傳統幾何紋樣在生肖設計中的應用
——以生肖設計《申猴》為例

駱夢瑤

（武漢紡織大學，湖北武漢430000）

引言

中國傳統文化的歷史非常悠久，有著豐富的表現形式及人文內涵。紋樣作為中國傳統文化的有機載體，是其中最為核心的一部分，凝結著古代人民在工藝美術方面的智慧。紋樣作為中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發展的整個過程，并隨著社會經濟、政治、文化的不斷發展而變化著。中國傳統紋樣一直存在于我們的生活之中，歷史悠久，內容豐富，反映了特定時期人們的風俗習慣和價值觀，具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術風格，是凝固的藝術，是中華民族幾千年智慧的結晶。

1 傳統幾何紋樣

1.1 傳統幾何紋樣的起源與發展

早在商周時代，中國就開始了青銅，玉器，陶瓷等器物的鑄造，在這些器物的表面裝飾上，人們開始從自然界中借鑒尋找不同的形狀，并最終形成各種圖案，如動物紋樣、植物紋樣以及日常生活中的各種幾何紋樣，慢慢發展成現如今豐富的傳統紋飾文化。

中國傳統紋樣的發展脈絡分明，每一時期的歷史都濃縮在特定的紋樣中，它們從側面反映了當時時代的人文特點以及社會內涵。夏商時期的人們崇尚武力，所有多飾以夸張的人面紋；周是雷紋統治的時代；春秋戰國時期對龍紋、鳳紋、獸面紋非常迷信；高度統一的秦漢時期動物紋和人物紋大為流行；魏晉時期戰亂不斷，但是佛教的興盛為中國傳統紋樣注入了新鮮的活力，佛教紋樣尤其是寶相花紋空前盛行；盛世大唐為傳統紋樣的發展開創了新時代，中外文化在這里交融，各種紋樣都得到廣泛運用，而國色天香的牡丹則是主流紋飾；兩宋花鳥畫的盛行使得花鳥蟲魚紋樣空前流行，精美作品層出不窮；粗獷的蒙古人為元代紋樣注入了別樣風情，少數民族文化與漢文化的交融體現得淋漓盡致；明清時期是中國傳統紋樣發展的最高峰，這一時期講究凡紋樣必有意，有意必有吉祥，因此吉祥的概念被最大限度地放大，造就了各式各樣內容豐富的傳統紋飾。

圖1 云雷紋

圖2 云雷紋

中國的傳統幾何紋樣可追溯到新石器時代的彩陶紋樣，而早在舊石器時代，人們已經能認識幾何形了，幾何紋在世界各國原始裝飾中具有普遍的性質，成為共同的工藝文化現象，幾何紋樣之所以在裝飾紋樣中出現的最早并且最多，與人類的原始思維有關，中國古代在器物上的裝飾紋樣并不是寫實的臨摹，而是圖案化了之后的幾何形結構，。盧卡契曾提到過，無論是動物紋、植物紋都不是在其自身存在的條件下被反映出來的，而是被置于一個由比例和節奏的線條關系中，在這個關系中，其形狀和運動等都只是成為由幾何排列構成的統一體中的單純的組成部分。傳統的幾何紋樣來源于當時的社會生活，幾何圖形被作為裝飾紋樣，是人們對自然界及社會生活中存在的客觀事物進行有意識地變形、組合、重新排列，通過人們的抽象思維，表達成具有簡介性、象征性的裝飾紋樣。

1.2 傳統幾何紋樣的分類

（1）連珠紋：寓意連續不斷，永久；最早見于夏商周的青銅器，商代多用作分欄線或邊飾，在周代運用較少，真正流行于三國兩晉時期，多作輔紋，隋唐時期多用作瓷器和織錦的邊框，宋元之后連珠紋進一步發展創新。

（2）席紋：呈“十”字形，經緯互相壓疊，排列緊密。是主要用于陶器裝飾的原始紋樣之一，由制作陶坯時坯下墊了席類器物所留下的痕跡。多見于新石器時代陶器（圖2）底部，為后代沿用。

