從《山水日記》到《墨像》
——韓朝山水畫的美學意涵與形式演化

北京 黃思琦

2003年韓朝先生踏上了山水畫的創作之路，至今已進入第十五個年頭。十五年間，畫家創作了既相關聯又有不同，形式上呈遞進態勢的幾個系列作品，從“山水日記”系列到“大風景”系列，從“夜山”系列到“墨像”系列，這些山水畫皆能契合當代的思維方式與審美取向，涵古茹今，融匯中西，將古與今、中與西融合一處，顯現了盎然生機與清新氣質。此得益于畫家獨特的山水觀與方法論，他的山水觀是以逃離習見的程式化山水為起點，還原山水藝術最初的鮮活與本性。從方法論看，他與多數人從傳統中脫化而出迥然不同——韓朝從當代出發，反觀傳統，以當代審美訴求從浩瀚傳統中有選擇地攝取精粹，兩相觀照，多方互參，凝神聚意，涵養生發——這構成了其山水畫創作的主軸。

在題材內容的轉換上，韓朝不再畫一些習見的層巒疊嶂、高山大川，而是尋求近乎平遠的構圖。為此，他足跡遍布大江南北，“山水日記”系列作品即是在陜北起伏的山巒中觀察到一種緩緩上升的梯度美感，這是與傳統不同的一種圖式語言，畫家再輔之以新的筆墨形式，這樣一來與傳統和他人都拉開了距離。畫家喜用傳統橫幅或條幅式作畫，在其畫面里似乎存在著某種崇高感，無論是類似金字塔式構圖還是平遠式構圖，穩定與恒久的力量蘊含其中，這些畫作令觀者陡然生出某種對造化的敬畏，畫面流露出對品性與格調的理想化追求，亦是與畫家性格本身追求中庸清正的訴求相吻合。……