淺談聲樂舞臺表演中能力和技術的運用

摘要：形神兼備已經成為聲樂舞臺表演的最佳狀態，這種具有表演意義的演唱形式能夠瞬間打動觀眾，在聆聽悅耳動聽歌聲的同時還能欣賞到精彩的表演，達到觸動心靈的目的。本文擬從聲樂舞臺表演這一視角進行探究，以期推動聲樂舞臺表演向更高境界發展。

關鍵詞：聲樂表演？舞臺表演？形神兼備？四功五法

在當今舞臺表演中，聲樂表演者須形神兼備這一理念已根深蒂固，單純在舞臺上歌唱的形式已經逐步減少了。尤其隨著多媒體的迅猛發展，舞臺表演集合了聲光電三位一體的形式，更給觀眾帶來極其豐富的藝術創造力和想象力。形神兼備的表演形式讓觀賞者既能聆聽美妙的歌聲，又能觀賞精彩的表演，很自然地融入舞臺表演之中，進而產生情感共鳴。

其實，聲樂舞臺表演的形式并不是近現代才出現在舞臺上的，它在我國具有悠久的發展歷史，載歌載舞的舞臺表演形式可以追溯到遠古時期。眾多歷史文獻都有記載，宮廷樂舞就是最好的例子，這是典型的載歌載舞的聲樂表演形式，在當時十分盛行。例如唐宋時期非常盛行的宮廷樂舞就采用了邊跳邊唱的表演形式。發展到元朝戲曲的時候，歌唱往往都是和舞蹈動作一起表演完成的。隨著社會的逐步發展，京劇誕生之后，我國舞臺表演出現了城市化的形式，“四功”“五法”應運而生。侯喜瑞先生認為，“不管是怎樣的表情，都需要通過‘手、眼、身、步、口”這樣的“做”來進一步完成。[1]由此可見，歌唱同表演緊密相連是極其重要的。不過在媒體技術發展不夠成熟的時候，再加上西方文化形態的大量涌入，我國的聲樂舞臺表演缺少的是表演形式，往往都是只站在舞臺上歌唱，這就讓聲樂舞臺表演少了一些情趣。

隨著社會的快速發展，廣播影視藝術為聲樂舞臺表演提供了展示的空間，呆板的演唱已經不能滿足欣賞者的需求，全方位的舞臺表演形式受到越來越多的欣賞者的青睞。光電聲畫融為一體的聲樂舞臺表演對聲樂表演者提出了高水平的要求，表演者不再是單純地歌唱了，還要更好地帶動欣賞者共同欣賞和感受聲樂演唱，因此，聲樂舞臺表演者應該具備一些舞臺表演方面的技術和技巧。

一、聲樂舞臺表演中的手勢

“聲樂表演中的形體表演能力要準確、自然，必然要經過多次聲樂藝術實踐的鍛煉。”[2]手勢在聲樂舞臺表演之中發揮著極其重要的作用，這是因為手勢的變化是多種多樣的，重要的是，手勢的變化能夠展現出歌唱者的心意。在戲曲舞臺表演中，手勢可以呈現出“云手、起勢、架勢”的姿態，同時還能表達出“開門和雙晃膀”的涵義。表演者通過手勢在舞臺上便有了具體的指向性，以此更好地吸引欣賞者的注意力。欣賞者也能在表演者手勢的指引下，感受到表演者具體表演的內容。應該說，手勢已經成為表演者傳情達意的重要手段，也是表演者同欣賞者相互交流的無聲語言。因此，聲樂舞臺表演者要充分認識到手勢所發揮的作用。除此之外，表演者還應在整個表演中讓手勢所表達的內容與歌唱的內容相符。手勢運用得恰當，能夠為聲樂舞臺表演增光添彩，反之則會影響舞臺表演效果。此外，聲樂舞臺表演者在運用手勢的時候一定不能喧賓奪主，而是要充分發揮手勢的輔助作用，不能因為手勢影響舞臺表演效果。應該說，在聲樂舞臺表演之中，手勢的使用要盡可能做到簡潔、明了、自然協調，同時還要做到隨情而動，隨著情感的變化而擺出相應的手勢，切忌使用夸張生硬的手勢。總的來講，聲樂舞臺表演者要把手勢所發揮的輔助作用恰當地體現出來，這是歌唱者表達情感的一個途徑，要盡可能讓情感和手勢恰當地融合在一起。

