僅充分表現了作曲家的創作思想，還注入了自己對作品的獨特見解，他在演奏中不受任何規矩條框的限制，經常改動樂譜標記的重音，甚至在一些經典樂句的常規演繹上，也會別出心裁地進行個性化處理。霍洛維茨極富浪漫氣質的演奏風格、追求優美動聽的鋼琴音色、重視鋼琴演奏的技術發揮等特征完全符合興起于19世紀下半葉那種強調主觀情感表現、追求炫技性的浪漫主義音樂表演美學觀念，因此，他又被人們稱為“浪漫主義的遺老”。

二、里赫特演奏風格

里赫特屬于大器晚成的鋼琴演奏大師，他的演奏以技巧純熟、構思深刻、表現力鮮明而著稱。里赫特最突出的鋼琴演奏特點就是通過自己深刻的分析與研究，完美地表現鋼琴作品的音樂內涵，他對待樂譜中的每一個音符都能惟妙惟肖地加以詮釋和演繹。在里赫特的鋼琴演奏藝術中，既有淳樸真摯、內在含蓄的情感表現，又有詩意浪漫、熱情奔放的氣氛渲染，那種優雅的或粗獷的、樂觀的或悲傷的、爽朗的或謹慎的、詩意的或思辨的音樂表現內容都會出現在他獨特的演奏風格之中，他的演奏風格全面地體現了現代俄國鋼琴學派的多重性藝術特征。

里赫特的演奏曲目也非常廣泛，從古典樂派到浪漫樂派、從民族樂派到現代樂派，他幾乎無所不能、無不涉及。他演奏巴赫的作品，為其注入了真摯灼熱的情感；他演奏貝多芬的作品，為其注入了暴風雨般的熱情；他演奏舒伯特的作品，為其注入了扣人心弦的詩意；他演奏肖邦的作品，為其注入了激蕩浪漫的情懷；他演奏普羅科菲耶夫的作品，為其注入了熱情奔放的意象；他演奏拉赫馬尼諾夫的作品，為其注入了發人肺腑的氣息。里赫特在演奏每一首作品時都能夠使人清楚地聽到各聲部的旋律層次和樂曲構思，他追求這種多樣化的音色能夠使作品產生出夢幻般的瑰麗色彩，他的演奏曲目如此之廣，演奏風格如此多樣，因而，他成為現代俄國學派最有代表性的鋼琴演奏大師也就不足為奇。

三、吉列爾斯

吉列爾斯曾被音樂界稱為鍵盤上的“小巨人”，他不但擁有無與倫比的技巧和雄健有力的觸鍵方法，而且擁有美妙絕倫的詮釋作品的能力。他的音色變化之豐富、力度幅度之宏大、樂句層次之分明、旋律線條之清晰、音樂表達之細膩，創造出一種嶄新的現代俄國鋼琴學派的演奏風格。吉列爾斯這種完美無瑕的演奏技術完全得益于雅各夫·特卡奇和海因里希·涅高茲兩位鋼琴家的教學指導，如果說他手腕力度的有效控制和手指觸鍵的準確清晰是特卡奇的教學成果，那么如何運用多種技巧和音色變化來演繹不同風格的鋼琴作品則完全是涅高茲的卓越指導。兩位老師的悉心指導造就了吉列爾斯日后在國際舞臺上的輝煌，也使他成為現代俄國鋼琴學派的卓越代表。

吉列爾斯演奏的曲目從巴洛克到民族樂派的鋼琴作品都有所涉及，后來則以演奏貝多芬的鋼琴作品為主，他曾為DG公司錄制了《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》。此時的吉列爾斯在音樂表演美學上發生了重大改變，過去他那種年輕人的激情逐漸消退，取而代之的是開始傾向于安靜、深沉地表達鋼琴作品的音樂內涵，他這種新的演奏風格也意味著現代俄國鋼琴學派的開始。

四、阿什肯納齊

阿什肯納齊在西方鋼琴界素有“鍵盤運動的馬拉松健將”之美稱，他的演奏風格以細膩的技巧、精妙的手法、詩意的情調為特征，他在吸取諸多鋼琴家演奏技術優點的同時，積極探索出一套適合自己特點的演奏方法。阿什肯納齊的手指條件并不優越，手指又粗又短，彈奏大跨度的和弦真是可望而不可即。然而，他經過思考終于找到了一種能夠揚長避短的辦法，那就是在彈到技術難度大的樂句時，他在尊重原作的基礎上，或是少彈和弦中的音符，或是雙手錯開彈奏和弦。總之，通過他靈活機智的處理，反倒有一種別具一格的韻味，使人聽起來感到毫無瑕疵。阿什肯納齊的演奏特點可以用避“重”就“輕”來高度概括：他反對用力敲擊琴鍵。他那種柔和清澈的觸鍵與輕盈飄逸的音色，體現了現代俄國鋼琴演奏學派的另一種風范。這種追求“輕”的審美取向，可以使觸鍵音色充滿優美的浪漫格調。

阿什肯納齊對于古典樂派和浪漫樂派的鋼琴作品都有著深刻的理解與卓然的演繹，特別是對俄國作曲家的鋼琴作品更有著感人至深的詮釋。阿什肯納齊曾錄制了大量的唱片，他對每一個音符的音色和音質都有很高的要求，他對錄制的任何作品都持有一種嚴謹的態度。他錄制了斯克里亞賓的《鋼琴奏鳴曲全集》、拉赫瑪尼諾夫的《鋼琴協奏曲全集》等多人的鋼琴曲全集，因此，他也被人們稱為“鋼琴全集錄音大師”，人們從這些音像資料中可以聽出他那種驚人的演奏技巧和高深的藝術造詣。

五、結語

俄國學派鋼琴演奏家反對不講究聲音的敲打式觸鍵，他們要求觸鍵準確干凈、音色變化豐富、力度對比鮮明，重視運用速度的快慢來增加作品的戲劇性。

（佳木斯大學音樂學院）