聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧分析

韓爽

摘 要：聲樂演唱的過程中，藝術家在掌握聲樂的演唱技巧的同時需要兼顧演唱中情感的表達，只有在音樂中充分融入豐富的情感，才能使聽眾有共鳴，才能使歌曲的表演更有感染力。如何將豐富的情感注入到聲樂演唱中，并且在演唱過程中注意一些演唱技巧，找到更適合演唱者的表演方式，是許多初學聲樂演唱表演者難以掌握的問題，基于聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧進行一定的分析，旨在為學習與研究聲樂演唱表演藝術的表演者與研究人員的工作給出一些建議。

關鍵詞：聲樂演唱；情感表達；演唱技巧；分析研究

聲樂演唱是以人的聲帶為主進行的一種表演方式，在演唱中演唱者通過聲帶的控制以及對口腔、舌頭、鼻腔的氣息掌控等演唱技巧的運用時發出的聲音悅耳、有節奏性。演唱者在演唱聲樂的過程中，需要將自己的內心世界的感情與所演唱歌曲中蘊含的故事、情感連接，聲樂歌曲的演唱也需要演唱者學習和熟悉一些聲樂的演唱技巧，在演唱聲樂歌曲的過程中，演唱者通過這些有一定演唱難度的、有助于表達歌曲基調的演唱技巧將歌曲中的藝術展現出來，使得歌曲更富有感染力，觀眾在欣賞歌曲的時候能夠產生更多的共鳴。濃郁的情感渲染和靈活的演唱技巧相結合，才能使演唱者在表演的過程中更好地呈現出一場精彩絕倫、美輪美奐的聽覺盛宴。

一、聲樂演唱中的情感表達對演唱的影響

聲樂演唱中，演唱者如果在演唱中沒有注入豐富的情感，或者一些初學聲樂演唱的演唱者過于注重一些技巧性的演唱方式而忽略了聲樂演唱中情感的表達，則使得整個表演雖具有一定的歌曲性，但是缺少了許多聲樂表演藝術中的魅力，聲樂演唱就會失去生機，枯燥無味。聲樂表演藝術，其中非常重要的一部分就是注重聲樂表演者在表演的過程中對情感的表達是否能夠引起觀眾的共鳴，缺少了這種情感表達的聲樂演唱，觀眾難以感受到歌曲中的情感，表演是無意義的。

21世紀，各種文化藝術不斷發展與得到繁榮，聲樂演唱作為一種重要的歌曲藝術表現形式，演出者在表演聲樂的過程中需要表達出聲樂的美感與藝術性。其實在歌曲的演唱中，無論是古代還是現代，無論是西方還是東方，對于歌曲演唱的認識都注重演唱者的情感表達。我國唐代詩歌極為繁榮，在對藝術的追求中許多唐代詩人、文人、學者都有一定的見解，香山居士白居易說“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，可見“情”對歌曲演唱的重要性。聲樂演唱中，也絕不能缺少這種“情”，需要演唱者在歌曲中投入充足的感情，做到“聲情并茂”，才能使聲樂演唱散發出更多的魅力。

二、演唱技巧的使用在聲樂演唱中起到的作用

聲樂演唱中，具有較高難度的技巧是吸引觀眾觀看聲樂表演的一大因素。聲樂演唱中的演唱者，通過一些呼吸的調節方式、音準的控制技巧、顫音等演唱方式的運用使得整個演唱有較高的演唱技巧，使得聲樂演唱在聽覺上更有層次感。對于初學者來說，掌握演唱技巧是一件非常不容易的事情，特別是一些對于演唱基礎功底要求較高的演唱技巧，需要演唱者通過長時間的學習與訓練，才能達到熟練、穩定使用這些演唱技巧的能力。

演唱技巧之于演唱者，是呈現精彩聲樂演唱表演的重要表現方式，缺少了演唱技巧的聲樂演唱，也很難具有較高的觀賞性和藝術性，聽眾對于聲樂演唱的認識，往往停留在聲樂演唱藝術的較高演唱技巧方面上。演唱者在演唱聲樂的過程中，靈活運用演唱技巧，會使得整個聲樂演唱增色不少。

三、聲樂演唱中的情感表達分析

在聲樂演唱的過程中，演唱者需要準確把握好整個歌曲的曲調、曲風，還需要在演唱的過程中注意每一個延長部分的情感表達是否準確、到位。聲樂演唱中，對于情感投入方面，演唱者主要需要注意以下兩點：

（一）在演唱的過程中清楚地表達出歌曲的情感

演唱者在表達聲樂歌曲的情感時，要注意準確表達出歌曲中的情感，而不是過分自我發揮、自我修改，需要保持聲樂歌曲原有的情感變化。在演唱時，演唱者應該注意的是將自我的感情充分融入到聲樂演唱中，在語言表達上需要熟悉歌詞的發音與具體含義，才能更好地理解歌曲想要表達出的意思。演唱者對于歌詞的熟悉，需要用自然的感覺將歌詞在演唱中清楚地表現出來，歌詞發音掌握不充分的演唱，會使聽眾感到尷尬，過于注重歌詞中的發音問題，而忽略了歌曲本身的欣賞。演唱者在用漢語演唱聲樂歌曲的過程中，由于漢語的發音相較于其他語言有一定的難度，需要先掌握好歌詞中每個漢字的準確發音，結合歌曲的音調加以聯系，才能夠達到更好的演唱效果。