（3）云雷紋（圖 1／圖 2）：以連續的回旋形線條構成。線條柔和者為云紋，線條有方折角者為雷紋。多見于商周時期的青銅器和玉器，一般以輔紋形式填充在主要紋飾的空隙，呈現出莊重、古樸的風格。從戰國時期開始云雷紋逐漸演變為線條活潑的流云紋。

（4）回紋：起源于早期陶器（圖 3），也用于玉器（圖4），應用廣泛，主要作邊飾和底紋。紋樣形如“回”字，線條呈方折形，由雷紋演變而來。單個間斷排列，一正一反相連成對，稱“對對回紋”；連續不斷呈帶狀。寓意吉祥富貴，民間稱連續回紋為“富貴不斷頭”。

（5）弦紋：單一或若干跟直的或橫的線條，常常作為界欄，分布在器物的頸、肩、腹、脛部。最早見于新石器時代的陶器，流行于下商周時期。有細弦紋和粗弦紋。

（6）條形紋：由較短的相對獨立的線條構成，包括豎線、橫線、斜線、弧線、寬線、窄線、單線、復線、網線等，此外籃紋也可視作條形紋的一種。風格樸素、美感。

圖3 回紋陶器

圖4 回紋玉器

圖5 云紋

圖6 生肖形象設計《申猴》

（7）谷紋：又稱蝌蚪紋、逗號紋、豆芽紋。形狀呈旋渦狀的圓點，看起來又像倒寫的“e”。寓意農業豐收。流行于戰國、秦漢時期，漢代以后較少見。后代仿古玉器亦有使用。

（8）蒲紋：由陰線交錯排列成六角形格子的紋樣，形狀如同用蒲草編織的蒲席。在漢代較為流行，多見于玉璧。

（9）繩紋：形如絞扭、編結的繩索，最早見于新石器時代的陶器，用繩纏繞在陶坯上留痕。

（10）繩絡紋：一根或兩根并聯的繩紋交織成為十字形套結，再組成長方形或菱形網絡形成的紋樣。一般用于壺、甕之類的容器。這一紋樣在春秋戰國時期較為流行。

（11）錦紋：常以地紋的形式作為輔助紋出現，因此又稱為“錦地紋”。在“錦地紋”上描繪花紋稱作“錦上添花”。錦紋在陶器裝飾上的運用始見于唐三彩。

（12）云紋（圖5）：古代中國吉祥圖案，象征高升和如意，應用較廣。每個歷史時期的云紋樣式，都融人各自時代因素的不同風貌。中國云紋藝術因此顯出它的博大和精深，有著無限的魅力。

（13）勾云紋：形如兩端向內卷的勾，是最早的云紋。春秋戰國時的玉器、青銅器等器具上可見這種整齊排列或相互穿插勾連的云紋。

（14）乳釘紋：最早見于商代青銅器上，之后成為春秋戰國至秦漢時期青銅器、玉器常用的裝飾紋樣之一。如釘紋最早出資按在祭祀女性先人的祭器上，表示對母親的敬仰和懷念，也有祈求子孫滿堂、人丁興旺的寓意。

（15）漩渦紋：是出現時間較早的中國傳統紋樣之一，被認為是中國傳統紋樣審美思想和造型意識的起源。

（16）曲折紋：又稱曲尺紋、波折紋、三角折線紋，最早出現于陶器上。流行于仰韶文化及以后的彩陶上，特別是馬廠類型的陶器上。

2 生肖形象設計《申猴》

2.1 生肖設計的內涵

十二生肖的造型除了我國古代早期反映具有當時社會背景的精神心靈的祭禮圖像外，也傳入民間，構成了民間藝術的創作源泉。十二生肖的形象與內涵，積累沉淀了相當豐厚的文化養分，在現代視覺構成里孕育了包羅萬象的景致，從遠古時期的圖騰崇拜到現代的形象設計，生肖圖案本身承載了相當可觀的人文內涵，從精神層面看，它讓人對理想追求與平安希冀有了寄托，進而賦予吉祥的意象。

