淺析陶瓷花鳥裝飾特點

李國鋒

在傳統的陶瓷裝飾中，花鳥畫是重要的創作題材，在中國陶瓷史上有著十分重要的地位，也是世界工藝美術中的一朵奇葩。所謂花鳥畫它所描繪的是富有生機而又靈動的自然生物和植物，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲等都是陶瓷花鳥繪畫藝術的創作范疇，因此作為花鳥繪畫的創作者，作品表現得好否關乎到創作者的文化修養、藝術修養以及對自然界的觀察。

一、花鳥繪畫史

陶瓷繪畫藝術源遠流長，新石器時代就有了彩陶的出現，從那時起，生動的花鳥形象逐漸進入到陶瓷裝飾藝術中。從敦煌壁畫、永樂宮壁畫中其線條、色彩的處理等就能感受到繪畫的裝飾美感。線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數筆兇禽猛獸、威力無窮的“金翅鳥”脫壁而出。筆力爽快的接線表現了“金翅鳥”敞開翅膀飛奔翱翔的活潑姿態，隨手勾描的畫稿，雖然逸筆草革，卻仍不失為一幅神采生動的禽鳥。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露于筆墨間的天趣。

早在唐代花鳥釉上彩繪畫藝術就自成系統，開創了傳統陶器裝飾藝術內容。在裝飾手法上改變了前者單調的陶瓷釉下繪畫手法，創造了陶瓷釉上新工藝，使之色調豐富多彩。而且還改變并擺脫以往陶瓷裝飾題材主要以傳統宗教、神話、幾何紋等為主的束縛，世俗化的裝飾內容慢慢通俗化的自然界取材，因此大量的民俗風情都以花、鳥、魚、蟲、草、走獸、山水、人物來反映裝飾，詩歌文字也并入其中。打破了以往單調的程式化構圖模式，畫面顯得更加自然、生動、活潑而富于變化。經過千百年來的人文進化，傳統的花鳥繪畫直接影響著現代陶瓷花鳥繪畫，手法多樣，常以寫意筆法見長，紋飾但求神態，不拘小節。用筆嫻熟，揮灑自如，色彩變化多端，構圖簡潔抽象，題材豐富多彩，畫面清新樸實，線條自然流暢，涵蓋了中國繪畫的筆墨精髓，陶瓷繪畫也應有瓷上國畫之美譽。

到了宋元時期花鳥繪畫不斷繁榮，大批花鳥畫家應運而生，順應時代審美要求，更新立意的時代作品不斷涌現，花鳥繪畫藝術達到了高峰。這時的花鳥繪畫表達意境十分明顯，宋人對花鳥畫的情有獨鐘，正是源于“觀天地生物氣象”，即在個人的主觀精神作用下，通過靜觀生物氣象以體驗天人合一，從而與萬物合為一體。這一觀點系統地發展為“觀物”思想，在宋人當中不乏其例。這個時期的精品在風格上都體現出強烈的裝飾美感。兩宋是中國花鳥畫發展的黃金時期，傳統的人文、哲學思想再現在花鳥畫中，它間接反映了那個時期的社會和精神狀態，推動了花鳥繪畫藝術的發展。這種狀態凝定為宋代的審美標準“平和簡淡”。宋人以平和、淡雅、悠遠的心理需求，映射在有限之物“花鳥畫”中，欣賞畫外的無窮意境，這正是中國傳統美學辯證美學意識的完美再現。它有著一套完全區別于西方寫生繪畫的美學觀點、美學理念和審美情趣。它依托自然物象的千變萬化，將審美主體的思想感情寄托于對自然界的花草鳥蟲的審美再造，再現了藝術家的內心世界。時至今日，宋元花鳥還一直影響著當代的陶瓷花鳥繪畫藝術。

二、簡練的民間花鳥繪畫特點

陶瓷花鳥畫的藝術特征是多樣的。在歷史的發展中，民間花鳥接受了文人畫的題材、構圖以及技法，為自己的發展與興盛開辟了道路，形成了不同于其它民間美術的藝術特點。其裝飾紋樣：花、草、魚、蟲、背景之類外，主要以花、鳥為大宗。因花鳥得人之憐愛，大抵出于文人的閑情逸致，故花鳥繪畫藝術流露著文人思想情趣，以致影響到陶瓷繪畫藝術。花兒鳥兒均以姿色聲美悅人，激情奔放，率真質樸，富有個性，且帶有大寫意筆調的花草魚蟲裝飾紋樣及畫風多被歷代的花鳥繪畫藝術所模仿或直接承襲，尤其是民間花鳥繪畫居多。經過一個時期的發展，花鳥繪畫逐漸的將詩書畫印融會貫通，為后來的陶瓷花鳥繪畫開辟了新境。廣泛流行的帶有象征、寓意、諧音、吉祥的紋飾，尤其是文字詩詞裝飾手法，為作品畫龍點睛起到了巨大作用，代表著民間花鳥瓷畫逐漸步入了最高水準。