（二）在演唱的過程中掌握作品的時代風格所想要達到的藝術效果

聲樂演唱中，聲樂歌曲中所表現出來的主題思想一般都受到創作者所處的時代影響，一些聲樂歌曲帶有濃郁的時代特色，作者通過歌曲想要表現出來的時代風格和藝術效果在不同歌曲中有較大的區別。演唱者在進行聲樂歌曲演唱的過程中總是使用一種感情基調進行演唱，所演唱的歌曲會給聽眾帶來一種不舒適的聽覺效果。有些感情基調變化較大的聲樂歌曲，演唱者在演唱的過程中對于其中所想要表現出來的故事的時代風格只有進行足夠的了解，才能在演唱中與歌曲作者產生共鳴，將所演唱的聲樂歌曲中作者想要表達的藝術效果更好地展現出來，使得聽眾能夠更好地感受到歌曲中的時代風格與藝術效果。

四、聲樂演唱中的演唱技巧分析

聲樂演唱中，演唱者通過使用一定的演唱技巧，將歌曲能夠以更好的表現手法詮釋。聲樂演唱中的演唱技巧所包含的內容非常豐富，在演唱歌曲的過程中演唱者通過控制個人的呼吸、演唱時的身體姿態、口腔內部喉頭的位置、對歌詞的表現方式、聲音的連貫性與各種音色的控制，使得聲樂演唱的效果得到提升。作為聲樂演唱的演唱者，在學習演唱技巧的同時應該注意的問題較多，下面就幾個較為主要的聲樂演唱技巧進行分析：

（一）演唱者應該充分掌握演唱時的呼吸技巧

聲樂演唱的過程中，由于演唱需要給聽眾一種優美圓滑的聽覺效果，在練習聲樂演唱的過程中演唱者就必須要對呼吸技巧進行學習。聲樂演唱中有許多地方需要用演唱者的氣息支持，在把握好氣息交換的同時做好歌曲的演繹。聲樂演唱中呼吸技巧是最為基本的演唱技巧之一，如果演唱者不能準確掌握所演唱歌曲的一些呼吸技巧，會在一些高難度演唱部分出現呼吸困難的問題，使得演唱效果不理想。

聲樂演唱者在進行呼吸練習的過程中，首先應該了解聲樂演唱中呼吸技巧的重要性，演唱時，要學會弱收、平收回收等聲樂演唱的呼吸技巧，在聯系演唱的過程中注意根據歌曲的歌詞長短合理換氣，盡量自然地呼吸換氣。如果演唱者所演唱的歌曲中有一部分歌詞較長，難以找到換氣節點，則需要演唱者偷換氣。另外，在進行聲樂演唱時演唱者需要根據歌曲的曲調進行呼吸調節，演唱歡快、高昂的聲樂歌曲部分時應該使用較為飽滿換氣方法，而進行抒情的聲樂歌曲則要注意呼吸換氣時要盡量平緩自然。

（二）演唱者應該注意掌握演唱時的喉嚨發聲

演唱聲樂歌曲時，演唱者應該運用好喉嚨發聲，避免在演唱中出現氣息不流暢、聲音不穩定的問題。練習使用喉嚨發聲的過程中，演唱者要練習將喉嚨兩側的肌肉下拉，注意在演唱時的喉嚨發聲中不能用舌頭壓制喉嚨，導致演唱的效果不理想。

演唱時運用共鳴，是指將基音擴大，使得聲音更加優美。演唱者運用共鳴時應該注意調節好口腔、鼻腔、胸腔，使得演唱的共鳴效果達到理想，通過調節這些部位，實現演唱中一些微音能夠較好地發聲。不同的歌曲中演唱者所運用的共鳴方式也有所不同，演唱過程中，演唱者應該根據所演唱的歌曲內容合理調節好口腔、鼻腔、胸腔的位置，整體腔調需要充分練習后才能掌握好歌曲所需要的共鳴效果。

（三）演唱者應該注意將聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧相結合

缺少了情感表達，只有較高的演唱技巧的聲樂演唱，并不能稱作為優秀的聲樂演唱。有些演唱者在學習和實際演唱的過程中過于注重一些聲樂演唱技巧的表現，而忽略了歌曲中的一些需要投入的情感，會使得聲樂歌曲失去其原有的味道，這種舍本逐末的方式是不可取的。一首聲樂歌曲，作者想要傳遞給聽眾的東西不能僅僅靠一些演唱技巧實現，缺少情感表達則會使得演唱的聲樂歌曲難以與聽眾產生共鳴，聲樂演唱帶給聽眾的聽覺享受也會有所變化。

演唱者的情感表達需要得到較好的釋放，在演唱時充分投入歌曲的情感基調中，融入聲樂歌曲的時代氣息，才能使得演唱技巧在演唱中有較好的表現基礎。音樂之所以帶給人們優美舒適的感覺，主要在于歌曲的情感，演唱者不能缺少這種表達情感與演唱技巧相結合的思想認識，在演唱過程中兼顧演唱的情感表達和聲樂演唱技巧相結合，使演唱更有張力。

五、結語

聲樂演唱中，情感表達與演唱技巧都是聲樂演唱的重要組成部分，演唱者在演唱的過程中，既不能忽視情感的表達，也不能缺少一定的演唱技巧。演唱者在聲樂演唱的過程中，通過充分的情感表達與一些能夠引起聽眾興趣的演唱技巧相結合，才能呈現出更加完美的演唱效果，帶給聽眾更多聲樂歌曲美的享受。

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作者單位：

許昌職業技術學院