淺談音樂表演中的風格表現

馬威

摘要：音樂表演者對作曲家及其作品風格的把握，當然不能只停留在理解和體驗上，更重要的是還必須在這個基礎上尋找適合表現這種風格的方法和技巧，并通過自己的表演實踐把它完美地表現出來。

關鍵詞：音樂表演；風格；特征

一、前言

20世紀的許多音樂表演藝術家做出了艱苦而卓有成效的努力。他們對過去時代的音樂文獻、樂譜、樂器等進行了深入的研究、整理、校訂和復制，特別是對過去時代的表演習慣、技巧和方法進行了深入的探討和實踐，涌現了一批有代表性的表演藝術家和表演團體，有力地推動了忠實于原作風格的音樂表演藝術的發展。

二、歐洲巴洛克時代音樂表演風格特征

其中特別是對歐洲巴洛克時代和古典樂派的蒙特威爾第、維瓦爾第、巴赫、莫扎特等作曲家作品風格的研究和表演，取得了舉世矚目的成就，生動地再現了這些作曲家各具特色的音響世界，被稱之為音樂表演藝術的一場革命。例如對巴赫的表演，有的音樂學家做了這樣的概括：“那就是使用巴赫時代的樂器——如果是聲樂則使用巴赫時代的發聲法和唱法——來再現巴赫的音樂。”并且具體地指出這種表演的要點是：比起旋律的歌唱來，更重視節奏的生命力；作為基礎的不是中聲部膨脹的音響，而是外聲部清晰透明的音響；不是用自由節奏，而是用節拍內的重音來加強表現力；避免長的連線，采用短的分句法等。以風格純正著稱的鋼琴家吉塞金在談演奏巴赫古鋼琴音樂時強調指出：“巴赫甚至在熱情奔放地演奏時也不是一個浪漫主義者，在速度上也不要夸張，尤其是放慢。應當記住，古代鍵盤樂器的聲音是短促而且不延長的，所以必須挑選普通的自然的速度來彈；在彈柔板時，速度取決于巴赫鋼琴音樂那種始終從容不迫的，往往甚至是舞蹈的性質；而在彈急板時，速度取決于必須一切彈得清清楚楚，要‘彈得樸實、自然。

同樣是通過表演再現過去時代的音樂風格，歐洲文藝復興、巴洛克和古典樂派的音樂，他們使用復制的過去時代的樂器和樂隊編制，并且嚴格地按照當時的表演習慣和演奏方法，力圖徹底地再現過去時代的音樂音響和風格。阿諾庫爾領導的維也納古樂合奏團和霍格伍德領導的倫敦古樂合奏團就是這種原樣主義音樂表演的杰出代表。

另一種做法是仍然使用現代樂器，不過在演奏精神以及方法上著力再現古代音樂的風格。正如著名小提琴家亞普·施羅德所說：“并不是每一位演奏家都有一把巴洛克時代的樂器，但他們全都應該領會音樂的精神，并且用手頭的樂器，現代琴和現代弓，來表達這種精神。”而這正是音樂演奏中風格把握的關鍵，也是現代大多數演奏家所面臨的問題。阿勞曾就巴赫的鋼琴演奏風格談道：“我聽了萬達·蘭多斯卡演奏之后，就放棄了在鋼琴上彈巴赫鋼琴曲。我放棄它是因為我覺得鋼琴給巴赫作品帶來了世俗的聲音，巴赫必須沐浴在崇高的光輝里。相反，我們聽得最多的通常是在鋼琴上的縫紉機式的演奏，不過用鋼琴彈也可以做到盡善盡美的，埃德溫·費舍就是一個偉大的例子。”

三、音樂表演風格的把握

當然，風格把握絕不僅僅是指對歐洲文藝復興和巴洛克等古代音樂的表演，而是指對所有音樂作品的表演，無論是對古典派、浪漫派、印象派或現代派以及不同國家和民族音樂的表演，都有一個風格把握的問題。即使是對同一作曲家不同時期和不同類型的作品，也應在表演風格上有所區別。正如有的鋼琴家所指出的，演奏肖邦的作品，如果把他的敘事曲的安靜段落用夜曲的風格來演奏，那就會失掉敘事曲所特有的敘事的風格；而如果把瑪祖卡緊湊而富于特性的節奏演奏成整齊單一的節奏，并且把速度放慢，那就可能變成旋轉華麗的圓舞曲的風格。

任何一部音樂作品都產生于特定的歷史時代，它必然受到歷史風格的限制。巴赫時代的音樂，它的內部結構非常精致，多聲部的線條組合猶如一座精美的建筑物輪廓，這就是所謂巴洛克的風格。莫扎特時代的音樂則完全不同，它們比較講究內部結構邏輯上的聯系，比較嚴謹，這是所謂古典主義的風格。19世紀的浪漫主義音樂又是另外一種情形，由于它的創作和表演較多地受主觀因素的支配，而使它的表演風格也趨于自由，主觀的感情表現非常突出。20世紀則是一個復雜的時代，形形色色的現代派音樂都有它明確的美學主張，它容不得別人隨意竄改它的音樂風格。所以，任何音樂作品都不可能脫離它那個歷史時代的風格特征。對于表演者來說，如果想要真實地反映出這部作品的特征的話，必須注意到作品的歷史性，根據作品的時代風格來處理樂曲的演奏。喬治·艾涅斯庫曾經說：“我覺得，我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀……那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了。”這句話正是這位藝術大師高度修養的體現。

四、結語

總之，對音樂作品的風格把握和表現，其核心是純正性，即按照音樂作品的原有風格進行演奏，而不是任憑表演者的隨心所欲，把什么作品都演奏成一個味道，一種樣式。風格純正的音樂表演，將使人類歷史上各種不同風格的音樂作品放射出它們本來的光彩，以它們各自獨具的藝術特色和美的魅力永世流芳。