試析當代少兒書法教學中普遍存在的問題

程思敏

摘 要：少兒書法教育是當前一個很熱的議題，對于受教者本身的的好處無需贅言，但對于教學中普遍存在的問題，我們不能漠視。本文就筆者在書法教學實踐中遇到的教學方式方法的普遍性問題作出簡要探討，希望對書法教育者與學習者有所助益。

關鍵詞：少兒書法 書法教育 教學方式

當前，隨著國家對書法教育的重視，越來越多的小學將書法學科視為學校教育科目中的常設課程。但在教學過程中有些方式方法仍舊差強人意，比如，有些學校使用的習字教材是“描紅本”，即從某一書家的書作中挑選出部分文字，將其處理成空心字讓學生進行填充。這種教學方法不但不能讓學生正確的理解筆法，也難以讓孩子在書寫中養成良好的觀模能力。此外，很多書法課堂并沒有使用傳統的書法工具——宣紙和墨汁，取而代之的是“水寫布”和自來水。詢其原因，大抵是因為這樣可以減少學校開銷，并且書寫蘸墨時的稍不留意，便有可能將墨汁弄到手上、衣服上，教室的墻上，難以清理。筆者認為，這樣的教學方式會不利于少兒書法教育的發展，甚至將需要傳承和發展的書法教育帶入停滯不前的狀態中。

在少兒書法教學過程中，除以上書法教具使用方式的問題外，還存在一些具體教學實踐中的問題。[1]

現在的書法教學存在忽視少兒書法學習的心理情感因素的情況。例如，施教者往往會要求全體學生學習顏體楷書或是柳體楷書等。倘使某個學生對顏字或柳字沒有任何興趣，施教者卻一味強行要求學生都要寫，那必將事倍功半。雖然年齡小的孩子可能對書法缺乏一定的認知，但在教學過程中，我發現小孩子會對自己感興趣的點有很特別的理解，稟賦頗高的孩子往往超出你的想象。那么，這也就對施教者提出了一些要求。老師需要發現孩子的興趣點與閃光點，可以讓孩子自己去感受不同的字體，選擇自己最感興趣的字體去揣摩學習。這樣也有利于提高對少兒書法教育的效率。我們都知道唐楷是書法學習入門的好范本，實際上也不止于此，應該有更多可供選擇的東西，只要教學的范本能適合孩子打下良好的基礎，便可以當作少兒書法教學的良好范本。書法教育學者李中原先生認為，起步字體的單一會影響少兒學書的積極性與多元化發展。在我的書法教學實踐表明：單從唐楷入門不加以其他字體輔助，書法教學進展甚緩。筆者認為，每一個人具備的藝術天分是不同的，對藝術的理解也是不同的。施教者不妨讓孩子們對自己感興趣的一種或幾種字體多加學習，根據其興趣點來施教。[2]

現如今的書法課往往是以“寫好字”為唯一目的進行教學的，有些書法教學沒有提供法帖范本，而是施教者將自己寫的字作為底本讓學生進行“復制”，每一個字都由老師在頭一個格子里做好示范，孩子們跟著寫一行。這樣雖然有可能會使學生在短時間內將字寫的相對平穩端正，甚至可以在書法比賽、展覽當中嶄露頭角，但這畢竟不是長久之計，長此以往，勢必將抹殺學生對書法學習的天性和表現力。[3]

潘天壽曾說過說：“如果一個繪畫教師，教一百個學生，畫出同一個面目來，這個教師要打手心”。書法屬于藝術的其中一個門類，藝術講求個性，我們需要鼓勵學生的個性發展而不能要求孩子囿于成人化模式。在白謙慎先生《與古為徒與娟娟發屋》一書中提到了他在美國給外國學生上書法課的經歷。他非常鼓勵兩個學生中書法運筆和結字不那么完美的那一個，雖然不夠端莊，但也不乏意趣。正所謂“令人不可合亦不可拆，顛倒疏密，不可思議”。筆者認為，施教者在書法教學過程中不能有意抹殺孩子們的天分，而應該倡導書法學習不必刻意求工、墨守成規。孩子們隨意的涂鴉都很有可能是一件出奇制勝的藝術品。

另外，書法課被寫字訓練課置換掉容易使課堂氣氛沉悶，缺少了許多書法教學本該有的趣味，容易讓孩子們對書法的學習產生抵觸情緒。我認為應該在教學過程中開展“創作活動”，要求孩子們把自己寫出的字當成作品來對待，即便是臨摹也要從作品角度出發，而不是單字循環。完全可以提供給他們更多的選擇，不僅僅有帶米字格的毛邊紙，還可以有卡紙、元書紙、蠟箋紙或是麻皮紙。甚至可以讓學生選擇各種材料自行設計自己作品的樣式，不要拘泥于現有的作品形式（條幅、中堂等），任由孩子們發揮，或許可以開拓出新的書法作品形式。我們不可以輕視孩子的想象力與創造力，從我從事書法教學的經歷來看，我始終認為每個孩子心中都有一個奇妙的世界，他們可以充滿無限的想象去構造這個世界，如果老師總是向孩子傳達成人式思維的話，會令他們失去很多創造神話的機會。[4]

書法學習必然少不了“臨摹”這一環節。但在現有的書法教學中往往會忽視的一點就是臨摹前最重要的一個步驟——讀帖。筆者認為，在臨摹過程中，比臨寫本身更重要的是讀帖，我們需要培養學生把握字帖的整體風格特征的能力，也就是觀察力。孫過庭《書譜》云：“察之者尚精，擬之者貴似”，可見細致的觀察在書法學習中十分重要。讀帖不僅僅是對書法字帖的泛讀，而是在觀察筆形、字形、結構的過程中進行分析，有著思維的積極參與，這樣有助于獲悉古人用筆與結字之道。對照著碑帖，帶著思考去捕捉字形是學習書法最有效的學習方式，不但能寫的好，還可以通過書法教學培養少兒的觀察力，使少兒學會觀察、善于觀察，并從而提高少兒發現問題、解決問題的能力。[5]

但臨摹終究不是學書的最終目的。藝術教育真正的價值并不只是培養大師，不只是提高孩子的智育，更重要的是培養孩子的思維方式，認知能力，審美能力等其他科目的課堂缺少的重要方面。而且藝術本身是一種創造，不是復制粘貼。如果教師對此把握不當，一樣會遏抑孩子的天分、想象力、創造力。要相信每一個孩子都是一個小藝術家，他們在寫字過程中“創造”出來的東西是很多成人無法做出來的。所以筆者認為，大可不必拘泥于孩子寫的是否像或是規范，而是要多以欣賞的態度對待孩子們寫出的每一幅書法作品。

盡管少兒書法教育正處在一個升溫的階段，但其中的不足之處仍需書法教育者的全方位思考與探索。學習書法不僅僅是“寫字”，更重要的是要讓孩子們在接觸書法之后感受到更多快樂并逐步成長。

參考文獻

[1]白謙慎. 與古為徒與娟娟發屋[M]. 廣西：廣西師范大學出版社， 2016.

[2]吳啟菊. 書法課程[M]. 湖北：湖北教育出版社， 2017.

[3]劉正成. 書法藝術概論[M]. 北京：北京大學出版社， 2008.

[4]中國教育學會書法教育專業委員會. 書法學概論[M]. 天津：天津古籍出版社，2010.

[5]王岳川. 書法文化精神[M]. 北京：北京大學出版社， 2008.