當代生肖設計常以豐富的動態造型描繪不同動物的習性；運用線條與塊面塑造簡潔的造型，突出動物的特點；常用吉祥圖案，傳統幾何紋樣進行設計；在不同地域文化中，十二生肖的設計會結合吉祥寓意以及本地的風土人情。

2.2 《申猴》設計元素及理念

中國傳統紋樣蘊含了中華民族最原始的創作與審美能力，平面設計作品中傳統紋樣的合理應用，形成了獨特的視覺符號，從傳統中探索民族特色設計，不是簡單的臨摹，而是將現代審美和傳統紋樣結合起來，重新詮釋形成新的創作，充分理解傳統幾何紋樣的人文內涵，運用現代視覺傳達設計的手法，讓人耳目一新。

在生肖設計《申猴》（圖6）中，以猴的面部作為創作元素，從神話人物帝嚳為動物神祇猴，可以推斷猴曾被當作原始圖騰，殷人認為自己的部族的高祖是猴，因此也有學者認為猴最初是殷人的圖騰。中國民間也一直視猴為吉祥物。猴的面部裝飾以臉譜的特征作為元素，臉譜的產生有悠久的歷史，臉譜起源于面具，幾乎所有人類族群在部落時代都曾有過圖騰崇拜，先民們把他們崇拜的某種物品或者概念描繪出來，祭祀儀式時，負責祭祀的巫覡們戴上，先民們對儀式進行祭拜。將這種古老的圖騰崇拜體現的中國傳統元素與十二生肖的內涵相結合，體現了中國傳統文化中的神秘感、宗教感和儀式感，與十二生肖的形象與內涵相契合。

2.3 傳統幾何紋樣在《申猴》中的體現

傳統的幾何紋樣種類繁多，其流暢的線條造型，給人強烈的韻律感與節奏感。在該生肖設計的裝飾紋樣中，采用了簡潔的現代紋樣、植物紋樣、火焰紋和傳統幾何紋。火焰紋是傳統寓意紋樣之一，由兩個反回文線條頂端相接所構成的形狀，火焰紋來源于佛教，被賦予神圣、威嚴的含義，這一紋飾寓意辟邪、驅魔，神圣不可侵犯。古代佛像背光多飾有火焰紋，將火焰紋應用在該生肖設計中，賦予了生肖設計宗教感，符合傳統生肖設計中所蘊含的圖騰崇拜的人文內涵。

傳統幾何紋的部分，則主要采用了云紋，并運用對稱的形式來表現，云紋象征高升和如意，也體現了流動感和生機勃勃的雄渾氣息。其中穿插應用了一些簡單的現代幾何紋樣進行創新，使傳統的幾何紋樣與現代的審美相契合，在該生肖設計中將傳統云紋所體現的人文內涵體現出來。傳統文化與觀念理論，有它的發展脈絡，也是靠著漫長的時光歲月積淀而成，該設計中，將傳統幾何紋樣簡化，與植物紋、現代幾何紋組合，將傳統幾何紋樣的人文內涵和現代審美結合起來。

結語

視覺時人腦接受外界訊息的主要途徑之一，而圖像作為傳遞信息載體的視覺平臺，使人可透過閱讀圖像，進而試圖了解圖像所要表達的內涵與觀點，生肖設計從古代的圖騰崇拜到現代視覺設計，生肖圖像本身承載了相當可觀的文化底蘊和大量信息，其身上帶有的神秘性與多變性，即使在現代，人們對其仍然有著無限遐想與祈愿。而傳統幾何圖形在生肖設計中的應用，則是將中國傳統文化中的宗教感與神秘感表現出來，中國傳統紋樣源遠流長，底蘊深厚，生肖設計中傳統幾何圖案的體現，既承載了人們對幸福的無限向往，結合現代化的設計語言和形式，體現了中國傳統文化的魅力。

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