二、聲樂舞臺表演中的眼睛

人們細微復雜的情感和心緒都能夠通過眼睛流露出來，眼神能夠展現不同的心情和感情。例如怒發沖冠的人的眼睛流露出的是“兇光”，悲傷哀痛人的眼睛是“暗淡無光”的，歡喜高興的人的眼睛是“晶瑩透亮”的……這些眼神的傳遞在舞臺表演之中的作用是巨大的。在舞臺表演中，人物的性格特點都可以依靠眼睛來表露。因此，如果表演者在舞臺表演中未能流露出恰當的眼神，那么這樣的表演是難以吸引觀眾的。我國著名京劇藝術大師梅蘭芳先生在年少學習時，被師傅批評眼神如同死魚眼。恰恰是這句話深深烙在梅先生的心中，所以他下定決心練習眼神。每天都會在閣樓上目不轉睛地盯著飛來飛去的鴿子，日復一日、年復一年，梅蘭芳先生練就了傳神般的眼神，而且還把眼神方面的流露斟酌得恰到好處。聲樂舞臺表演者在歌唱的時候要學會用眼神來同欣賞者進行交流，這樣才能讓欣賞者透過表演者的眼睛感受到所要表達的情感。眾所周知，藝術的魅力在于情感的傳遞，情感能夠依靠歌唱者的歌聲予以體現，此時再加上傳神的眼睛，那簡直是錦上添花。

三、聲樂舞臺表演中的身形

在舞臺表演中，聲樂表演者落落大方的表演、氣度非凡的狀態都來源于身形。可以說，身形在聲樂舞臺表演中發揮著重要的作用。作為聲樂舞臺表演者，每次舞臺表演一入場，便要瞬間進入角色，馬上忘掉種種雜念，置身于表演情景當中。此時表演者的身形已經成為了歌唱表演之中的人物。有些表演者在舞臺表演的時候不注意舞臺形象，帶著懈怠散漫的狀態去表演，表演效果就可想而知。因此，聲樂舞臺表演者要注意臺風表現，注意舞臺形象，這些都是為了能夠更好地進行聲樂舞臺表演，為了更好地刻畫人物形象，傳遞人物情感。

另外，有些聲樂表演者自認為嗓子好就能唱得好，對個人形象和著裝都不注意，甚至個別人在演唱的時候自身形象與作品所要表達的內容大相徑庭，引起了欣賞者的反感。實際上，作為聲樂舞臺表演者，尤其是在當今舞臺表演中，已經不是表演者自身隨意歌唱就能夠完成的，而是要表演者利用自身的藝術形象，把作品中的內容呈現出來，給欣賞者留下為之一振的感覺。氣宇非凡的身形在表演者張口之前就已經深深地吸引了觀眾，急切地盼望表演者的精彩演出，進而感受到舞臺表演的藝術魅力所在。

聲樂舞臺表演者應該加強舞臺之中的表演，不但要演唱出悅耳動聽的歌聲，還要做出賞心悅目的表演。每位聲樂舞臺表演者都應該具備舞臺表演方面的能力，達到形神兼備的效果。此外，聲樂舞臺表演者還應該有一顆熱衷于舞臺表演的心，樂于為欣賞者表演，將舞臺表演的魅力展現給欣賞者，用良好的身形和高漲的熱情投入到聲樂舞臺表演中，讓美妙的歌聲走進人們的心田，將精彩的歌唱表演奉獻給觀眾。

參考文獻：

[1]蓋國華.聲樂舞臺表演初探[J].當代音樂，2015（12）.

[2]何婷.聲樂藝術實踐與形體表演能力的培養[J].當代音樂，2015（09）.

（作者簡介：來揚博，女，研究生，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：朗誦與舞臺表演）（責任編輯 劉月嬌）