民窯花鳥繪畫在借鑒文人畫形式的過程中，一部分繼續保留文人繪畫的特點，但另一部分則受民俗觀念與民間情感的影響，展現出了它的獨特民間性格，最終形成了一套獨有的審美。其圖式、題材和行云流水的筆法，給人留下無限暇想的空間。民窯花鳥畫的藝術特征是多樣的，如同它的生成原因一樣帶有一定的復雜性，它從借鑒一一轉變一一自律完成了它的轉換過程，始終保持了它的民間性。民窯花鳥畫在歷史各種條件下，促成了借鑒文人繪畫優勢。尤其是簡練的筆力就能概括作者含義、作品風貌，成了民窯花鳥的一大特色。如明末清初的八大山人，他的花鳥畫作品最突出的特點就是筆力簡練，也就是“少”，以少勝多是他的創作初衷。他描繪和塑造的對象突出用筆“少”。如他的作品《涉事》，整個作品只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。他許多作品中，一條魚、一只鳥、一只雛雞、一棵樹、一朵花、一個果、甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面，這種簡練的“少”可非一般功夫。這種“少”，也許有些藝術家能做到，但是要達到少而不薄、不貧、不單調、有味、有趣，讓欣賞者達到無限的思想空間，這就難了，這需要作者有深厚的文化修養和筆墨功夫。傳統的民窯花鳥突出了這種繪畫形式，一筆就給人以渾厚豐富之感。陶瓷載體雖與紙質不同，而這種“少”而簡練的優點正適合陶瓷載體來展現。 “少”不但為民間陶瓷花鳥繪畫開辟了廣闊前景，從賞析的角度來講，已促使人們對民間陶瓷花鳥繪畫有著更新的觀念。

三、花鳥繪畫的審美和創新

隨著人們的審美能力提高，當代的陶瓷花鳥繪畫審美較之過去有了很大的變化。在構圖上，人們不再是以傳統的構圖方式作為唯一的參照標準。在陶瓷花鳥的繪畫中，一般在構圖上采用滿構圖，但有時會以實代虛或局部放大的大特寫式取景法等諸多表現手法，形成一種特殊的富于張力的表現圖式。他對一些傳統的表現手法都有大膽的突破，如在處理虛實關系上，往往虛者實之，實者虛之，乃至密不透風。如今的陶瓷藝人們正在努力地吸收民間藝術的裝飾味，使得現代陶瓷花鳥畫具有濃厚的裝飾美感，形成了獨特的陶瓷文化風格。在人們審美多元化的今天，花鳥題材在陶瓷藝術裝飾基礎上的更新與發展，不僅促進了現代陶瓷藝術裝飾在創作方向與表現形式、表現手法向更高的藝術境界拓展，其全新的觀念、奇特的創意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式。陶瓷花鳥藝術裝飾更注重的是花鳥的寫意性，也是歷來陶瓷藝術家們為之奮斗的目標。但是陶瓷裝飾藝術不只是單純追求詩、書、畫的形式，而是為陶瓷裝飾藝術尋找到新的藝術境界。從而使繪畫藝術由表現性、工藝性。藝術家的審美決定了如何攝取、提煉畫作形象，決定了如何利用自然界形象來抒發思想感情，決定了其作品是否能引起聯想和共鳴。因此多看多學才是提高自身審美的真諦。

生命是美的，美在生命是超于象外的“大美”，它不在耳目，乃是出于心靈。這是欣賞現代陶瓷花鳥畫帶來的審美體驗。我們強調創新，是在傳統上創新，陶瓷花鳥畫唯有創新才有生命力。作為陶瓷繪畫藝術工作者，你在畫什么？怎樣畫？怎樣創新？怎樣使筆墨緊跟時代？這都是學者必須修養深思的課題。 “審美”“創新”雖是兩個不同問題，但它們又是相輔依存的問題， “審美”提高了才能“創新”， “創新”提高了才會提升“審美”，因此它們是缺一不可的問題。陶瓷花鳥畫的審美、創新從自然中來，從生活中來，所以陶瓷花鳥畫家要不斷深入生活，與大自然對話，從生活中吸取、領悟新的感受，只有這樣才能賦予創新思維和精神境界。