動畫大師研究

蘇夢

摘要：愛爾蘭新銳動畫作者湯姆·摩爾憑借他具有獨創性的兩部作品《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》在世界動畫電影的舞臺上大放異彩，兩部精致的影片體現出湯姆·摩爾別具一格的創作特色以及風格特征，并已成為其自身創作的符號與標簽。

關鍵詞：湯姆摩爾；凱爾經的秘密；海洋之歌；風格

湯姆·摩爾以其兩部作品《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》在世界動畫電影舞臺上獲得了輝煌的成就。他的作品既奇特曼妙又夢幻瑰麗，富有愛爾蘭民族風格。這兩部精湛的電影反映了湯姆摩爾獨特的創作特征和風格特征也是弘揚民族文化的優秀案例。從愛爾蘭傳統文化中尋找創造性材料是湯姆·摩爾熱衷的事。《j每洋之歌》就是引用了大量凱爾特文化的神話元素，《凱爾經的秘密》因為以愛爾蘭傳說為框架，基于中世紀傳播下來的國寶《凱爾經》為焦點核心虛構的一個有趣的故事，在愛爾蘭倍受推重與贊美。

在敘事方面，《凱爾的秘密》是講述凱爾經艱巨歷史的一個故事，代表了愛爾蘭的文化精神，影片從創作到傳播上都表現了對愛爾蘭文化的敬意與推崇。讓觀眾即使不了解愛爾蘭歷史文化，也能強烈感受到愛爾蘭民族文化的魅力和吸引力。而《海洋之歌》則是利用凱爾特神話中的元素構成了一個奇妙的神話故事。神話意象的雙重疊加吸引了觀眾的好奇心也大大加深了影片的神秘體驗。更主要的是，神話的嵌套無疑加深了片子的主題和信仰的強度和神圣感，使審美的內在趣味無限綿延而悠長。

在湯姆·摩爾的兩部電影作品中，音樂無疑是敘事的一個重要組成部分。音樂其本身是最具表現力的藝術表現形式，具備最豐碩的感情和生命力。同時，它也是民族感情中最為豐富的。因此，影片中采用了大量的愛爾蘭傳統樂器，如風笛、寶思藍鼓、錫哨、揚琴、豎琴等。它不僅成功的營造出了氛圍，表現了人物的性格和狀態，而且富有愛爾蘭音樂特有的空曠深沉和空靈典雅。在不同節拍和基調旋律之間交替變化，讓人心隨音動，仿佛自己在這冒險體驗當中身臨其境。在歷史上，愛爾蘭島是一個與世隔絕的封閉島嶼，從凱爾特音樂中可以清楚地感受到中世紀教堂歌曲的影子。因此，凱爾特民歌的旋律是中世紀的風格，這類特色的旋律形成了凱爾特音樂的虛幻和消逝的感覺。

風格敘事是湯姆·摩爾兩部作品中最突出的方面。當電影風格從純粹敘事功能中偏離出來，風格的裝飾性功能便讓媒體的特征從感知上凸顯出來，憑借自身引人注目。在《凱爾經的秘密》與《}每洋之歌》都表現出象征性的幾何風格。通過簡單的幾何造型和大量的線性曲線，使片子富有個性而又不失典雅精致。在《凱爾經的秘密》中，布蘭登叔叔高長的矩形軀體，修道院長的高傲與嚴肅，與敘述中的人物運動相對應，顯示出他刻板嚴肅而負責的領導品質。維京海盜的堅硬線條和尖銳的棱角描繪了海盜的冷酷暴力和愚鈍形象。而代表自然的精靈阿詩玲則聚集了多種元素，圓、尖角或者是規則形狀來表現大自然的性質溫和，敬畏，和包羅萬象。如果《凱爾經》中的許多幾何圖形的粗獷和凌亂是為了表現了動蕩時期的文明與野蠻之間的對峙與沖突，那么《海洋之歌》幾乎是以圓曲線勾勒出整個故事。從一開始，電影就奠定了諧和溫暖的基調，展現出一個溫暖的家庭和情感的故事。《海每洋之歌》也通過幾何的對應來展人物的狀態與性格。《海洋之歌》在設計場景中也運用了大量的曲線形式，除了在角色設計中運用曲線設計，還告別了直線的僵化和簡潔性。在影片的回憶的部分，使用了白色的裝飾邊框，線性和淡彩的使回憶的部分溫柔又綿長。

同時，傳統的圖騰和符號都被大量的被運用在兩部影片中，補充了電影的風格，增添了民族風情的韻味，并以一種神圣的隱喻加深了電影的內涵。比如說單螺紋，是凱爾特文化中最常見的符號之一，代表著空靈的能量輻射，它最突出的意義是出生、成長和死亡，或者意識和其毅力以及知識的擴張。這一符號在兩部電影中被廣泛使用。在《凱爾的秘密》中，整個森林的葉子都是抽象的螺紋形，用符號的重復和積累，不知不覺地在觀者的潛意識中烙印著他們內心的生命暗示。《海洋之歌》的最主要的中道具海螺號便是一個精美的螺旋紋標記，經由過程付與它主題意義直接顯現在觀者的腦海里。

湯姆·摩爾的動畫作品可以看作是動畫回歸的代表，朱莉安娜·伯頓·卡瓦哈爾認為動畫的本質是某種印象，而這種印象來自無可名狀卻又可以想象的世界，處于混亂、顛覆的沖突與碰撞中。因為動畫本身是最富有自主意識的藝術表現形式。隨著科學技術的日趨成長，計算機模擬現實能力越來越強，使得今天的動畫主流傾向于接近模擬現實的方向和發展模式的創作流程，這無疑消解了動畫本身的多元化與夢幻感。這兩部二維手繪動畫并沒有在好萊塢3D動畫的浪潮中被淹沒，反而脫穎而出，這必定得益于其獨特的裝飾風格。